Yayoi Kusama: las obras que hicieron de la artista de los "lunares" un fenómeno global traduzido por: OPENROUTER

Yayoi Kusama murió a los 97 años, en un hospital de Tokio. La muerte ocurrió el 14 de agosto, pero solo fue anunciada este miércoles (26) por la fundación y por el museo que llevan el nombre de la artista. Según la galería David Zwirner, que la representaba, la causa fue falla multiorgánica.

Hasta su muerte, Kusama era señalada como la artista viva más exitosa comercialmente del mundo. En casi ocho décadas de trabajo, atravesó pintura, escultura, performance, cine, moda, poesía y ficción siempre a partir de un mismo repertorio de formas: el punto, la red, la repetición y el espejo.

¡Recuerda a continuación las obras y las contribuciones que la convirtieron en un nombre ineludible del arte contemporáneo!

De las alucinaciones de la infancia a los "puntitos"

Nacida en Matsumoto, en el interior de Japón, en 1929, Kusama era hija de una familia próspera de comerciantes.

(Joe Schildhorn/Divulgação)

Comenzó a dibujar aún de niña, en el mismo período en que empezó a tener alucinaciones: las flores que veía parecían multiplicarse, cobrar vida y hablarle. Convivió desde entonces con trastorno obsesivo-compulsivo y relató, en diversas entrevistas, abusos físicos y psicológicos sufridos en casa.

El punto — el "puntito" que se convertiría en su firma — nació de esa experiencia. No era decoración, sino un método: al cubrir superficies, cuerpos y projects con patrones repetidos, Kusama escenificaba lo que llamaba de "autoaniquilación", la disolución del individuo en un campo infinito. Fue esa transposición de un síntoma a un lenguaje visual la que sostuvo toda su obra.

Redes Infinitas: las pinturas que la proyectaron en Nueva York

A los 27 años, en 1957, Kusama se mudó a Nueva York, alentada por la pintora estadounidense Georgia O'Keeffe. Allí, desarrolló la serie "Infinity Nets" (Redes Infinitas), telas casi monocromáticas, muchas de ellas blancas, cubiertas por miles de pinceladas curvas y repetidas, sin centro ni borde definidos.

(Heather Sten/Divulgação)

Las pinturas la colocaron en el circuito de la vanguardia neoyorquina, al lado de nombres como Donald Judd y Joseph Cornell. Su obra influyó a contemporáneos como Andy Warhol y Claes Oldenburg — reconocimiento que, en la época, no se convirtió en prestigio institucional equivalente, en un medio dominado por artistas hombres.

Performance, cuerpo y activismo antibélico

En la segunda mitad de los años 1960, Kusama llevó los puntos fuera de la tela. Organizó happenings (artes performáticas) en espacios públicos de Nueva York, en los que cuerpos desnudos eran pintados con puntitos, y usó esas acciones como protesta contra la Guerra de Vietnam. Su activismo antibélico se remontaba a los 16 años, cuando Estados Unidos lanzó las bombas atómicas sobre Hiroshima y Nagasaki.

(Luca Girardini/Divulgação)

En 1966, presentó "Narcissus Garden" en la Bienal de Venecia: cientos de esferas de acero inoxidable esparcidas por el suelo, que la artista llegó a ofrecer a la venta en el lugar. Era una crítica al narcisismo y a la mercantilización del arte. En 1993, volvería a la Bienal como representante oficial de Japón.

Salas de espejos y calabazas

Kusama regresó a Japón en 1973 y, cuatro años después, se internó voluntariamente en una clínica psiquiátrica en Tokio, donde vivió por décadas, produciendo en un estudio cercano. Fue a fines de los años 1980 que su obra pasó por una gran reevaluación crítica en Occidente.

Yayoi Kusama, I’m Here, But Nothing (2000), obra da Yayoi Kusama. (Daniel Mansur/Divulgação)

De esa fase madura provienen sus trabajos más populares: las "Infinity Mirror Rooms", projects revestidos de espejos y puntos de luz que multiplican al visitante hasta el infinito, y las calabazas — esculturas de superficie punteada, como la instalada en la isla de Naoshima, en Japón. Las salas de espejos llevaron a millones de personas a museos y se convirtieron en uno de los fenómenos más fotografiados del arte contemporáneo.

Yayoi Kusama en Brasil

El debut de la artista en Brasil fue con "Obsesión Infinita", producida por el Instituto Tomie Ohtake con curaduría de Philip Larratt-Smith y Frances Morris. La muestra reunió cerca de 100 obras realizadas entre 1949 y 2012, incluyendo pinturas, esculturas, videos, trabajos en papel e instalaciones.

Yayoi Kusama, I’m Here, But Nothing (2000), obra da Yayoi Kusama. (Daniel Mansur/Divulgação)

La exposición estuvo en cartel en el CCBB de Río de Janeiro entre octubre de 2013 y enero de 2014, recibió 750 mil visitantes e incluso tuvo sesiones de madrugada debido a la demanda. Luego siguió al CCBB de Brasilia y al Instituto Tomie Ohtake, en São Paulo. El Instituto Inhotim, en Brumadinho (MG), también alberga trabajos de la artista en su acervo, entre ellos una versión de "Narcissus Garden".

Legado de Yayoi Kusama

Parte do sucesso da nova campanha da Louis Vuitton, que reimagina peças clássicas da marca sob o olhar de Yayoi Kusama, está na adesão de supermodelos como Bella Hadid, Gisele Bündchen e Anok Yai. (Louis Vuitton/Divulgação)

En 2017, se inauguró el Museo Yayoi Kusama, en Tokio, dedicado exclusivamente a su obra. En los últimos años, los lunares migraron a fundas de celular, labiales y colecciones de Louis Vuitton, con un alcance pop poco común para una artista de museo.

En el comunicado que anunció su muerte, la fundación afirmó que Kusama pintó hasta sus últimos días, sin abandonar nunca las artes, y permaneció fiel a la idea de que el amor puede salvar al mundo.

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