comScore
CASACOR
Arte

Aurelino dos Santos: conoce al artista bahiano homenajeado en CASACOR Bahia traduzido por: OPENROUTER

Autodidacta, Aurelino dos Santos construyó una obra marcada por la geometrización, por los colores intensos y por paisajes urbanos de múltiples perspectivas traduzido por: OPENROUTER

Por Milena Garcia

Presentado en 25 ago 2026, 16:00

08 min de leitura
Aurelino dos Santos: conoce al artista bahiano homenajeado en CASACOR Bahia traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

La trayectoria de Aurelino dos Santos ocupa un lugar particular en el arte brasileño. Nacido en Salvador, en 1942, el artista desarrolló una producción principalmente dedicada a la pintura, construida de manera autodidacta y marcada por formas geométricas, colores vibrantes y representaciones singulares del paisaje urbano.

Obra de Aurelino dos Santos traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

Aurelino comenzó a pintar en la década de 1960, después de trabajar como cobrador de autobús. Su acercamiento al arte tuvo relación con el escultor bahiano Agnaldo Manoel dos Santos, quien fue su vecino y adquirió una de sus primeras obras. Más tarde, la arquitecta Lina Bo Bardi y el crítico y director del MASP Pietro Maria Bardi conocieron su trabajo y contribuyeron a su circulación en el medio artístico.

Wesley Lemos - Galería de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Proyecto de CASACOR Bahia 2026. traduzido por: OPENROUTER

Wesley Lemos - Galeria de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/Divulgação)

Su obra ganó reconocimiento en Brasil y también pasó por exposiciones internacionales. Hoy, el artista bahiano es homenajeado con una galería de arte en la CASACOR Bahía 2026 firmada por el arquitecto Wesley Lemos. "Aurelino es de aquellos hombres que al margen de esta sociedad desarrolla una intelectualidad propia y una geometría absoluta. No vemos en ningún lugar el estilo que él desarrolla", afirma Wesley en entrevista a CASACOR.

Una trayectoria construida fuera de las escuelas de arte


Sin formación artística formal, Aurelino desarrolló su lenguaje a partir de la propia experiencia y de una observación particular de la ciudad. El contacto con Agnaldo Manoel dos Santos despertó su interés por la pintura. El propio artista recordaba que comenzó a hacer sus primeros trazos en un lienzo frente al mar, en el Faro de la Barra. Agnaldo fue el primero en reconocer su talento y llegó a comprar una de sus obras.

Aurelino dos Santos traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

Poco después, Lina Bo Bardi, entonces directora del Museo de Arte Moderno de Bahía, tuvo contacto con su producción y pasó a contribuir a su proyección. En un gesto que Aurelino recordaba con cariño, la arquitecta le dio 15 lienzos para pintar, dando inicio a una serie de exposiciones que lo presentaron al mundo del arte. Los trabajos de Aurelino llegaron a ser presentados en ciudades como París, Madrid y Valencia.

Geometría, color y diferentes puntos de vista


La geometrización es una de las características más destacadas del trabajo de Aurelino. Sus pinturas organizan paisajes y construcciones a partir de triángulos, círculos, rectángulos y otros elementos geométricos, creando ciudades que parecen simultáneamente reconocibles e imaginadas. Las composiciones también presentan colores intensos, responsables de establecer diferentes planos dentro de las escenas.

Obra de Aurelino dos Santos traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

Otro aspecto recurrente es la representación de un mismo paisaje desde más de un punto de vista. Elementos que normalmente serían observados de frente pueden aparecer combinados con perspectivas superiores, creando una especie de arquitectura imaginaria. Por eso, aunque muchas obras puedan parecer abstractas a primera vista, Aurelino atribuía significados concretos a las imágenes que construía.

Una ciudad reinventada por la pintura


En los lienzos, Aurelino reorganiza casas, edificios, calles y otros elementos arquitectónicos de Salvador por medio de planos geométricos y combinaciones cromáticas. El resultado son paisajes urbanos que preservan referencias del mundo real, pero obedecen a una lógica propia de composición.

Obra de Aurelino dos Santos traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

Esta característica ayuda a comprender la singularidad de su producción. En lugar de seguir una representación tradicional del paisaje, Aurelino construye sus propios espacios, articulando formas y colores de manera intuitiva. La geometría se convierte, así, en uno de los principales instrumentos para organizar aquello que el artista desea representar.

Un legado que permanece


Aurelino dos Santos murió el 23 de enero de 2026, a los 83 años, en Salvador. En una nota de pesar, la Fundación Cultural del Estado de Bahía destacó su contribución a las artes visuales bahianas y su producción marcada por colores intensos y una fuerte geometrización.

Obra de Aurelino dos Santos traduzido por: OPENROUTER

(Divulgação)

El legado dejado por el artista está relacionado con el arte popular y con la producción autodidacta brasileña, además de sus aproximaciones formales con diferentes movimientos artísticos – como barroco, concretismo y neoconcretismo. Las características de su producción son consideradas únicas y seguirán influyendo en las próximas generaciones.

Aurelino en CASACOR Bahía 2026


Pocos meses después de su muerte, CASACOR Bahía 2026 dedica una exposición especial a Aurelino dos Santos. La muestra reúne 30 telas inéditas, producidas durante la última década de su vida, y ocupa el segundo piso completo de la Casa Nuestra Señora de las Mercedes, abierto al público por primera vez.

Wesley Lemos - Galería de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Proyecto de CASACOR Bahia 2026. traduzido por: OPENROUTER

Wesley Lemos - Galeria de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/Divulgação)

La exposición integra la programación de la 32ª edición de la muestra, que se realiza del 7 de julio al 6 de septiembre bajo el tema Mente y Corazón. Con curaduría de Ernesto Bitencourt y expografía de Wesley Lemos y Ernesto Bittencourt, la selección forma parte del programa Panorama del Arte Moderno y Contemporáneo Bahiano, que reúne cerca de 190 obras distribuidas por los tres pisos del caserón.

traduzido por: OPENROUTER