De CASACOR a SP-Arte: 5 artistas destacados en los dos eventos para no perder de vista traduzido por: OPENROUTER

La CASACOR São Paulo y la SP-Arte son dos de los principales eventos del calendario cultural brasileño, reuniendo diferentes expresiones de la producción artística y poniendo en evidencia nombres que ayudan a construir la escena creativa del país. En 2026, la presencia de artistas en ambos eventos revela también la amplitud de sus investigaciones y la capacidad de sus obras de establecer diferentes diálogos con el público, ya sea en la muestra de arquitectura y decoración, ya sea en el contexto de una feria de arte.

Entre diferentes generaciones, lenguajes y trayectorias, Amadeo Lorenzato, ZUMVI Arquivo Afro Fotográfico, Helô Sanvoy, Carol Ambrósio y Lucas Recchia tienen en común la representación en los dos eventos este año. Sus obras transitan por la pintura, la fotografía, la escultura, el assemblage y el diseño, evidenciando la diversidad de la producción brasileña y ofreciendo un recorte interesante sobre algunos de los artistas que se están destacando en 2026. A continuación, conozca sus trabajos y descubra dónde estuvieron presentes en la CASACOR São Paulo y en la SP-Arte Rotas.

Amadeo Lorenzato

Amadeo Lorenzato fue un artista minero, nacido en Belo Horizonte y descendiente de italianos. Siendo aún joven, se mudó con la familia a Italia, donde estudió en la Reale Accademia delle Arti, en Vicenza, y recorrió distintos países europeos, ampliando su contacto con el arte. Durante ese período, conoció a artistas como Gino Severini y profundizó su interés por los impresionistas y maestros renacentistas italianos. En 1949, tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, regresó a Brasil y se estableció nuevamente en Belo Horizonte.

Antes de dedicarse por completo al arte, Lorenzato trabajó como pintor de la construcción civil, experiencia que dejó marcas particulares en su producción. A partir de 1956, tras un accidente que lo llevó a la jubilación, pasó a concentrarse en las artes e incorporó a los lienzos el peine de metal utilizado en la ornamentación de paredes, creando líneas tortuosas y pequeñas hendiduras en la superficie. Sus temas venían de lo cotidiano, entre paisajes, naturalezas muertas y retratos, realizados también sobre materiales como madera, cartón y tela de alambre. La combinación entre formas esenciales, colores y gestos espontáneos se convirtió en una de las características de su obra.

No living, os móveis de design brasileiro formam uma composição com a lareira com símbolos que remetem ao conceito do espaço. (Maura Melo/CASACOR)

Esa relación con la memoria y lo cotidiano también encontró espacio en la CASACOR São Paulo 2026. Una de sus obras integró la Casa Coral Celeiro Alvorada, de Nildo José, proyecto que reunía recuerdos de hacienda del arquitecto en homenaje a la memoria de su padre, en sintonía con el tema Mente y Corazón.

El paisaje, tan presente en su producción, obtuvo otra lectura en la SP-Arte Rotas, donde Lorenzato participó de la exposición del Sector Mirante. La sección especial reunió cerca de 70 obras producidas a lo largo de un siglo por más de 50 artistas brasileños y de otras regiones de América Latina, cuestionando el concepto de "paisaje" a partir de diferentes formas de vivir, sentir, imaginar e inventar el mundo. La obra sin título presentada en la ocasión pertenece a la galería Gomide&Co.

Amadeo Luciano Lorenzato, Sem título, 1900-1995. (Gomide&Co/CASACOR)

ZUMVI Arquivo Afro Fotográfico

El ZUMVI Arquivo Afro Fotográfico fue creado en 1990 por Lázaro Roberto, Aldemar Marques y Raimundo Monteiro, tres jóvenes negros de las periferias de Salvador que encontraron en la fotografía una forma de registrar y preservar la cultura y la memoria afrobrasileñas. Los fundadores documentaban manifestaciones culturales y políticas, además de escenas cotidianas de la población negra, con la idea de "fotografiar hoy para el futuro". De ese trabajo nació un llamado "quilombo visual" dedicado a la creación de un archivo de memorias visuales que, hasta entonces, era inédito en el Brasil contemporáneo.

Actualmente, el archivo reúne cerca de 50 mil fotografías de siete fotógrafos y permanece abierto a la incorporación de nuevos acervos. Su actuación busca preservar y promover la memoria afirmativa afrobrasileña, utilizando la fotografía como herramienta de educación, producción y difusión cultural. Al reunir registros de distintos momentos y aspectos de la experiencia negra, el ZUMVI contribuye a ampliar la presencia y la representación de la población afrobrasileña en la historia de la fotografía y en la construcción de la memoria del país.

Senac São Paulo + Estúdio Guto Requena - Arena do Conhecimento. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Roberta Gewehr/CASACOR)

Una fotografía, en particular, estableció un puente directo entre los dos eventos en 2026. Joven percusionista participando en la primera caminata de la conciencia negra en el barrio de Liberdade, Salvador, 2000, de Lázaro Roberto, integra la serie Estética Negra y fue presentada tanto en CASACOR como en SP-Arte.

En la muestra de arquitectura, la imagen ocupó la Arena del Conocimiento, del Senac São Paulo en alianza con el Estúdio Guto Requena, espacio creado para recibir conferencias y charlas durante el evento. En la feria de arte, la fotografía fue presentada por la Mitre Galeria junto a otros trabajos de ZUMVI.

ZUMVI Arquivo Afro Fotográfico. Estética Rara. (Mitre Galeria/CASACOR)

Helô Sanvoy

Nacido en Goiânia, en 1985, y radicado en São Paulo, Helô Sanvoy es máster en Poéticas Visuales por la ECA/USP y licenciado en Artes Visuales por la FAV/UFG. Desde 2011, integra el Grupo EmpreZa, colectivo de performance con el cual desarrolla una investigación orientada a las posibilidades de expresión del cuerpo y de los materiales. En su producción, el artista experimenta con diferentes lenguajes y soportes, transitando entre escultura, dibujo, video, fotografía, performance e instalación.

La obra de Helô Sanvoy parte de una investigación sobre la poética del cuerpo y la comunicación, explorando las fronteras entre aquello que puede ser dicho, comprendido y aquello que permanece indecible. El artista también investiga las posibilidades discursivas de los materiales, considerando los contextos históricos, sociales y políticos a los cuales están asociados. A partir de esas relaciones, sus obras establecen nexos entre materia, memoria y sociedad, reflexionando sobre las complejidades del proceso de formación de Brasil.

Maria Araujo Arquitetura - Casa Brasiliense. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Camila Santos/CASACOR)

En el proyecto Casa Brasiliense, firmado por Maria Araujo Arquitetura, la producción artística del Centro-Oeste brasileño ganó protagonismo en CASACOR São Paulo 2026. Con sede en Brasilia, el estudio eligió valorar a artistas de la región en la composición del living, entre ellos, Helô Sanvoy, que estuvo representado por una de sus obras de la serie Lucidez Difusa.

La experimentación material del artista también pudo verse en SP-Arte 2026. En el stand de la Cerrado Galeria, la escultura Fazendo Ausências, de la misma colección, reunió vidrio templado, madera, cuero y plomo — materiales que evidencian la investigación de Sanvoy sobre las posibilidades expresivas de la materia y sus relaciones con memoria y contexto.

(Cerrado Galeria/CASACOR)

Carol Ambrósio

Entre objetos rescatados, fragmentos y referencias a la naturaleza, Carol Ambrósio construye una producción marcada por la transformación y la resignificación. Nacida en São Paulo, en 1981, la artista trabaja con ensamblajes y collages a partir de piezas encontradas en ferias, viajes y anticuarios. Figuras decorativas, porcelanas, jarrones, cerámicas y figuras de mujeres, animales y elementos vegetales dejan sus funciones originales para integrar nuevas composiciones, en un proceso intuitivo en el cual cada elemento gana nuevos sentidos.

En sus obras, Carol Ambrosio explora el contraste entre la rigidez de la arquitectura urbana y la organicidad de la naturaleza, incorporando también desgastes e imperfecciones de los materiales. En los ensamblajes, figuras humanas y elementos naturales ganan protagonismo y se articulan en un mismo campo metafórico, creando composiciones que sugieren un paso de la contención a la expansión.

Totens da série Verdades, de Carol Ambrósio, no ambiente (Adriana Barbosa/CASACOR)

Fue justamente esa relación entre objetos y naturaleza la que ganó una configuración inusitada en CASACOR São Paulo 2026. Los tótems de la serie Verdades fueron incorporados al jardín de Maria Fernanda Marques, entre plantas nativas y flores. La elección crea un contraste particular: objetos originalmente concebidos para el interior de las casas pasan a ocupar el espacio externo, en diálogo con la vegetación.

En SP-Arte 2026, la investigación de la artista apareció en una escala más amplia. La WG Galeria presentó cinco obras producidas en el año, entre collages, pinturas y assemblages: Caber em mim, Não me deixava mentir, Voo de dentro, Ter asas, correr pelo chão y Refazer-se nas asas. Juntas, las piezas revelan diferentes posibilidades del proceso de recolección, recombinación y resignificación que caracteriza su producción.

(WG Galeria/CASACOR)

Lucas Recchia

Lucas Recchia es un diseñador brasileño cuya práctica transita entre la escultura y el mobiliario, teniendo como punto de partida una profunda investigación sobre materiales y técnicas artesanales. En su trabajo, explora principalmente vidrio, bronce y piedras brasileñas raras, combinando procesos tradicionales, como fusión y moldeo en caliente, con un enfoque contemporáneo. El resultado son piezas de carácter escultórico que evidencian las particularidades de cada material.

Su producción también está marcada por la colaboración con artesanos y por el interés en las tradiciones ancestrales relacionadas con los materiales que utiliza. Sus piezas reflexionan sobre permanencia y transformación, buscando crear objetos capaces de cargar memorias, emociones y referencias a los lugares de donde provienen. Recchia ya ha colaborado con marcas como Louis Vuitton, Dior y Off-White, consolidando su nombre en el escenario del diseño coleccionable contemporáneo.

Gui & Dado Castello Branco - Apartamento Deca. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Ornare/CASACOR)

Presente en diferentes ediciones de CASACOR, Lucas Recchia volvió a la muestra en 2026 con una de sus piezas en el Apartamento Deca, firmado por Gui & Dado Castello Branco. Entre las más de 80 obras de arte que componían el proyecto, estaba un jarrón de la colección Petra, trabajado individualmente a partir de la combinación entre piedra natural y vidrio. En la pieza, el amarillo del vidrio contrasta con la materialidad de la piedra, evidenciando la investigación que está en el centro de su producción.

El diálogo con el arte coleccionable se extendió a SP-Arte Rotas, donde el diseñador participó con un stand propio, como uno de los pocos representantes del diseño en el evento. Además de los jarrones, presentó espejos, candelabros y otras esculturas, reuniendo piezas que exploran diferentes posibilidades del vidrio, de la piedra y de las técnicas artesanales.

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