Paulo Azevedo más allá de CASACOR: el repertorio detrás de proyectos que cuentan historias traduzido por: OPENROUTER

Paulo Azevedo entregó su proyecto más artístico entre todas las once participaciones durante la CASACOR São Paulo 2026. El arquitecto dice que fue la vez que menos se preocupó por la repercusión y más por expresar su verdad. La gran ironía (o tal vez, precisamente por eso) es que Memorias Cosidas en Uso fue uno de los grandes éxitos de la edición, convirtiendo el nombre de Paulo Azevedo en uno de los más comentados del elenco.

Paulo Azevedo - Memórias Costuradas em Uso. (Carolina Mossin/CASACOR)

Ubicado cerca de la entrada del primer caserón de CASACOR, el proyecto consistió en una cabaña de 12 m² que traducía perfectamente el tema Mente y Corazón al reflexionar sobre afectos acumulados, lujo de habitar el tiempo y aquello que queda cuando todo pasa: nuestros recuerdos. Tanta profundidad viene de la propia visión que Paulo Azevedo tiene de la arquitectura – y que se hace presente en tantos otros de sus trabajos además de la muestra.

Paulo Azevedo - Memórias Costuradas em Uso. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Carolina Mossin/CASACOR)

La CASACOR São Paulo 2026 llegó a su fin, pero talentos como este merecen seguir siendo celebrados. A continuación, una conversación para conocer a Paulo Azevedo más allá de Memorias Cosidas en Uso, sus inspiraciones, consejos y más.

1. ¿Cuáles fueron los principales desafíos de participar en CASACOR 2026? ¿Y los principales logros alcanzados desde entonces?

Paulo Azevedo: El principal desafío fue hacer un proyecto que tuviera verdad. CASACOR es un lugar donde existe una expectativa muy grande de novedad, de impacto visual, de fotografía. Y yo quería hacer justamente lo contrario: crear un espacio que no dependiera solo de la imagen, sino que tuviera una historia y pudiera ser vivido.

También fue un proyecto muy intenso desde el punto de vista de la producción. Trabajamos con una estructura grande de patchwork cosida a mano por seis costureras, diferentes proveedores y muchos elementos que necesitaban dialogar entre sí. Hacer que todo esto sucediera en un plazo tan corto exige bastante del equipo y, principalmente, mucha capacidad de adaptación.

El mayor logro fue percibir que el proyecto consiguió superar la idea de 'escenario'. Las personas entraban, querían quedarse, se sentaban, tocaban las cosas, miraban los detalles. Para mí, ese es el mejor indicador de que una arquitectura funcionó.

Paulo Azevedo - Memórias Costuradas em Uso. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Carolina Mossin/CASACOR)

2. ¿Cuál fue el elemento más especial de su proyecto en CASACOR São Paulo 2026?

P.A.: Sin duda, la gran carpa de patchwork. Terminó siendo la síntesis del proyecto. El tejido fue construido manualmente, con retazos y diferentes estampados. Existe una belleza muy grande en esa idea de juntar fragmentos que, aisladamente, tal vez no significarían mucho, pero que juntos crean un nuevo paisaje.

Y creo que eso tiene mucho que ver con la propia idea de 'memorias cosidas en uso': una casa también se hace así, de objetos, recuerdos, viajes, personas, cosas nuevas mezcladas con cosas antiguas. Nada necesita combinar perfectamente para tener sentido.

3. ¿Qué descubriste haciendo CASACOR que quien lo ve desde fuera ni imagina?

P.A.: Descubrí que la arquitectura es mucho menos controlable de lo que parece. Cuando dibujas un proyecto en el papel, existe una sensación de que todo puede ser previsto. En la obra, descubres que cada material tiene una personalidad, cada proveedor tiene su tiempo, cada detalle puede crear un problema nuevo. Y, al final, buena parte del trabajo es saber elegir qué batallas realmente importan.

También descubrí cuánto hay de trabajo invisibledetrás de una imagen terminada. Una fotografía de un proyecto puede parecer simple, pero existe una cantidad enorme de personas, decisiones, pruebas, ajustes e improvisaciones para llegar a ese encuadre.

Paulo Azevedo - Cabana do Lago. Projeto da CASACOR São Paulo 2024. (Israel Gollino/CASACOR)

4. ¿Cómo funciona su proceso creativo para diseñar un nuevo proyecto?

P.A.: Empiezo mucho más por la historia que por la estética. Me gusta entender quién va a vivir en ese espacio, qué guarda esa persona, de dónde viene, hacia dónde viaja, qué le gusta ver, tocar, coleccionar. Después empiezo a construir una especie de repertorio: con referencias de arquitectura, arte, moda, cine, objetos, tejidos, colores.

No creo mucho en empezar un proyecto pensando '¿cuál es el estilo?'. Prefiero preguntar '¿cuál es la personalidad de este lugar?'. A partir de ahí, la estética aparece casi como consecuencia. Y me gusta mucho la mezcla. Antiguo con nuevo, sofisticado con simple, una pieza muy especial al lado de algo casi banal. Creo que los espacios más interesantes son aquellos que no parecen haber salido de una sola tienda.

Projeto de Paulo Azevedo. (Fran Parente/CASACOR)

5. ¿Qué necesita tener un arquitecto para destacarse en el mercado actualmente?

P.A: Creo que hay que tener repertorio, pero también hay que tener opinión. Hoy existe una cantidad enorme de información disponible y, en consecuencia, una cantidad enorme de proyectos visualmente parecidos. Es muy fácil saber qué está de moda. Lo difícil es desarrollar una mirada propia.

También creo que es fundamental saber comunicar esa mirada. Un buen proyecto necesita ser bueno en la realidad, pero vivimos en una época en la que también necesita lograr contar su historia.

Y, principalmente, hay que tener curiosidad. Seguir mirando el mundo, viajando, entrando en hoteles, restaurantes, museos, casas, mercados, mirando una vitrina aparentemente banal y pensar: '¿por qué esto me interesa?'.

Paulo Azevedo - Speakeasy. Projeto da CASACOR São Paulo 2023. Na foto, bar com mesas e cadeiras, piso e parede estampado e quadros. (Marco Antonio/CASACOR)

6. ¿Qué sueño profesional le gustaría realizar?

P.A.: Tengo ganas de llevar mi trabajo cada vez más fuera de Brasil y trabajar en proyectos que sean capaces de cruzar arquitectura, interiores, objetos y hospitalidad.

Quiero hacer un hotel fuera del país en el que pueda participar de todo, del concepto a la última luminaria. Un proyecto con identidad muy fuerte, pero que no parezca una extensión de mi estudio en Brasil.

Y también tengo un deseo antiguo de crear una colección de objetos y muebles. Me parece interesante cuando el arquitecto logra salir del espacio y diseñar aquello que lo va a habitar.

Casa de Paulo Azevedo em São Paulo. (Fran Parente/CASACOR)

7. Indique un libro, película o incluso un destino que haya moldeado su mirada creativa.

P.A.: Yo diría que Italia, de manera general, moldeó mucho mi mirada. No solo por la arquitectura, sino por la manera en que los italianos conviven con el tiempo. Un palazzo puede tener siglos de historia, una silla de los años 1950 y una luminaria contemporánea, y nadie parece preocupado por hacer que todo parezca nuevo. Existe una naturalidad en la convivencia entre épocas que me interesa mucho.

Una película que amo y que me inspira desde hace muchos años es A Single Man, de Tom Ford. Elegí hablar de ella porque es una película en la que la estética nunca aparece separada de la narrativa. Cada color, cada textura, cada encuadre y cada objeto ayudan a construir el estado emocional de los personajes y la atmósfera de la historia. La película tiene una elegancia muy precisa, pero, al mismo tiempo, existe una melancolía y una humanidad muy fuertes detrás de aquella imagen tan controlada.

Creo que esto también se acerca a la manera en que pienso los espacios. No me interesa crear proyectos bonitos solo para ser fotografiados. Me gusta cuando la belleza está ligada a una historia, cuando existe una sensación de tiempo, de uso y de vida sucediendo allí.

traduzido por: OPENROUTER