Conheça a trajetória de Beatriz Milhazes, suas principais influências e as técnicas que deram identidade a uma das artistas brasileiras mais reconhecidas no mundo
Publicado em 13 de nov. de 2026, 12:00
(Leandro Tumenas/Divulgação)
A combinação de cores intensas, formas geométricas e referências à cultura brasileira tornou Beatriz Milhazes um dos nomes mais reconhecidos da arte contemporânea nacional. Em suas obras, círculos, flores, arabescos e elementos ornamentais se encontram em composições que exploram os limites entre abstração, movimento e beleza.
Com uma linguagem visual singular, a artista carioca construiu uma trajetória internacional sem deixar de lado suas raízes culturais. Em 2026, essa identidade também ganhou espaço no túnel do MASP, em São Paulo, onde a artista assina Pietrolina, uma intervenção imersiva de 98 metros criada especialmente para a passagem subterrânea que conecta os dois edifícios do museu.
(Leandro Tumenas/Divulgação)
Nascida no Rio de Janeiro, em 1960, Beatriz Milhazes é pintora, gravadora e colagista. Formou-se em Comunicação Social pela Faculdade Hélio Alonso e, posteriormente, estudou Artes Plásticas na Escola de Artes Visuais do Parque Lage, onde também atuou como professora de pintura entre 1986 e 1996.
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Sua produção ganhou destaque a partir da década de 1980, período em que integrou a chamada Geração 80, movimento artístico brasileiro que valorizava a pintura e a experimentação de materiais e linguagens.
Ao longo da carreira, participou de importantes eventos internacionais, como as Bienais de São Paulo e de Veneza, representando o Brasil na edição italiana de 2003 e novamente em 2024.
O trabalho da artista é marcado por uma explosão cromática, na qual cores vibrantes convivem com formas geométricas, padrões florais e elementos ornamentais. Suas composições apresentam círculos concêntricos, espirais, arabescos e sobreposições que criam uma sensação de movimento.
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Entre suas referências estão a cultura popular brasileira, o Carnaval, a arquitetura colonial, os bordados, as rendas e as estampas têxteis. O trabalho da artista também dialoga com nomes importantes da história da arte, como Henri Matisse, Piet Mondrian e Tarsila do Amaral.
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Essa mistura de referências resulta em uma linguagem própria, que aproxima tradição e modernidade, além de estabelecer conexões entre a arte brasileira e o modernismo internacional.
Uma das particularidades de Beatriz Milhazes está em sua técnica de transferência de imagens, desenvolvida no final dos anos 1980 e aperfeiçoada ao longo de sua trajetória.
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
O processo consiste em pintar diferentes motivos sobre folhas de plástico transparente, utilizando camadas de tinta acrílica. Depois, essas imagens são transferidas para a tela, formando composições sobrepostas e cuidadosamente organizadas.
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Conhecida como monotransfer, a técnica permite construir superfícies complexas, com aparência de colagem, mas mantendo a unidade da pintura. A artista também explora gravuras, esculturas, instalações e trabalhos têxteis.
Entre os trabalhos que ajudam a compreender sua trajetória estão As quatro estações (1997), composição que reúne elementos ornamentais e referências à natureza, e Paisagem carioca (2000), que explora padrões e ritmos visuais.
Obra As Quatro Estações de Beatriz Milhazes (Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Outras obras importantes são O cravo e a rosa (2000), Me perdoa… Te perdoo (1989) e Gamboa (2010).
(Acervo pessoal/Reprodução/Divulgação)
Com trabalhos presentes em coleções de instituições como MoMA, Metropolitan Museum of Art e Guggenheim, Beatriz Milhazes demonstra como a identidade brasileira pode ganhar diferentes interpretações na arte contemporânea, atravessando fronteiras sem perder sua essência.
Inaugurada em 11 de setembro de 2026, a passagem subterrânea do MASP conecta os edifícios Lina Bo Bardi e Pietro Maria Bardi, na Avenida Paulista, em São Paulo. Para o espaço, Beatriz Milhazes criou Pietrolina, intervenção artística permanente que homenageia o casal fundador do museu. Com 98 metros de extensão, o trabalho reúne uma pintura de 60 metros e elementos reflexivos distribuídos ao longo de uma parede de 38 metros. A curadoria é assinada por Adriano Pedrosa e Amanda Carneiro.
Passagem subterrânea do MASP, por Beatriz Milhazes (Eduardo Ortega/Divulgação)
Inspirada no ritmo e na sucessão de elementos dos desfiles de Carnaval, a composição apresenta características marcantes da produção da artista, como arabescos, listras, formas orgânicas e motivos florais. Desenvolvida ao longo de mais de dois anos, a obra utilizou uma paleta de 33 tintas acrílicas e levou três meses para ser executada no local. Assim, a passagem deixa de ser apenas uma conexão entre edifícios e se transforma em uma experiência artística que acompanha o movimento dos visitantes.
Este texto foi desenvolvido com o auxílio do CASACOR Publisher, agente de conteúdo exclusivo desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. O conteúdo gerado foi posteriormente editado por Yeska Coelho.
