Conozca la trayectoria de Jorge Zalszupin, su contribución al modernismo brasileño y las características de los muebles que se convirtieron en clásicos
Presentado en 27 oct 2026, 14:00
Jorge Zalszupin (Divulgação/CASACOR)
Jorge Zalszupin ocupa un lugar destacado en la historia del diseño brasileño. Nacido en Polonia y radicado en Brasil, el arquitecto y diseñador ayudó a transformar el mobiliario moderno al combinar formas elegantes, confort y experimentación con materiales. Sus creaciones, desarrolladas sobre todo a partir de los años 1950, atravesaron décadas y continúan presentes en proyectos de interiores y colecciones dedicadas al diseño de autor.
Nacido en Varsovia, en 1922, Jorge Zalszupin estudió arquitectura en Rumania durante la Segunda Guerra Mundial. Tras un paso por Francia, llegó a Brasil en 1949, atraído por la efervescencia de la arquitectura moderna en el país.
Se estableció en São Paulo, se naturalizó brasileño e inició una trayectoria en la que arquitectura y diseño de mobiliario caminaron juntos.
(Reprodução/ETEL Design/CASACOR)
Su interés por los muebles nació de una necesidad práctica: crear piezas que dialogaran con las residencias que proyectaba. Influenciado por el modernismo europeo y por el diseño escandinavo, encontró en las maderas brasileñas la oportunidad de desarrollar un lenguaje propio, marcado por curvas suaves, proporciones equilibradas y soluciones constructivas inventivas.
En 1959, Zalszupin fundó la L’Atelier, empresa que llevó sus proyectos más allá de los encargos individuales. El emprendimiento comenzó con producción artesanal y avanzó hacia la fabricación en series, acercando el mobiliario de autor a los procesos industriales.
(Reprodução/ETEL Design/CASACOR)
El uso del jacarandá y de otras maderas, aliado a la combinación con cuero, metal y diferentes técnicas de fabricación, se convirtió en una característica de sus creaciones. L’Atelier también produjo mobiliario corporativo, contribuyendo a la presencia del diseño moderno en oficinas y edificios públicos, incluso en Brasilia.
(Reprodução/ETEL Design/CASACOR)
Creado en 1959, el Sillón Dinamarquesa es una de las obras más reconocidas de Zalszupin. La estructura de madera, los brazos diseñados en curvas continuas y los cojines tapizados equilibran ligereza visual y confort. Su nombre hace referencia a la influencia escandinava, mientras que los brazos y pies delanteros evocan, según el propio diseñador, las columnas de Oscar Niemeyer en el Palacio de la Alvorada.
(Fotos: Denilson Machado, do MCA Estúdio / Produção visual: Aldi Flosi/CASACOR)
También de 1959, la Mesa Pétalas transforma la madera en un diseño casi floral. Su tablero está formado por superficies curvas que remiten a pétalos, creando un efecto escultórico. La pieza demuestra la habilidad de Zalszupin para explorar las posibilidades técnicas del material sin abandonar la funcionalidad.
(Divulgação/CASACOR)
La Mesa Guanabara llama la atención por el amplio tablero, compuesto por pequeñas piezas de madera en diferentes tonalidades, y por la base de cemento revestida en cuero. Creada en 1959, revela el interés del diseñador por los contrastes entre materiales, texturas y formas, transformando una mesa de comedor en protagonista del ambiente.
(Divulgação/CASACOR)
Con un diseño discreto y refinado, la Butaca 801 se destaca por la curvatura delicada de los brazos y por las patas de madera rematadas con detalles en latón. Datada de 1959, ejemplifica la capacidad de Zalszupin de valorizar los pequeños acabados sin comprometer la simplicidad de las líneas.
(Divulgação/CASACOR)
Inspirado en carritos de bebé polacos, el Carrito de Té JZ fue creado en 1959. Combina estructura de hierro, ruedas con detalles en latón y bandeja removible de madera. El resultado es un objeto funcional que evidencia el lado lúdico y experimental del diseñador.
Jorge Zalszupin murió en 2020, a los 98 años, pero su obra continúa en circulación mediante reediciones e iniciativas de preservación. La Casa Zalszupin, residencia proyectada por él en São Paulo, se convirtió en espacio cultural en 2021.
(Divulgação/CASACOR)
Más que piezas emblemáticas, su legado está en la demostración de que el mobiliario brasileño puede unir precisión industrial, identidad material y sensibilidad artística. Esa combinación explica la permanencia de sus creaciones en el repertorio de arquitectos y diseñadores contemporáneos.
Este texto fue desarrollado con la ayuda de CASACOR Publisher, agente de contenido exclusivo desarrollado por el equipo de Tecnología de CASACOR a partir de la base de conocimiento de casacor.com.br. El contenido generado fue posteriormente editado por Yeska Coelho.
