De la fase Pau-Brasil a la producción de carácter social, las obras de Tarsila do Amaral ayudan a comprender diferentes momentos del modernismo brasileño traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 24 ago 2026, 15:00
Tarsila do Amaral (Divulgação)
La trayectoria de Tarsila do Amaral ocupa un lugar central en la historia del arte moderno brasileño. A lo largo de su carrera, la artista desarrolló una pintura marcada por la combinación entre referencias de las vanguardias europeas y elementos vinculados a la cultura, al paisaje y al imaginario brasileños.
Aunque suele asociarse a las obras producidas durante la década de 1920, su producción se extendió por más de seis décadas y atravesó diferentes momentos. Los cambios de temas e intereses a lo largo del tiempo permiten observar cómo Tarsila incorporó cuestiones relacionadas con la identidad brasileña, la vida urbana y rural y las transformaciones sociales en su pintura.
Tarsila do Amaral nació en Capivari (SP), en 1886, en una familia de hacendados. Estudió arte en São Paulo y, posteriormente, en Barcelona y París. De vuelta a Brasil, se acercó a nombres del modernismo, como Anita Malfatti, Mário de Andrade, Oswald de Andrade y Menotti Del Picchia, formando el llamado Grupo de los Cinco.
A lo largo de su carrera, Tarsila desarrolló una pintura orientada a la construcción de un lenguaje moderno brasileño, incorporando paisajes, personajes, colores y elementos de lo cotidiano del país. Su producción atravesó diferentes fases, entre ellas la Pau-Brasil y la Antropofágica, además de un período de mayor interés por cuestiones sociales. Tarsila murió en São Paulo, en 1973, y hoy es considerada una de las principales artistas del modernismo brasileño. ¡A continuación, listamos siete obras para conocer mejor su trabajo!
Pintada en 1923, A Negra pertenece a un momento importante de la formación artística de Tarsila do Amaral. Realizada en París, la obra revela la influencia de las vanguardias europeas con las que la artista entró en contacto durante sus estudios, al mismo tiempo en que presenta una figura asociada a la realidad brasileña. La mujer retratada aparece con formas simplificadas y proporciones acentuadas, características que anticipan investigaciones que se desarrollarían posteriormente en su pintura.
A Negra. (Divulgação)
La obra también es importante por anteceder a la llamada fase Pau-Brasil, iniciada por Tarsila al año siguiente. En A Negra, ya aparece el interés por construir una representación que se alejara de los patrones académicos e incorporara elementos vinculados a la experiencia brasileña. La pintura pertenece actualmente al acervo del MAC USP.
Morro da Favela integra la fase Pau-Brasil de Tarsila do Amaral. En ese período, la artista pasó a explorar temas vinculados al paisaje y a la cultura brasileños, combinando esas referencias con soluciones formales aprendidas durante su paso por Europa. La obra presenta casas, vegetación y personajes organizados en una composición de colores vivos.
Morro da Favela. (Divulgação)
La pintura ayuda a comprender un cambio importante en su producción: la búsqueda de un lenguaje moderno vinculado al contexto brasileño, en lugar de simplemente reproducir modelos europeos. Paisajes urbanos y rurales, vegetación tropical y escenas cotidianas pasaron a ocupar un espacio importante en sus obras.
Tal vez la obra más conocida de Tarsila do Amaral, Abaporu fue pintada en 1928 y se convirtió en un hito del movimiento antropofágico. La tela presenta una figura humana de proporciones exageradas frente a un cactus y al sol, elementos que contribuyen a la atmósfera singular de la composición.
Abaporu. (Divulgação)
La pintura fue regalada por Tarsila a Oswald de Andrade, su entonces esposo, y habría inspirado al escritor a desarrollar el Manifiesto Antropófago, publicado ese mismo año. La propuesta de la antropofagia cultural defendía la apropiación y transformación de referencias extranjeras para la creación de una producción brasileña propia. Actualmente, la obra pertenece al acervo del MALBA, en Buenos Aires.
A Lua presenta un paisaje nocturno construido principalmente en tonos de azul y verde, con una luna amarilla destacada. En el centro de la composición, una forma que puede interpretarse como un cactus o una figura humana aparece frente al paisaje, manteniendo la ambigüedad característica de la obra.
A Lua. (Divulgação)
La obra pertenece al período antropofágico de la artista y fue producida en el mismo año que Abaporu. En 2019, A Lua fue adquirida por el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), convirtiéndose en la primera pintura de Tarsila en integrar el acervo de un museo norteamericano.
Pintada en 1929, Antropofagiareúne elementos que ya aparecían en trabajos anteriores de la artista, especialmente A Negra y Abaporu. Las dos figuras ocupan el primer plano de la composición, acompañadas por el cactus, la hoja de banano y el sol, formando una escena asociada a la idea de brasilidad presente en la producción antropofágica.
Antropofagia. (Divulgação)
La obra sintetiza, por lo tanto, un momento importante de la investigación de Tarsila sobre la construcción de un arte moderno brasileño, en el cual referencias locales e influencias internacionales eran combinadas y transformadas. La pintura forma parte del acervo de la Pinacoteca de São Paulo.
En la década de 1930, la producción de Tarsila pasó por un cambio significativo, con la presencia más evidente de temas sociales y políticos. Operarios, de 1933, es uno de los principales ejemplos de esa fase y presenta una gran cantidad de trabajadores frente a estructuras industriales.
Operários. (Divulgação)
La pintura se distancia de los paisajes idealizados y de las figuras fantásticas de trabajos anteriores para abordar el contexto de industrialización y las transformaciones sociales brasileñas. La diversidad de rostros representados en la composición también contribuye a la discusión sobre trabajo, migración y formación de la sociedad urbana.
Segunda Clase presenta un grupo de personas reunidas frente a una pequeña construcción, en una composición que se relaciona con la vida de trabajadores y las condiciones sociales de Brasil en aquel momento. La temática se aproxima a Operarios, pero presenta una escena más ligada a la experiencia cotidiana y a la precariedad.
Segunda Classe. (Divulgação)
La pintura fue realizada tras el viaje de Tarsila a la Unión Soviética, en 1931, experiencia que contribuyó al acercamiento de la artista a temas políticos y sociales. Segunda Clase integra actualmente el acervo de la Pinacoteca de São Paulo.
Observar estas obras en conjunto permite comprender que la producción de Tarsila do Amaral no se resume a Abaporu. Entre las experimentaciones formales de los años 1920 y la producción social de la década siguiente, su pintura pasó por diferentes intereses, temas y soluciones.
Es justamente esa diversidad la que ayuda a explicar la permanencia de su trabajo en la historia del arte brasileño. Al incorporar referencias europeas, paisajes brasileños, personajes populares y cuestiones sociales, Tarsila construyó un lenguaje propio, que sigue siendo fundamental para comprender el modernismo en el país.
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traduzido por: OPENROUTER
