CASACOR Paraíba 2026: 32 ambientes renovam casarão no Centro Histórico

Um dos endereços mais emblemáticos do Centro Histórico da capital paraibana ganha novas nuances, texturas e significados. Após um hiato de três anos, a CASACOR Paraíba 2026 celebra o seu aguardado regresso ao ocupar um casarão imponente de 1.810 metros quadrados, situado na tradicional Avenida João Machado, nº 320. A nova edição transforma a estrutura secular em uma vitrine viva de tendências, reunindo 32 ambientes projetados por mais de 45 profissionais de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Da arte ao traço contemporâneo, os espaços convidam o visitante a explorar as infinitas possibilidades do morar atual sem perder de vista as raízes e a identidade regional. Confira todos os projetos abaixo!

01/32 -

Sandra Moura -Fachada - Entre memória e permanência. Partindo do respeito à memória da edificação e com o objetivo de devolver protagonismo à sua arquitetura, os projetos de masterplan e fachada valorizam os detalhes e as histórias, que atravessam o tempo. A organização dos percursos evidencia o reconhecimento dos vínculos afetivos que a construção desperta. Desenhos das grades, esquadrias e detalhes ornamentais ganham nova vida com uma iluminação que os valoriza. A experiência de visitação adquire novos contornos e conexões. Preservando a identidade do espaço, é possível dar continuidade a ela, a partir da vivência e das sensações dos visitantes.

(Tarso Figueira)

02/32 -

Beatriz Campelo - Jardim do Tempo. O ponto de partida é o respeito à natureza e ao amadurecimento do espaço, propondo uma paisagem naturalista e espontânea onde diferentes espécies, texturas e florações se misturam. O projeto equilibra a razão no desenho cuidadoso de percursos e proporções com a emoção das memórias afetivas que o cheiro, o movimento das plantas e as estações despertam. A flora envolve pedras e esculturas. O mobiliário de tons naturais e a pavimentação de desenho orgânico criam pontos de permanência integrados. Priorizando espécies adaptadas, conforto térmico e materiais como madeira e argila, é um convite a vivenciar o encontro entre arquitetura, natureza e tempo.

(Tarso Figueira)

03/32 -

Débora Brasileiro - Bilheteria Origem e Living Essência. O desejo é criar um primeiro contato acolhedor e sensorial. Interpretando o tema “Mente e Coração” por meio da junção entre a funcionalidade do percurso dos 38,30 m², e dos elementos como a madeira, formas orgânicas e tons terrosos. A grande estante e o paisagismo interno estruturam o ambiente com aconchego e biofilia. Peças de iluminação escultórica e obras de artistas paraibanos, como Clóvis Júnior, Yamoré, Deli Figueiredo e Rahm, além de Felipe Lázaro, enriquecem a experiência. Alinhado a escolhas sustentáveis, como o uso de LED e materiais duráveis, o espaço busca significado e permanência além da mostra.

(Tarso Figueira)

04/32 -

Raquel Claudino - Varanda Aconchego. Colocar os pés para dentro da porta e sentir que o ritmo desacelera: essa é a sensação que o ambiente pretende despertar. A materialidade natural, vegetação, arte e luz se unem para criar uma atmosfera serena, onde sofisticação e aconchego caminham juntos.O espaço representa o desejo de encontrar refúgio e calmaria. Um balanço integrado à vegetação cria um pequeno oásis que é um convite à contemplação, e a arte ganha destaque com obras da paraibana Marlene Almeida. Preservando elementos originais da casa, como grades e detalhes do forro, a integração com os novos itens busca recriar o ambiente respeitando a história do imóvel.

(Tarso Figueira)

Sarah Cavalcanti - Hall - Retrato da Morada e Escada e Cirulações - Eixo Monumental Projeto da CASACOR Paraíba 2026.

05/32 -

Sarah Cavalcanti - Hall - Retrato da Morada e Escada e Cirulações - Eixo Monumental. "Reunindo referências que dialogam com a arquitetura, o design e a experiência do homem, o espaço busca o resgate de memórias e lembranças que persistem na mente e no coração. Formas, estética e funcionalidade se encontram para construir uma atmosfera marcada pela identidade e pela sensibilidade. O conceito do ambiente parte da ideia de acolhimento, conforto e harmonia visual. Antecipando a quem chega as experiências que estarão presentes nos demais espaços, conduz o visitante de forma contínua e coerente. Com 59 m², preserva aspectos do imóvel histórico e lhe agrega outros elementos, como obras de José Rufino, Mirna Linhares e Tigo Ayres. "

(Gabriela Daltro)

06/32 -

João Braz - Acoustic Chamber. Inspirado no estilo Art Déco, o espaço revisita essa estética por meio de cores, texturas, formas e materiais. Desenvolvido em um living de 35 m², desperta a emoção que vem pelo resgate de aspectos físicos do ambiente. Uma mescla entre mobiliário de época com esculturas de artistas renomados como Miguel dos Santos, Louise Bourgeois, Eduardo Sued e Ricardo Von Brusky, além de trilhas sonoras que compõem o Acoustic Chamber. A experiência é potencializada pela restauração de elementos originais, aliada ao uso de revestimentos com painéis removíveis. Preservando recordações afetivas e arquitetônicas do espaço, proporciona novas conexões e vivências.

(Gabriela Daltro)

07/32 -

Cacau Araujo - Sala de Jantar. Nascido do equilíbrio entre razão e afeto, o espaço convida os visitantes a desacelerar e resgatar o prazer de estar à mesa. Com aproximadamente 34 m², integra área principal, adega e apoio para receber. A grande mesa de pedra natural organiza toda a experiência ao lado do tapete oriental, da madeira e da iluminação quente que valoriza obras de arte e materiais. O ambiente ainda possui uma adega integrada e uma curadoria artística que converge para a narrativa construída no local. Soluções duráveis, LED de baixo consumo e mobiliário de longa vida útil priorizam o consumo consciente.

(Tarso Figueira)

08/32 -

Taty Travassos - Living Herança. O projeto nasce do encontro entre memória, afeto e contemporaneidade, valorizando histórias e vínculos familiares. A composição reúne mobiliários de Sérgio Rodrigues, obras de arte da Fau Arts, mármore Calacata Viola e madeira, em um equilíbrio entre estética, materialidade e sensibilidade. Objetos, livros e peças afetivas revelam lembranças que atravessam gerações. A escolha de materiais duráveis, elementos atemporais e objetos que carregam significado e promovem a sustentabilidade. Um ambiente que celebra as raízes, preserva memórias e transforma o morar em uma experiência de afeto, identidade e continuidade.

(Tarso Figueira)

09/32 -

Patrycia Amorim, Adaílton Pessoa e Alana Lacerda - Casa Raízes. Um resgate a casa como lugar de acolhimento, encontro e pertencimento. O ambiente une funcionalidade e sensibilidade, valorizando as memórias e os vínculos que transformam espaços em lar. As telhas cerâmicas, que remetem às raízes e à proteção da casa, ganham protagonismo na parede principal, em diálogo com a madeira, os tons terrosos, o quartzito vermelho e a iluminação acolhedora. A composição do mobiliário favorece a convivência, enquanto a arte de Jonas Lourenço, criada exclusivamente para o espaço, reforça sua identidade. A ideia é provocar o reconhecimento da memória daquilo que somos.

(Gabriela Daltro)

10/32 -

Bruna Sá - Morar Contemporâneo. Um ambiente que transmite equilíbrio, acolhimento e sensibilidade. A inspiração surge da conexão entre o pensar e o sentir, valorizando tanto a clareza e organização, quanto o conforto e afetividade. Buscando ir além da estética e criando uma atmosfera que desperte sensações, a ideia é estimular os sentidos. A valorização da iluminação natural, com uma grande janela que permite o aproveitando da luz do dia e a integração com a vegetação oferecem conforto ambiental. O resultado é um espaço que demonstra como a funcionalidade e a emoção podem coexistir em perfeita harmonia. São 51 m² que reúnem sala, cozinha e banheiro.

(Gabriela Daltro)

11/32 -

João Romualdo - Living Vinícola. Inspirado na Casa Ferreira, localizada na Serra de Bananeiras, interior da Paraíba, celebra a identidade e a produção local unindo território, tradição e contemporaneidade. O projeto equilibra a funcionalidade e a organização da adega com uma atmosfera acolhedora, afetiva e sensorial. A madeira, a pedra natural, os tons quentes e a lareira despertam sensações de conforto e pertencimento, enquanto o revestimento de tijolinho cerâmico e o mobiliário com pontos de cor reforçam a personalidade do ambiente. O resultado é um espaço de convivência que valoriza o vinho paraibano, celebra a cultura local e convida ao encontro, contemplação e criação de memórias.

(Tarso Figueira)

12/32 -

Marcio Catão - Casa Brastemp. Equilibrando funcionalidade e emoção, a proposta une materiais naturais, tons terrosos, arte e iluminação acolhedora. As pedras naturais assumem papel de destaque e conferem identidade e sofisticação, evidenciadas na grande ilha central com veios marcantes. A paleta de cores e o desenho geométrico do forro com iluminação indireta criam uma atmosfera fluida, elegante e convidativa. Equipamentos Brastemp integrados à arquitetura proporcionam alta eficiência energética (classe A) e consumo consciente de água e recursos. Completando a proposta autoral, a obra de arte do artista plástico Dalton Rangel estimula encontros, experiências e conexões afetivas.

(Tarso Figueira)

13/32 -

Antonio Neves - Living Contemporâneo. Este living de 37 m² une o refinamento cosmopolita a escolhas profundamente afetuosas. Concebido para ser um espaço de pausa, contemplação e convivência em torno de uma sala de estar e jantar e um espaço eclético para um petit comité, o projeto tem o tempo, maior luxo contemporâneo, como seu grande protagonista. A atmosfera sofisticada ganha personalidade com o uso de listras, ricas texturas e obras de arte. A escolha poética de manter as paredes em sua forma bruta e original transforma a matéria essencial em elemento de expressão. Um ambiente que conta histórias e convida a desacelerar.

(Tarso Figueira)

14/32 -

Anny K Lima - Domus Martin – Onde a mente trabalha e o corpo descansa. O Domus Martin ressignifica o home office como espaço de trabalho, acolhimento e contemplação. Inspirado na história de São Luís Martin e Santa Zélia Guérin, traduz fé, simplicidade e afeto. A marcenaria da Kaza Lima Ambientes, o MDF Carvalho Nórdico e os materiais naturais criam uma atmosfera serena. Rendas paraibanas e obras de Ciro Fernandes valorizam a tradição artesanal e a identidade regional. Sob o olhar da neuroarquitetura, o ambiente equilibra concentração, descanso e espiritualidade, lembrando que trabalhar também é cuidar do que realmente importa.

(Gabriela Daltro)

15/32 -

Renata Gadelha - Casa MGA Galeria da Família. Nascida do encontro entre arte, memória e ancestralidade, a Galeria da Família traduz “Mente e Coração” no diálogo entre razão e afeto. Em seus 42 m², conecta os espaços interno e externo com fluidez. A arquitetura brutalista ganha destaque com uma cúpula suspensa, cujas formas orgânicas e cores evocam os caminhos da seiva e do sangue. Nesse cenário, as obras de Marlene Almeida e José Rufino aproximam arte, ciência e memória em uma experiência sensorial que une espaço e essência.

(Tarso Figueira)

16/32 -

Raquel Claudino - Banheiro Brisa. O ambiente propõe uma conexão sutil entre natureza, arte e sensibilidade. A pintura de Wallace Silva, inspirada na vegetação, e os pássaros de madeira de Gegê Pedrosa trazem vida, movimento e delicadeza à composição. O projeto equilibra a harmonia dos tons neutros e a simplicidade dos materiais com o afeto presente na arte e nos elementos naturais. O piso de tacos original da casa foi restaurado e valorizado como parte da história do imóvel. O resultado é um espaço que celebra a simplicidade, a memória e a contemplação.

(Gabriela Daltro)

17/32 -

Ana Rita Queiroga e Armando Pascoal - Berço de Memórias. O ambiente resgata o afeto e a memória das avós em uma narrativa íntima e verdadeira. Projetado como um quarto de bebê completo, integra descanso, leitura e brincadeiras. O céu estrelado com luminárias artesanais desperta a ludicidade, enquanto uma cadeira restaurada conecta passado e contemporaneidade. O destaque é o berço suspenso, feito à mão pela mestra em macramê Sandovania Bertulino. A curadoria de arte valoriza talentos paraibanos, em um projeto que une escolhas conscientes, emoção e permanência.

(Tarso Figueira)

18/32 -

Ariadne Marques e Bruna Lago - Histórias que o Cajueiro Viu. Inspirada na memória de uma residência com décadas de história, a varanda resgata o valor do tempo, dos afetos e das experiências que atravessam gerações. Sob o olhar do cajueiro, única árvore remanescente do jardim original, o ambiente relaciona arquitetura, natureza e lembranças. A preservação do piso original, as peças icônicas do design brasileiro e o artesanato paraibano revelam uma composição que valoriza a identidade local. Organizada em três espaços integrados de acolhimento, encontro e criação, a varanda convida à contemplação, à convivência e ao prazer de viver sem pressa. O projeto preserva a essência do ambiente, e dá continuidade às histórias ali silenciosamente guardadas.

(Tarso Figueira)

19/32 -

Larissa Brandão e Nise da Fonte - Quarto Entremeios. O projeto nasce do encontro entre a mente, que impulsiona o futuro, e o coração, que preserva afetos e memórias. O ambiente celebra a transição entre fases da vida sem perder a essência e a sensibilidade. Tecidos revestem as paredes, criando texturas, profundidade e acolhimento, enquanto a cama estofada estampada e o teto trabalhado enriquecem a experiência visual. Objetos afetivos e lembranças da infância reforçam a permanência das memórias. A preservação do piso original em tacos e o reúso de peças sentimentais ressignificam o passado, abrindo espaço para novas histórias. Uma intersecção entre aquilo que estamos nos tornando e o que continuamos sendo.

(Gabriela Daltro)

20/32 -

Anna Carolina Diniz - Mente e Coração. O ambiente parte de uma coincidência íntima: a memória de uma filha profundamente sonhada. Com aproximadamente 25 m², distribuídos entre dormitório e sala, o espaço amplia a ideia tradicional de quarto ao transformá-lo em território de formação e criação. Nele, a biblioteca, a música, o cinema e o ateliê alimentam o pensamento e acolhem a liberdade artística. Painéis pintados à mão, com flores e borboletas, traduzem a imaginação da jovem, enquanto antiguidades e móveis herdados dialogam com peças contemporâneas, sobrepondo arquitetura, arte e memória. Um espaço feito para sonhar.

(Gabriela Daltro)

21/32 -

Lidiane Donato e Lucas Fernandes - Loft Fragmentos. O projeto integra living, suíte íntima e cozinha gourmet, traduzindo o movimento como expressão da vida e das histórias que acontecem no espaço. Inspirado no tema “Mente e Coração”, equilibra funcionalidade e precisão com afeto e acolhimento. O travertino conduz uma paleta de tons terrosos, com nuances de marrom e toques de bordô; na suíte íntima, a janela ganha protagonismo. Um encontro de texturas, tecidos, livros e obras de arte. Razão e emoção se encontram, transformando a arquitetura em experiência e significado, como uma representação da vida em constante acontecimento.

(Gabriela Daltro)

22/32 -

Iury Bonifácio e Raíssa Gurgel - Diálogo Íntimo. Uma reflexão sobre a coexistência entre razão e emoção. A jornada inicia-se no hall de entrada em madeira escura com linhas ortogonais que simbolizam a racionalidade. Em seguida, o ambiente conduz ao “coração”, onde a cama se destaca envolvida por tons de bordô, tecidos naturais e iluminação suave. Por fim, a racionalidade cede lugar a formas orgânicas e obras de arte. Preservando a memória do imóvel, promove o restauro, reaproveitamento de materiais e doação de móveis. O espaço conta ainda com obras dos artistas Isadora Rolim, Leonardo Lima, Adalberto Carvallo e Alberto Diaz.

(Gabriela Daltro)

23/32 -

Curso Superior de Tecnologia em Design de Interiores do IFPB Coordenação: Silvana Chaves - Lavabo Equilíbrio – Pós-Ruptura. O projeto une a lógica e organização das decisões com os sentimentos, percepções de experiências. A intenção é investigar o encontro entre essas duas partes, e promover a experimentação e criação de novas possibilidades. O piso se destaca na composição, assim como a paginação composta por linhas e mudanças de direção. Divisórias desenvolvidas com impressão 3D conectam experimentação tecnológica e novas possibilidades formais. A proposta ainda alia intervenção consciente e sustentabilidade ao preservar elementos pré-existentes, articulando ordem e expressão em uma experiência multissensorial.

(Gabriela Daltro)

24/32 -

Aucelio Monteiro Filho e Renata Cardoso - Banheiro do Casal. Um ambiente que convida o público a olhar de forma mais delicada para si mesmos e para o lugar onde vivem, e desacelerar. O espaço remete a lembranças como a bucha vegetal na casa dos avós e a pausa para um banho demorado. Elementos que despertam os sentidos e nos reconectam com nossas origens. Na composição destacam-se a arte de Ilson Moraes com suas esculturas; a tela de Mônica Melo, pensada exclusivamente para o local, e os revestimentos que remetem ao natural. O projeto nasce do encontro entre memória e contemporaneidade, razão e emoção.

(Gabriela Daltro)

25/32 -

Ramon Jales e Carol Cavalcante - Jardim Central. Com 220 m², o projeto traduz o tema “Mente e Coração” no equilíbrio entre técnica e sensibilidade. A mente se revela no desenho, na escolha dos materiais e nas soluções funcionais e sustentáveis; o coração, nas sensações despertadas pela sombra, vegetação, movimento da água, obras de arte e peças de barro. O paisagismo é usado como elemento estruturante da arquitetura. A ideia é que o percurso conte uma história naturalmente. Em meio ao fluxo de visitantes, o jardim central transforma passagem em permanência, convidando a desacelerar, sentir e permanecer.

(Tarso Figueira)

26/32 -

Ana Sybelle Braga - Lulu comes e bebes. Entre heranças que permanecem e histórias que começam, o bar nasce do encontro entre Onildo Rocha e sua filha, Ana Luisa. Mais do que dar continuidade a um legado, o espaço imprime nele sua identidade, trazendo juventude, feminilidade e novos olhares à trajetória construída ao lado do pai. A arte de Flávio Tavares e Isadora Rolim traduz essa relação entre vínculos e individualidade. A memória também se faz presente na arquitetura, com o reaproveitamento das esquadrias originais, ventilação natural e integração ao jardim. Um convite à convivência em torno da alta gastronomia e de drinks exclusivos.

(Gabriela Daltro)

27/32 -

Camila Jales e Thyelle Dias - Casa Livre Brasileira. Nascido do equilíbrio entre razão e afeto, o espaço convida os visitantes a desacelerar e resgatar o prazer de estar à mesa. Com aproximadamente 34 m², integra área principal, adega e apoio para receber. A grande mesa de pedra natural organiza toda a experiência ao lado do tapete oriental, da madeira e da iluminação quente que valoriza obras de arte e materiais. O ambiente ainda possui uma adega integrada e uma curadoria artística que converge para a narrativa construída no local. Soluções duráveis, LED de baixo consumo e mobiliário de longa vida útil priorizam o consumo consciente.

(Gabriela Daltro)

28/32 -

Georgia Suassuna e Lucca Lobo - Joalheria Lucia Lima. Linhas orgânicas e materiais naturais acolhem um acervo de jóias com pedras brasileiras, celebrando a brasilidade e o design nacional em sintonia com o quiet luxury. O piso em madeira natural da Indusparquet, de manejo sustentável e rastreável, compõe o cenário com mobiliário assinado e iluminação cenográfica. A escolha de um mobiliário assinado garante a atemporalidade estética e durabilidade das peças, que podem atravessar gerações e ajudar a preservar a história. Já o sistema de refrigeração Daikin, de baixo impacto ambiental, reforça o compromisso com um espaço que une elegância, sustentabilidade e afeto, em cada detalhe.

(Tarso Figueira)

29/32 -

Egilene Correia e Jonas Lourenço - Casa de dentro. "Um espaço construído a partir das experiências de quem o habita, e que homenageia os artistas Jonas Lourenço e Jô Cortez. Utilizando ladrilhos hidráulicos, móveis antigos, fotografias de Portugal e do litoral paraibano, entre outros itens, forma uma geografia afetiva, onde diferentes tempos e lugares convivem. A proposta é construir uma casa como autobiografia: feita de escolhas, percursos e objetos. O espaço resgata esquadrias antigas de casas já demolidas no bairro de Jaguaribe, um dos mais antigos de João Pessoa, ajudando a compor a história de vida dos artistas que passaram por ali. "

(Gabriela Daltro)

30/32 -

Wagner Melo e Eduardo Lucas - Café Aconchego. O espaço propõe uma experiência que vai além da degustação, integrando arquitetura, natureza e memória. Inspirado pelos cinco sentidos, combina aromas, iluminação, texturas e sons sutis para despertar sensações e conexões afetivas. Tons terrosos, vegetação e materiais naturais aproximam o contemporâneo da identidade regional, presente na parede de pau a pique, nas páginas de autores paraibanos e na luminária em forma de livro. A luz valoriza os detalhes e reforça uma atmosfera intimista. Um convite para que os visitantes possam desacelerar e vivenciar o café. Um refúgio que leva ao encontro entre cultura, afeto e arquitetura.

(Tarso Figueira)

31/32 -

Rebeca Guedes e Pablo Guedes - Casa Paraíba. "Inspirado na identidade paraibana, reinterpreta saberes locais em uma linguagem contemporânea, unindo arquitetura, loja de artesanato e sala de treinamento. Traduz a razão no desenho e na técnica, e a emoção na memória afetiva das peças. O barro ganha protagonismo em paredes, pisos, tetos, bancadas e no tradicional filtro de água, enquanto rendas ressignificadas e o algodão naturalmente colorido aproximam o visitante da matéria-prima e dos processos artesanais. Com itens produzidos por artesãos locais, a materialidade integra o feito à mão à sustentabilidade, criando uma experiência inovadora de pertencimento. "

(Tarso Figueira)

32/32 -

Maiara Belo (UNIESP) - Lavabo Entrelaços. Um encontro entre memória, design e afeto. No projeto, estampas exclusivas, com desenhos que reinterpretam os antigos gradis do imóvel, criam uma conexão visual entre o início e o fim do percurso. “Mente e Coração” se relacionam, reconhecendo e ressignificando a história, ao mesmo tempo em que cria vínculos afetivos. Trabalhando com o vermelho, desenhos orgânicos, texturas, espelhos e elementos de acessibilidade, a composição equilibra força e delicadeza. O ambiente também valoriza a longevidade estética e funcional, utilizando-se de materiais duráveis e de uma composição pensada para permanecer atual ao longo do tempo..

(Gabriela Daltro)

Para abrigar a mostra, a edificação passou por um minucioso processo de reforma e intervenção. Sob a assinatura da renomada arquiteta Sandra Moura — responsável pela concepção da fachada e pelo masterplan geral do evento —, o projeto estabelece uma ponte fluida entre o patrimônio arquitetônico e o design vanguardista. A intervenção preserva a relação íntima do casarão com a malha urbana histórica, ao mesmo tempo em que propõe novas vocações operacionais para imóveis tradicionais.

Marcio Catão - Casa Brastemp. Projeto da CASACOR Paraíba 2026. (Tarso Figueira/CASACOR)

Para Beatriz Claudino, gestora da CASACOR Paraíba, a retomada do evento representa um momento especial para o setor e para a capital paraibana. “O retorno da CASACOR a João Pessoa está sendo muito gratificante. Além de fazermos parte desse movimento de revitalização do Centro, temos grandes parcerias com nomes importantes da arte paraibana, como Marlene Almeida e José Rufino. Reunimos profissionais de destaque do mercado local e contamos com a participação de talentos de outras cidades da Paraíba e de Pernambuco, proporcionando uma troca de experiências que valoriza ainda mais esta edição”, destaca.

Bruna Sá - Morar Contemporâneo. Projeto da CASACOR Paraíba 2026. (Gabriela Daltro/CASACOR)

Com o tema nacional Mente e Coração, a CASACOR 2026 convida o público a refletir sobre a relação entre os espaços e as emoções. A proposta valoriza ambientes que acolhem, despertam memórias e promovem conexões, mostrando como a arquitetura e o design podem contribuir para o bem-estar e para a qualidade de vida. Nos 32 ambientes da edição paraibana, o conceito ganha diferentes interpretações, com projetos que exploram materiais, texturas, cores, iluminação e soluções contemporâneas.

Taty Travassos - Living Herança. Projeto da CASACOR Paraíba 2026. (Tarso Figueiredo/CASACOR)

A arte e o artesanato paraibano também têm presença marcante na mostra. Obras de artistas locais e peças artesanais integram os projetos, estabelecendo um diálogo entre a produção cultural do estado e o universo da arquitetura e da decoração. A valorização dessas expressões reforça a identidade regional e evidencia como técnicas tradicionais, materiais naturais e criações autorais podem ocupar espaços de destaque no design contemporâneo.

Wagner Melo e Eduardo Lucas - Café Aconchego. Projeto da CASACOR Paraíba 2026. (Tarso Figueira/CASACOR)

Além dos espaços dedicados à arquitetura, ao design e ao paisagismo, a CASACOR Paraíba oferece três experiências gastronômicas que complementam o circuito de visitação. O Café São Braz, com assinatura da chef Adriana Carvalho, o Bar da Lulu, comandado por Ana Luiza Rocha, e o restaurante Casa Livre, sob a responsabilidade da chef Paula Leite, apresentam propostas distintas que convidam o público a desfrutar de momentos de convivência e gastronomia durante a visita.

Beatriz Campelo - Jardim do Tempo. Projeto da CASACOR Paraíba 2026. (Tarso Figueiredo/CASACOR)

A combinação entre arquitetura, arte, artesanato e gastronomia transforma o casarão em um espaço de experiências, onde cada ambiente apresenta uma interpretação particular do tema da mostra. Mais do que conhecer tendências, os visitantes têm a oportunidade de descobrir novas perspectivas sobre o morar e, ao mesmo tempo, redescobrir o Centro Histórico de João Pessoa.

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