Destacado en CASACOR Brasília, Rubem Valentim construyó un lenguaje singular al unir geometría, espiritualidad y símbolos de la cultura afrobrasileña
Presentado en 28 oct 2026, 16:00
(Reprodução/Acervo MASP/Divulgação)
Entre formas geométricas, colores intensos y referencias a las religiones de matriz africana, Rubem Valentim construyó un lenguaje artístico que transformó la ancestralidad en expresión contemporánea. Pintor, escultor y grabador, el bahiano con presencia destacada en CASACOR Brasilia 2026 encontró en la geometría un camino para representar símbolos, creencias e identidades que no siempre recibían espacio en las narrativas tradicionales del arte brasileño.
(Reprodução/Instituto Rubem Valentim/Divulgação)
Nacido en Salvador, Rubem Valentim (1922–1991) empezó a pintar de manera autodidacta en la década de 1940. Se formó en odontología y periodismo, pero encontró en las artes visuales su principal campo de creación. Participó del movimiento de renovación artística de Bahía, junto a nombres como Mário Cravo Júnior y Carlos Bastos. Su trayectoria ganó proyección internacional con participaciones en exposiciones, incluyendo la Bienal de Venecia de 1962 y el Festival Mundial de Artes Negras, en Dakar, en 1966.
(Reprodução/Instituto Rubem Valentim/Divulgação)
Después de vivir en Río de Janeiro y en Roma, se estableció en Brasilia, en 1967, donde se desempeñó como profesor en la Universidad de Brasilia. La capital federal tuvo un papel decisivo en su producción: fue allí donde amplió sus investigaciones tridimensionales, desarrollando relieves, objetos y esculturas que sobrepasaban los límites de la pintura. La arquitectura de la ciudad y la relación entre arte y espacio público dialogaban directamente con sus investigaciones.
(Tiago Nunes/Divulgação)
Aunque sus composiciones dialogan con el concretismo y el constructivismo, el arte de Rubem Valentim posee una identidad propia. Círculos, triángulos, flechas y formas simétricas no aparecen solo como recursos estéticos: muchos son relecturas de símbolos vinculados al candomblé y a la umbanda, como el hacha doble de Xangô y el arco y flecha de Oxóssi.
(Reprodução/Instituto Rubem Valentim/Divulgação)
Su paleta de colores, frecuentemente marcada por rojos, azules, amarillos y verdes, refuerza la fuerza visual de estas composiciones. Cada emblema funciona como una especie de escritura simbólica, en la que espiritualidad, memoria y organización geométrica conviven. El artista llamó a su búsqueda de un lenguaje auténticamente brasileño de "riscadura brasileira", concepto presentado en el Manifiesto aunque tardío, de 1976.
Obras de Rubem Valentim - 35 Bienal de São Paulo (Cristina Bava/Divulgação)
Entre sus trabajos destacados está la serie Emblemas y logotipos poéticos de la cultura afrobrasileña, en la que los signos religiosos son reorganizados en composiciones rigurosas, tanto en pinturas como en grabados. Estas creaciones sintetizan la investigación que hizo su estilo inmediatamente reconocible.
(Reprodução/Bienal de São Paulo/Divulgação)
Otra obra importante es el Templo de Oxalá (1977), instalación presentada en la 14ª Bienal de São Paulo, formada por veinte esculturas blancas y diez relieves, que acerca el espacio expositivo a la idea de un lugar de contemplación. El blanco remite a Oxalá, orixá que inspira el conjunto. Por su parte, el Marco Sincrético de la Cultura Afrobrasileña (1979), escultura instalada en la Praça da Sé, en São Paulo, lleva ese lenguaje simbólico al espacio público.
(Eraldo Fonseca/Divulgação)
En Brasilia, también dejó su huella con un mural de mármol realizado en 1972 para la sede de Novacap, considerado su primera obra pública. La obra evidencia cómo sus investigaciones dialogaban con la arquitectura moderna, sin abandonar las referencias culturales que sustentaban su producción.
Rubem Valentim na Mendes Wood - Art Basel Miami 2021. (Divulgação/Divulgação)
La obra de Valentim rompió la falsa oposición entre abstracción moderna y tradición popular. Al colocar la cultura afrobrasileña en el centro de un lenguaje geométrico, demostró que los símbolos ancestrales también podían construir una estética contemporánea, original y brasileña.
(Reprodução/Instituto Rubem Valentim/Divulgação)
Ese diálogo sigue siendo relevante para la arquitectura y el diseño de interiores, especialmente en projects que valoran la identidad, la memoria y el arte nacional. Obras de Rubem Valentim también estuvieron presentes en CASACOR Brasilia 2026, acercando su repertorio visual a nuevos espacios y públicos. Más que ornamentar projects, sus creaciones invitan a mirar las historias y los significados que cada forma puede llevar consigo.
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