Inspirada nas formas de uma flor, a mesa pétala une delicadeza, precisão construtiva e referências do modernismo brasileiro
Presentado en 10 nov 2026, 12:00
(Fotos: Denilson Machado, do MCA Estúdio / Produção visual: Aldi Flosi/Divulgação)
Algumas peças de design conseguem atravessar gerações sem perder o encanto. É o caso da mesa pétala, criação de Jorge Zalszupin que traduz a delicadeza da natureza em um desenho de personalidade marcante. Inspirada nas formas de uma flor, a peça combina linhas orgânicas, madeira e uma construção que transforma o mobiliário em uma verdadeira expressão artística.
(Lilia Mendel/Divulgação)
Criada em 1959, a mesa integra o importante legado do designer para o modernismo brasileiro. Décadas depois, continua conquistando espaço em projetos de interiores que valorizam a originalidade, os materiais naturais e a permanência de objetos com história. Mais do que uma superfície de apoio, ela funciona como um elemento escultórico capaz de transformar a atmosfera de diferentes ambientes.
Nascido na Polônia em 1922, Jorge Zalszupin chegou ao Brasil em 1949, onde desenvolveu uma trajetória fundamental para o design nacional. Arquiteto de formação, encontrou no país um território fértil para explorar novas possibilidades estéticas e materiais. Em 1959, fundou a L'Atelier, empresa que se tornou referência na produção de mobiliário moderno brasileiro.
No Living 5, projeto de Ana Paula Castro e Sanderson Porto, os móveis intercalam linhas delicadas e volumetria mais presente: alguns exemplos são o sofá ON (à direita da foto) e a Poltrona Alta (ao fundo) de Oscar Niemeyer e a mesa de centro Pétala, de Jorge Zalszupin. O livreiro Jatobá, de Etel Carmona, é usado aqui como estante. (Jomar Bragança/Divulgação)
Foi nesse contexto que surgiu a mesa pétala, uma criação que demonstra a habilidade do designer em equilibrar experimentação formal e funcionalidade. Seu desenho faz referência às pétalas de uma flor, organizadas em uma composição geométrica que ganha movimento por meio das curvas da madeira.
(Divulgação/Divulgação)
A peça também revela uma característica recorrente no trabalho de Zalszupin: a capacidade de explorar os limites dos materiais sem abrir mão da elegância. O resultado é um móvel que parece delicado à primeira vista, mas apresenta uma construção elaborada e precisa.
O principal diferencial da mesa está na composição de seus elementos. As partes que formam o tampo lembram pétalas abertas, criando um desenho que combina simetria, fluidez e movimento. Essa referência à natureza aparece de maneira abstrata, sem reproduzir literalmente uma flor.
(Lilia Mendel/Divulgação)
A madeira é protagonista nessa construção. Em versões históricas e reedições, o uso de madeiras nobres, como o pau-ferro, evidencia os veios e as tonalidades naturais do material. A curvatura das peças reforça a sensação de leveza, enquanto a disposição dos elementos confere identidade ao conjunto.
Apartamento da arquiteta Bianca da Hora. (Fotos: Denilson Machado, do MCA Estúdio / Produção visual: Aldi Flosi/Divulgação)
Essa combinação entre geometria e organicidade faz da mesa um exemplo expressivo do modernismo brasileiro. Em vez de apostar em ornamentos excessivos, Zalszupin encontra beleza na própria estrutura do objeto, valorizando o desenho, a matéria-prima e o trabalho artesanal.
Em salas de estar, a mesa pétala pode assumir o protagonismo da composição. Posicionada diante de um sofá de linhas simples, ela cria um contraste interessante entre a geometria do mobiliário e a fluidez de suas formas. Para valorizar o desenho, vale deixar uma área livre ao redor, evitando que outros objetos disputem a atenção.
Fernando Luiz Dal Bosco - Terrace Golf. Projeto da CASACOR Santa Catarina | Itapema 2025. (Lio Simas/Divulgação)
Outra possibilidade é combiná-la com poltronas de design modernista, tapetes de textura natural e estofados em tons neutros. A madeira aquece visualmente o ambiente e estabelece uma conexão com materiais como linho, couro, pedra e fibras vegetais.
Mais do que recuperar um ícone do passado, incorporar a mesa pétala à decoração é reconhecer o valor de um design que une arte, funcionalidade e sensibilidade. Uma criação que, assim como a natureza que a inspirou, encontra beleza na capacidade de se renovar sem perder sua essência.
Este texto foi desenvolvido com o auxílio do CASACOR Publisher, agente de conteúdo exclusivo desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. O conteúdo gerado foi posteriormente editado por Yeska Coelho.
