Cores, texturas e referências criativas revelam diferentes formas de aproximar o universo fashion da arquitetura e da decoração
Publicado em 16 de out. de 2026, 18:00
(CASACOR)
Moda e arquitetura compartilham a capacidade de expressar identidades por meio de formas, cores, materiais e composições. Enquanto as roupas revelam a personalidade de quem as veste, os espaços também traduzem gostos, memórias e referências culturais. Nos dois universos, as escolhas estéticas vão além da aparência e ajudam a contar histórias.
Na CASACOR 2026, essa conexão aparece em ambientes que exploram as diferentes facetas da moda, do processo criativo de uma estilista à expressão visual de marcas brasileiras. Os projetos mostram como esse universo pode inspirar desde a combinação de cores e estampas até a organização dos espaços arquitetônicos.
L’Atelier de Geneviève, na CASACOR Ribeirão Preto 2026, representa o espaço mais reservado da casa de uma estilista, onde experiências vividas se transformam em matéria criativa. Assinado por Camila Ubida e Ana Luísa Carolo, o projeto aproxima o universo da personagem ao das arquitetas, que encontram nas viagens referências para trabalhos cheios de significado. A inspiração combina a tradição dos ateliês europeus à elegância do design escandinavo.
Camila Ubida e Ana Luísa Carolo (Studio Ubida Carolo) - L’Atelier de Geneviève. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2026. (Victor Filomensky/CASACOR)
O burgundy orienta a paleta cromática, enquanto papéis de parede maximalistas reforçam o espírito inventivo e a marcenaria remete à produção artesanal. Tecidos, carretéis, livros e croquis ocupam os expositores, e uma máquina de costura vintage sobre a bancada sugere que Geneviève deixou o lugar há poucos instantes.
Camila Ubida e Ana Luísa Carolo (Studio Ubida Carolo) - L’Atelier de Geneviève. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2026. (Victor Filomensky/CASACOR)
Na CASACOR Bahia 2026, o arquiteto Augusto Sena criou um espaço comercial para a marca Meninos Rei, transformando sua identidade em uma experiência imersiva. A proposta explora referências das feiras livres brasileiras, com tons intensos, contrastes ousados e elementos cenográficos que celebram a diversidade e a riqueza da cultura popular.
Augusto Senna - Lounge Meninos Rei. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
Mais do que expor roupas, o ambiente convida o visitante a percorrer uma narrativa visual que conecta moda, arquitetura, design e arte. A composição transforma a experiência em uma vivência sensorial, aproximando a personalidade da grife de referências presentes no cotidiano brasileiro. O resultado valoriza a criatividade nacional e o senso de pertencimento.
Augusto Senna - Lounge Meninos Rei. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
A Casa Brastemp, assinada por Marcelo Salum na CASACOR São Paulo 2026, parte da personalidade de uma personagem que é cozinheira profissional e apaixonada por moda. O uso destemido das cores conduz o projeto e destaca os eletrodomésticos da marca, enquanto livros e revistas de moda, quadros e outras peças decorativas fazem referências ao universo fashion. A composição também contempla outros interesses da moradora, como arte, arquitetura e música, traduzindo sua personalidade em detalhes.
Marcelo Salum - Casa Brastemp. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)
O percurso começa na entrada, dedicada à história da Brastemp, e segue por lavanderia, sala de jantar, cozinha, laboratório da chef, escritório, estar, lavabo e bar. Ao longo dos ambientes, os objetos ajudam a construir uma narrativa visual que aproxima o cotidiano doméstico do repertório criativo da moda.
Marcelo Salum - Casa Brastemp. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Melissa Audi/CASACOR)
Na CASACOR Minas Gerais 2026, a Galeria Auá, de Fernando Godoy, reúne obras de Marcos Coelho Benjamim, mobiliário nacional e peças da marca mineira Auá Ateliê. Cores intensas, aço inox e diferentes texturas estabelecem um diálogo entre arte brasileira, design e contemporaneidade.
Fernando Godoy – Galeria Auá. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Alexandre Rezende/CASACOR)
O azul conduz o olhar pelo espaço, enquanto as superfícies metálicas criam contrastes entre memória e experimentação. A moda também integra essa narrativa por meio de estampas de uma coleção inspirada no universo do artista, que levam as referências artísticas para além das paredes. Assim, arquitetura, vestir e design se aproximam como diferentes formas de expressão visual.
Fernando Godoy – Galeria Auá. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Alexandre Rezende/CASACOR)
No Cantinho da Vovó Malú, também na CASACOR Bahia 2026, Keu Batista e Paulo Figueira Interiores unem lavanderia e ateliê de costura em um espaço dedicado ao cuidado com as roupas e à criação de novas peças. Tecidos, linhas e bancadas de trabalho evocam memórias afetivas, valorizando tanto as roupas que carregam histórias quanto o trabalho feito à mão.
Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
A marcenaria planejada organiza as funções com praticidade, enquanto uma área dedicada aos cuidados com o pet reconhece os animais como parte da família. Nesse contexto, a moda aparece em sua dimensão mais cotidiana: costurar, reparar e transformar roupas são gestos que, além de prolongarem a vida dos tecidos, preservam as lembranças. O ambiente valoriza a criatividade sem perder de vista a funcionalidade doméstica.
Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
Os ambientes da CASACOR 2026 mostram que a relação entre moda e arquitetura vai além das referências estéticas. Cores, estampas, materiais e objetos podem atravessar diferentes linguagens, ganhando novos sentidos conforme o espaço em que aparecem. Essa troca amplia as possibilidades criativas e revela pontos de contato entre o vestir e o habitar.
Seja na atmosfera de um ateliê, na identidade visual de uma loja ou nas memórias associadas à costura, a moda inspira projetos que contam histórias e traduzem diferentes formas de ver o mundo. Na decoração, assim como nas roupas, a liberdade de combinar referências e expressar a individualidade é parte essencial da criação.
