Entre recuerdos y afectos: conoce a Rafaella Manso, destacada en CASACOR São Paulo 2026 traduzido por: OPENROUTER

Rafaella Manso asumió la responsabilidad de firmar un ambiente de circulación de 74 m² en su debut en CASACOR São Paulo. La oportunidad surgió 14 años después de su primera visita a la muestra paulistana y solo dos años después de la inauguración de su estudio homónimo. Con su lectura sensible y profundamente afectiva de la arquitectura, la profesional transformó el espacio en uno de los más comentados de la edición, tanto por el clima acogedor como por las elecciones creativas de piezas para componer Notas en Líneas.

La arquitecta viajó por el mundo antes de llegar a CASACOR: pasó por la Florence University of the Arts (Italia), por la University of the Arts (Reino Unido) y por la Copenhagen School of Design and Technology (Dinamarca). Sin embargo, cuando recibió el desafío de interpretar el tema Mente y Corazón en la muestra, se volcó a su fuente de aprendizajes más íntima, sus recuerdos en familia.

Rafaella Manso Arquitetura - Notas em Linhas. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Fernando Crescenti/Divulgação)

Ella recordó los domingos en que escuchaba a su abuela tocar el piano que había recibido en la adolescencia, en 1951. A veces, incluso se aventuraba a acompañarla en las teclas. El instrumento fue el destaque de Notas en Líneas, junto a una escultura de manzanas hecha por Gisele Leal. La pieza simboliza abundancia, prosperidad y protección.

Las elecciones afectivas conducen el trabajo de Rafaella Manso más allá de CASACOR São Paulo 2026. Después del cierre del evento, conversamos con la debutante para conocer sus inspiraciones, opiniones y planes futuros. ¡Consulta la entrevista a continuación!

Rafaella Manso Arquitetura - Notas em Linhas. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Fernando Crescenti/Divulgação)

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos de participar en CASACOR? ¿Y los principales logros?

Rafaella Manso: El debut siempre es un gran desafío. Es entrar en un universo nuevo y asumir la responsabilidad de firmar un ambiente, en el que cada elección necesita tener una intención y contar una historia. En mi caso, el desafío fue aún mayor por tratarse de un ambiente de circulación. Yo no quería crear solo un espacio de paso, sino un ambiente de pausa, que invitara a las personas a desacelerar y a conectarse con la propuesta.

Recibí muchos elogios y tuve el proyecto divulgado en diferentes reportajes y publicaciones (¡lo que fue muy especial!), pero el mayor logro fue acompañar la reacción de los visitantes, ver personas emocionadas e involucradas con el concepto. Percibir que el ambiente despertó sentimientos y creó una conexión genuina fue, sin duda, mi mayor realización.

Rafaella Manso Arquitetura - Notas em Linhas. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Fernando Crescenti/Divulgação)

2. ¿Cuál fue el elemento más especial de tu proyecto en CASACOR São Paulo?

R.M.: El punto de partida del proyecto fue muy afectivo, el piano de 1951 de mi abuela y el violín de mi abuelo. Más que piezas, llevan parte de mi historia y de mis recuerdos familiares. Poder llevar esos objetos al proyecto hizo la experiencia aún más especial, como una forma de traer a mi familia a este momento. Y, claro, la cascada con más de 300 manzanas también llamó mucho la atención. Fue un elemento inesperado, que despertó la curiosidad de los visitantes y terminó convirtiéndose en una de las marcas del ambiente.

3. ¿Qué descubriste haciendo CASACOR que quien lo ve desde afuera ni imagina?

R.M.: Lo que más me sorprendió fue percibir todo lo que existe detrás de un ambiente que, para el visitante, parece simplemente listo. Son muchas decisiones, profesionales, detalles e historias involucrados en cada elección. También descubrí que, en una muestra, la arquitectura va más allá de la estética y la funcionalidad. Cada elemento tiene un propósito y ayuda a construir una experiencia. CASACOR permite explorar lo lúdico, lo inesperado y soluciones que tal vez no formen parte de un proyecto residencial convencional. Es una oportunidad de provocar, despertar emociones y presentar la arquitectura de una manera diferente.

4. ¿Cómo funciona su proceso creativo para diseñar un nuevo proyecto?

R.M.: Mi proceso comienza por la escucha. Antes de pensar en formas, colores y materiales, busco entender quién va a vivir ese espacio, su historia, personalidad, rutina y deseos. A partir de ahí, busco un concepto que conduzca las elecciones y dé identidad al proyecto. Me gusta que cada elemento tenga un propósito y dialogue con el conjunto. También creo mucho en el equilibrio entre estética y funcionalidad. Un proyecto necesita ser bonito, pero, principalmente, necesita tener sentido para quien va a utilizarlo. Muchas veces, la inspiración viene de un recuerdo, una obra de arte, un viaje, un material o incluso de algo simple del cotidiano.

5. ¿Qué necesita tener un arquitecto para destacarse en el mercado actualmente?

R.M.: Creo que, por encima de todo, necesita tener identidad. En un mercado con tantas referencias e informaciones, tener una mirada propia y desarrollar un lenguaje marca toda la diferencia. Pero no basta con tener repertorio estético. Es necesario estar abierto a aprender, acompañar las transformaciones del mercado, conocer nuevos materiales y tecnologías y, principalmente, entender a las personas para quienes estamos proyectando. Para mí, la arquitectura también es contar historias. Un proyecto con concepto y propósito va más allá de una tendencia y logra crear una conexión verdadera con las personas.

(Divulgação)

6. ¿Qué sueño profesional le gustaría realizar?

R.M.: Uno de mis grandes sueños es conquistar cada vez más un reconocimiento internacional, llevando mi trabajo a nuevos públicos y mercados. Tengo muchas ganas de participar en una edición internacional de CASACOR y llevar mi lenguaje, mi mirada y la forma en que creo en la arquitectura a una esfera global.

(Divulgação)

7. Indique un libro, película o destino que moldeó su mirada creativa.

R.M.: Algunos destinos fueron muy importantes para construir mi mirada creativa. Copenhague, por la arquitectura, por el diseño y por la forma en que lo funcional y lo estético conviven de manera tan natural. Lisboa, por la historia, por los colores, por las texturas y por la capacidad de preservar su identidad al mismo tiempo en que se reinventa.

Y Alagoas, especialmente por la riqueza de la artesanía, de las técnicas tradicionales y de los materiales naturales. Me gusta mucho la valorización del hecho a mano y cómo la cultura local está presente en los detalles. Un ejemplo especial fue la obra de la artista Fernanda Jatobá, una escultura textil en macramé creada exclusivamente para mi proyecto. Fue una pieza que trajo aún más personalidad y significado al proyecto.

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