CASACOR Brasília 2026: o morar contemporâneo em 40 ambientes

Até 12 de outubro, a histórica Casa do Candango, localizada na 603 Sul, recebe a CASACOR Brasília 2026, mostra de arquitetura, design de interiores e paisagismo. Sob o tema Mente e Coração, o evento deste ano propõe uma profunda reflexão sobre o morar contemporâneo, convidando o visitante a desacelerar em um mundo hiperconectado e a redescobrir o lar como um refúgio físico, emocional e de cura.

Em sua segunda passagem pelo icônico endereço, a mostra ocupa o espaço de três pavimentos, com 40 ambientes inovadores, assinados por um elenco composto por 52 profissionais, promovendo o encontro e o vigor da convivência entre veteranos e novos talentos da arquitetura, design de interiores e paisagismo.

Confira todas as fotos abaixo!

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Leo Romano - Lado de Fora. O ambiente Lado de Fora, assinado por Leo Romano, marca a entrada da mostra com uma arquitetura contemporânea. Inspirado na textura dos materiais, o projeto tem os vergalhões metálicos como protagonista, em contraste com uma paleta de vermelho-bordô e cinza claro. O percurso é conduzido por piso vibrante, espelhos com composição exclusiva que criam um efeito de infinito e uma instalação imersiva que transforma a fachada em um ponto de contemplação e interação. Sustentável, o vergalhão de aço carbono utilizado na estrutura é 100% reciclável com produção baseada na economia circular.

(Edgard César)

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Três Arquitetura - Limiar. A Bilheteria Limiar, assinada pelo escritório Três Arquitetura, transforma a entrada da mostra em uma experiência teatral e inusitada. Com 59 m², o projeto aposta em cores vibrantes, contrastes dramáticos e na composição de texturas de materiais como mármore, madeira, couro, carpete e veludo. Tudo para capturar o olhar do visitante e provar que não se trata de um mero ambiente de passagem, mas um espaço autoral e pensado de forma cenográfica. As esculturas, quadros e painel assinado também criam pontos de interesse, não apenas como decoração, mas como elementos integrados à sua concepção.

(Edgard César)

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Tudo Arquitetura e Construção - Espaço São Geraldo. O ambiente assinado pela Tudo Arquitetura e Construção, de Alessandra Lima Oliveira, transforma a ideia de cuidado em uma experiência de arquitetura. A proposta estabelece um diálogo entre a atuação do escritório na área da saúde e o lançamento dos novos centros clínicos da São Geraldo, traduzindo espaços que promovem bem-estar e conexão. A terra inspira a paleta de tons naturais e a materialidade que reúne palha, barro, cobogó, quartzito terracota e piso terroso. O teto inclinado em chocolate quente e a iluminação cênica criam uma atmosfera envolvente, enquanto obras de Tarciso Viriato, Naura Timm, José Maciel, Galeno e dos Irmãos Campana aproximam arquitetura, arte e memória.

(Edgard César)

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Estúdio Solo - O Avesso do Chão. O projeto do Estúdio Solo convida o visitante a percorrer um jardim que se revela aos poucos, transformando o caminhar em uma experiência de descoberta. Em 1280 m², a vegetação assume papel central, alternando copas densas e espécies rasteiras para criar diferentes percepções de acolhimento e amplitude. As espécies vegetais escolhidas tiveram como critérios a adaptabilidade ao bioma local e a baixa demanda hídrica. O destaque é o piso, produzido com telhas de demolição cortadas e entremeadas com adobe, que ressignifica materiais e valoriza a memória, a textura e a impermanência.

(Edgard César)

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Larissa Dias e Natália Dias - Nosso Alpendre. Mais do que um espaço de transição, o alpendre traduz uma forma de habitar que valoriza o encontro, a contemplação e a conexão com a natureza. O espaço de Larissa e Natália Dias propõe uma releitura contemporânea. Em 180 m², o projeto integra varanda, estar e espaço gourmet em uma composição fluida, onde arquitetura, paisagismo e design se unem para criar uma experiência de convivência e bem-estar. A materialidade natural, marcada pela madeira, quartzitos, pedra e vidro, compõe uma atmosfera acolhedora, enquanto o muxarabi em cumaru, a lareira integrada, a curadoria de mobiliário da Cássio Veiga Casa, antiguidades e obras de artistas brasileiros reforçam a identidade.

(Edgard César)

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Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. O ambiente de 80 m² desenvolvido pelo Studio Walléria Teixeira é um living que convida o visitante à permanência, ao bem-estar e à contemplação. O projeto é inspirado na força e na beleza dos elementos naturais, que se materializam por meio do mármore escovado, que reveste o piso, e da madeira nogueira nas paredes. O mobiliário assinado por Jader Almeida dialoga com a proposta ao apresentar materiais naturais, tons terrosos e elementos táteis, que conferem sensorialidade ao ambiente, em uma linguagem moderna e sofisticada. Destaque para o imponente pendente Pan, ponto focal do living, e a mesa de centro Ballet.

(Edgard César)

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Hélio Albuquerque - Casa Cajú. O ambiente assinado por Hélio Albuquerque é um convite para sair do automático. Em uma área de 92 m², o arquiteto propõe um mergulho em boas memórias por meio de objetos carregados de história. Entre os destaques estão peças garimpadas, como a luminária alemã Sputnik Flush Mount (1960), e um fragmento da fachada de uma construção austríaca de 1850, com uma imagem esmaltada de São Jorge. O contraste de cores também marca o projeto, em que o piso monolítico – 100% ecológico e feito com pó de mármore – na tonalidade goiaba dialoga com o teto em textura verde terno cinza e os painéis amadeirados.

(Edgard César)

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Júlia Zardo e George Zardo - Casa Deca. Com aproximadamente 190 m², a Casa Deca valoriza a permanência, a integração entre os ambientes e a relação com a natureza. Hall, estar, cozinha, lavabo, varanda e fireplace formam um percurso contínuo, sem rupturas entre interior e exterior. A vegetação integra a composição da casa, enquanto tons terrosos, verde, pedra e madeira reforçam a conexão com o natural. A arte ocupa papel central, com obras de artistas brasileiros e criações exclusivas de Júlia Zardo. O mobiliário, com peças do design brasileiro, completa a atmosfera de uma casa construída por escolhas afetivas ao longo do tempo.

(Edgard César)

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Ruan Braga e Wilker Alcântara - Living Breton. Assinado por Ruan Braga e Willker Alcântara, o ambiente une cozinha, jantar e estar para valorizar os encontros e a convivência. Inspirado na memória afetiva das casas brasileiras e na arquitetura modernista de Brasília, o espaço combina texturas terrosas, pedra moledo e madeira para criar uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O projeto reúne mobiliário assinado da Breton, com destaque para a premiada mesa ASB 04, vencedora do iF Design Award 2026. Uma instalação com vidro canelado, vegetação e iluminação indireta criam um efeito de janela viva no living.

(Edgard César)

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Miguel Gustavo - Office Claro. No Office Claro, Miguel Gustavo apresenta um escritório de 165 m² que traduz o futuro do trabalho por meio de tecnologia integrada e quase invisível. Conectividade, inteligência artificial, automação e colaboração digital se unem para criar um ambiente corporativo mais fluido e humano. A proposta combina materiais naturais, como madeira e pedra, com uma cabine de reuniões imersivas e obras de arte. A laje aparente, preservada sem forro de gesso, reforça a estética contemporânea e o compromisso com soluções mais sustentáveis.

(Edgard César)

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Estúdio Talha - Espaço Limiar. Em 260 m², o Estúdio Talha explora a relação entre movimento e permanência por meio de uma galeria de arte, com obras com curadoria da Galeria Karla Osorio, em dois níveis, onde rampas, enquadramentos e obras suspensas revelam novas perspectivas a cada passo. A iluminação, integrada à luz natural, potencializa a percepção das obras e reforça a atmosfera imersiva. Concreto aparente, guarda-corpo em madeira, tons Azul Planetário e Atmosfera, além de mobiliário assinado por Jader Almeida, compõem um ambiente sofisticado que une arquitetura e arte.

(Edgard César)

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Studio Essere - Entre-Nós. O projeto do Studio Essere traduz a força do Cerrado em um ambiente de 97 m² marcado por materiais naturais, texturas minerais e tons terrosos. O quartzito Via Appia, pedra brasileira de veios marcantes, se destaca na bancada, assim como nos apoios e expositores. Já a madeira permeia os painéis, a arquibancada do espaço multiuso e a mesa de ateliê. Tendência do Salone del Mobile 2026, o vidro fusing aparece nas mesas de centro e laterais, reforçando o design sensorial. Obras de arte complementam a atmosfera inspirada na natureza e na ancestralidade. Um espaço de trocas e conexões, com o outro e consigo mesmo.

(Edgard César)

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Daniel Mendonça - Chalé Botteles – Terra e Fogo: A Casa é Cura. O ambiente de Daniel Mendonça propõe a arquitetura como um convite à desaceleração e ao reencontro com o essencial. Em 78 m², o chalé resgata a atmosfera acolhedora da vida no campo por meio de uma linguagem contemporânea, que traduz a visão do Grupo Botteles de promover experiências que aproximam pessoas, natureza e cultura por meio da arquitetura e da hospitalidade. Pedra natural, aço com acabamento artesanal, madeira, linho, couro e cerâmica artesanal compõem uma ambientação marcada pela iluminação indireta e pela presença simbólica do fogo. Obras de artistas brasileiros e mobiliário autoral completam uma experiência que valoriza o pertencimento, o tempo e as relações humanas.

(Edgard César)

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Lisi Sandri - Benessere – SPA/Academia. O ambiente assinado por Lisi Sandri reúne atividade física, relaxamento e autocuidado em um espaço de 74 m². Inspirado nos princípios da biofilia e do design sustentável e tendo como referência spas e academias contemporâneas, o projeto privilegia madeiras certificadas, pedras naturais, fibras vegetais e revestimentos de baixo impacto ambiental, criando uma atmosfera acolhedora e sensorial. A identidade do ambiente é reforçada pela valorização da arte brasileira, com destaque para a obra Máquina de Voar (2026), de José Fonseca, e uma luminária assinada pelo escritório.

(Edgard César)

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Daniele Franco - Loft Essência. O loft propõe uma pausa ao ritmo acelerado da vida contemporânea por meio de uma arquitetura sensorial que transforma o lar em refúgio. Em 103 m², Daniele Franco combina neuroarquitetura, biofilia e design para criar uma atmosfera de acolhimento, onde natureza, memória e bem-estar se encontram. Materiais naturais, revestimentos têxteis, vidros texturizados, metais sofisticados e uma paleta de tons terrosos e neutros reforçam a experiência. Entre os destaques estão a fechadura exclusiva desenvolvida para a mostra e a maçaneta com trava magnética sem roseta, soluções que unem inovação, tecnologia e design autoral.

(Edgard César)

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Giovanna Leal Arquitetos - Onde a Casa Pulsa – Living Gourmet. Há casas que acolhem. Outras guardam histórias. Neste ambiente, Giovanna Leal transforma memórias afetivas em arquitetura e celebra o encontro como essência do morar. Com 102 m², living, jantar e gourmet se integram em uma atmosfera onde a passagem do tempo revela camadas de afeto e pertencimento. O louceiro, guardião de lembranças, reúne peças de família que atravessam gerações, enquanto madeira escura, camurça e objetos carregados de significado criam uma elegância silenciosa. A obra de Arthur Grangeia amplia essa narrativa ao dialogar com origem, legado e futuro.

(Edgard César)

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Palloma Meneghello Arquitetos e Associados - Suíte Origem. Com 70 m², o ambiente assinado pelo escritório Palloma Meneghello Arquitetos e Associados transforma o quarto em um refúgio dedicado ao descanso, ao autocuidado e ao bem-estar. O projeto valoriza a superfície de descanso, com materiais naturais, iluminação indireta e formas orgânicas que convidam à desaceleração. Entre os destaques estão a cama Origem, de proporções ampliadas e design assinado pelo escritório, desenvolvida exclusivamente para o ambiente, o banho de imersão e contemplação, além de obras da coleção Jardins da Alma, de Leonardo Longati Nunes, e peças de arte assinadas por Carlos Lin e Débora Marques. Um espaço que reforça a importância de cuidar do sono como origem da saúde e do bem-estar.

(Edgard César)

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Alessandra Passero e Didacio Duailibe - Loft Jade. Mais do que um lugar para viver, o Loft Jade propõe uma forma de habitar onde razão e sensibilidade encontram equilíbrio. Em 76 m², a arquitetura revela que a verdadeira sofisticação nasce da autenticidade: dos materiais, do fazer artesanal, do design brasileiro e da beleza sem excessos. Madeira, pedra natural, inox e peças autorais compõem uma atmosfera contemporânea e atemporal, transformando o espaço em um convite à permanência, à contemplação e à presença.

(Edgard César)

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Orla Arquitetura - Câmara – A Casa Como Espaço de Escuta. O living de 100 m² foi concebido para receber a imprensa e acolher encontros, entrevistas, conversas e pausas, resgatando o valor da presença em tempos de distração permanente. O nome carrega múltiplos significados. Câmara é interioridade, espaço íntimo do coração. É também o lugar da escuta, da fala e do registro — uma referência sutil ao universo da comunicação. Proposta que ganha forma em uma atmosfera densa e sensorial, construída por tons profundos de bordo, vinho, rosa escuro e outras nuances fechadas, que criam uma ambientação quase cinematográfica. O mobiliário reúne grandes nomes do design brasileiro.

(Edgard César)

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Renata Dutra - Dois Universos, Uma Infância. Desenvolvido por Renata Dutra, da Milkshake Arquitetura infantil, o ambiente é um espaço para duas irmãs de 4 e 6 anos. O quarto de 40 m² valoriza a construção de memórias afetivas. O projeto divide o espaço em diferentes áreas, com destaque para o balanço transformado em cantinho de leitura. A palhinha no teto e o franjão contínuo, inspirado na Semana de Design de Milão, trazem movimento e textura. As camas e as penteadeiras foram concebidas para destacar a individualidade. O ambiente conta com móveis, tapetes e enxovais estampas exclusivas da artista Mariana Jabur, com referências tropicais brasileiras em uma estética delicada.

(Edgard César)

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Lucas Nascimento - Living Podcast. Concebido por Lucas Nascimento, o Living Podcast é um convite ao encontro. Em 100 m², a arquitetura dialoga com as outras seis belas artes para criar uma experiência sensorial marcada por texturas, temperaturas e percepções. A pintura e a escultura se revelam nas obras contemporâneas. O teatro e o cinema surgem nas cortinas de veludo e no carpete que permeia todo o ambiente. Música e literatura atuaram no processo criativo da narrativa do espaço. No ambiente, destaque para a bancada de aço escovado, material protagonista da Semana de Design de Milão, e a rara cadeira de acervo privado produzida com casca de ovo.

(Edgard César)

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Daiana Pontes - Alma Brasileira. Daiana Pontes transforma a sala de estar e jantar em um convite à desaceleração, à convivência e à reconexão. Com 71,55 m², o ambiente aposta em um layout fluido e na valorização do design sensorial para promover bem-estar e acolhimento. Entre os destaques estão revestimentos em base argilosa aplicados no piso, paredes e marcenaria, além do teto vinílico sustentável. O espaço também reúne obras de artesanato exclusivas, luminária em pedras criada para a mostra e mesas em quartzito desenhadas pela própria arquiteta, reforçando o protagonismo do design autoral brasileiro.

(Edgard César)

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ON Arquitetura - Lar das Três Marias. O feminino encontra forma na memória, no gesto criativo e na matéria. Inspirado na coleção autoral Três Marias, de luminárias criadas por Luciana Canalli em homenagem à mãe, à avó e à bisavó, o ambiente celebra as mulheres que atravessam gerações e deixam marcas invisíveis, mas permanentes. Em 60 m², a ON Arquitetura reinterpreta o Lar Três Marias em sala no conceito casa-ateliê que representa um refúgio de criação e pertencimento. Pedras naturais, mobiliário, luminárias e um grande painel artístico curvo conduzem uma narrativa dedicada ao fazer artesanal e à potência da criação feminina, com curadoria assinada por mulheres.

(Edgard César)

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Eduardo Abdo - Living Carbon. Inspirado na trajetória das avós do arquiteto, Nilza Gomes e Terezinha Tavares, o ambiente transforma memória afetiva em arquitetura. Concebido para um casal jovem, cosmopolita e conectado à arte e ao design, o ambiente de 50 m², assinado por Eduardo Abdo, equilibra contemplação e acolhimento, tendo a arte como eixo estruturador da experiência. Travertino egípcio, madeira pau-ferro, couro La Paz, aço inox, mármore Napoleon Bordeaux e papel de parede italiano compõem uma paleta sofisticada e atemporal, reforçada pela iluminação indireta, que evidencia texturas, materiais e obras. A curadoria reúne pinturas, esculturas e peças do acervo familiar, incluindo trabalhos da homenageada Terezinha Abdo Tavares, cuja trajetória inspira a narrativa do ambiente e reforça a relação entre memória, arte e pertencimento.

(Edgard César)

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Studio Ark - Construtopia – Espaço Brasal. O espaço assinado pelo Studio Ark, de Bruno Pessoa, propõe uma releitura acolhedora da arquitetura contemporânea ao combinar materiais de naturezas opostas em um ambiente de 135 m². O carpete amarelo, protagonista do projeto, imprime personalidade e conforto, enquanto o aço inox rompe paradigmas ao revelar uma faceta sofisticada, longe da estética industrial. A madeira equilibra a composição e reforça a atmosfera calorosa. Entre os destaques estão a estante desenhada pelo arquiteto exclusivamente para a mostra e as mesas de cabeceira e lateral de Felipe Zorzeto. Obras de arte contemporânea compõem o ambiente.

(Edgard César)

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Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. O espaço assinado por Alex Claver e Wilker Medeiros, do Studio 2 Arquitetura, convida o visitante a ver onde arquitetura e arte se encontram em equilíbrio. Em 150 m², planos suspensos e uma parede cinética desafiam a gravidade, enquanto o carpete, a textura aplicada nas paredes e teto, o mobiliário e as pedras naturais despertam uma experiência tátil e acolhedora. A jornada culmina no “Altar do Feito à Mão”, núcleo envolto por cortinas de veludo verde que receberá oficinas artísticas em tempo real, celebrando o feito à mão. A curadoria da Galeria Expoarte reúne obras de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Vik Muniz e Siron Franco, além de peças de design autoral brasiliense.

(Edgard César)

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Eliene Lucindo - Adega. O espaço assinado por Eliene Lucindo transforma a adega em um refúgio para desacelerar e celebrar os encontros. Em 28 m², a atmosfera intimista combina o mármore Calacatta Viola Brasiles, madeiras em tons profundos, couro, metais escovados e iluminação cênica. O grande diferencial é a curadoria emocional dos vinhos, que organiza os rótulos por momentos da vida, e não por uvas ou safras. Esculturas inéditas (Escultura poética) de Sandra Barreiro e o tapete autoral Cores do Planalto, criado pela profissional, completam a experiência sensorial inspirada na cultura do vinho e na identidade do Cerrado.

(Edgard César)

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Juliane Almeida - Entre, Pausa. O ambiente assinado por Juliane Almeida foi concebido como um refúgio em meio ao ritmo acelerado do cotidiano. Inspirado no poder dos aromas de despertar memórias e emoções, o projeto integra iluminação, vegetação, materiais naturais e texturas para criar uma atmosfera acolhedora e contemplativa. As portas e painéis em muxarabi, o jardim interno e a escultura Mole, de Erico Gondim, reforçam a identidade afetiva do espaço. Executado em construção seca e com iluminação em LED, o ambiente traduz a tendência da arquitetura sensorial, promovendo bem-estar e reconexão entre mente e coração.

(Edgard César)

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Betânia Lima e Macley Oliveira - Livraria Senac. A Livraria do Senac, assinada por Betânia Lima e Macley Oliveira, convida o visitante a desacelerar e transformar a leitura em experiência. Em 27 m², a arquitetura combina tons de verde, madeira e referências a Brasília para criar um ambiente de acolhimento e contemplação. O cobogó de mármore ressignifica um ícone modernista, enquanto o MDF Instantes da Floresta reforça a conexão com a natureza. O ambiente ainda presta homenagem à artista francesa Geraldine Lenogue, cujas obras estão expostas, ampliando a atmosfera sensível e cultural do espaço.

(Edgard César)

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Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Do Traço ao Sabor transforma o desenho em arquitetura e o cacau em experiência. Em 40 m², o visitante percorre a passagem do 2D para o 3D — do traço ao espaço construído. O lado em preto e branco representa o processo criativo; o outro revela a ideia materializada por formas orgânicas, iluminação cênica e elementos inspirados no chocolate LaBarr. Destacam-se a estante escultural inspirada no cacau, a instalação em fibra de pneu reutilizada, a bancada de quartzito com efeito flutuante e a tinta Delícia de Chocolate.

(Edgard César)

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Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. O projeto de Rick Hudson transforma o artesanato brasileiro em protagonista, traduzindo a riqueza cultural do cerrado para a arquitetura de interiores. Inspirado no maximalismo do Carnaval, o espaço de 100 m² reúne loja e residência em uma experiência imersiva. A curadoria privilegia peças de designers e artesãos do Distrito Federal. Entre os destaques estão a priorização do uso de sistemas construtivos industrializados a seco, materiais recicláveis e a nova coleção Nós (Pé Esquerdo, Studio Jader Rodrigues e Instituto Ser Tão Fort), que reúne luminárias, mesas e espelhos em madeiras brasileiras e cordões artesanais.

(Edgard César)

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Natália Luz - Lavabo Contratempo – São Geraldo. O lavabo assinado por Natália Luz tem como inspiração o poema O Tempo, de Mário Quintana. Para traduzir o equilíbrio entre razão e emoção, o ambiente combina uma geometria reta e repetitiva, que simboliza a mente, com cubas cilíndricas, que fazem a representação do coração. O projeto valoriza os tons de vermelho, protagonista da composição, aliados à iluminação indireta e ao uso de louças e metais em tons escuros. O porcelanato se destaca como matéria arquitetônica, aplicado também em volumes e elementos escultóricos, reforçando o viés conceitual e a identidade contemporânea do ambiente.

(Edgard César)

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Chrystian M. Yamahita - Reflexos da Essência Ótica. Assinado por Chrystian Marques Yamahita, do escritório Coloiado Arquitetura e Interiores, o ambiente transforma memórias em arquitetura por meio de uma narrativa sensorial. Em 30 m², o espelho no teto amplia a percepção do espaço e conduz o visitante por um jogo de reflexos e múltiplas perspectivas. A composição de madeira, pedra natural escura, revestimentos de terrazzo, materiais cimentícios e superfícies refletivas cria uma atmosfera contemporânea, acolhedora e sofisticada. Entre os elementos de maior significado está um mocassim utilizado pelo arquiteto em seu batizado, incorporado ao projeto como símbolo de identidade, pertencimento e conexão entre memória afetiva e design.

(Edgard César)

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Bruno Carvalho Arquitetura - Entre Fluxos Café. Bruno Carvalho transforma o café, operado pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, em um lugar de pausa, encontros e recomeços. Em 125 m², o ambiente combina formas orgânicas, percursos fluidos e uma paleta acolhedora para criar uma experiência que vai além da gastronomia. O vermelho bordô domina a composição, da pintura Delícia de Café, ao quartzito Revolution dos balcões, contrastando com pedras naturais reaproveitadas, concreto pigmentado e a vegetação. Mobiliário autoral e esculturas Flutuantes, de Mário Lopomo, completam o espaço, onde arquitetura e afeto caminham no mesmo ritmo.

(Edgard César)

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Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. A Praça Raiz, assinada por Ana Luísa Jardim, transforma o Cerrado em cenário de acolhimento e convivência. Inspirado na terra avermelhada, nas raízes profundas e no céu de Brasília, o projeto traduz o encontro entre mente e coração por meio de uma materialidade que valoriza a ancestralidade e o fazer manual. Tons terrosos, pontos de azul e verde, corda náutica, macramê, vasos de barro e um mural exclusivo do artista Daniel Toys compõem a atmosfera sensível do espaço. O pergolado de alumínio com sistema modular organiza as áreas de permanência e cria uma estrutura leve de abrigo, permitindo que a paisagem, a arte e as manualidades sejam protagonistas.

(Edgard César)

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Fabiana Boner - Vértice – Jetour Primavia Experience. A garagem ganha uma nova vida no projeto de Fabiana Boner. Em vez de um espaço apenas funcional, o ambiente se transforma em lugar de encontros, pausas e contemplação. O projeto combina a rusticidade do concreto aparente e da madeira à sofisticação do inox escovado, uma das tendências destacadas no Salone del Mobile de Milão de 2026. O material aparece no bar curvo, combinado ao quartzito Red Xangô, enquanto formas circulares conduzem o olhar pelo espaço e a vegetação suaviza a composição. Entre os destaques estão a mesa Motor V6, criada especialmente para o projeto, e o veículo, tratado como peça de design.

(Edgard César)

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Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Orestes Blanco e Rosa Maranini recriam o clima sofisticado dos speakeasies – bares secretos – da década de 1920 no ambiente desenvolvido em 48 m². Veludos, papéis de parede inspirados em penas de pavão, espelhos e grafismos Art Déco criam uma atmosfera envolvente, reforçada por um imponente lustre espelhado de criação autoral. Também desenhada pelo escritório, a ilha do bar de laca bordô divide protagonismo com o mobiliário exclusivo, enquanto a combinação de texturas, carpetes e iluminação dramática transforma o espaço em uma experiência imersiva, marcada pelo mistério e pela opulência.

(Edgard César)

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Studio Roque Arquitetura - Restaurante. O restaurante Aroma de 170 m², do Studio Roque Arquitetura, assinado por Romulo Carvalho, propõe uma experiência que celebra ancestralidade, cultura e narrativas negras. Inspirado na mesa como espaço de encontro, o ambiente reúne arquitetura, arte e gastronomia em uma atmosfera acolhedora. Madeira escura, superfícies texturizadas e inox compõem a paleta de materiais, enquanto vidros tecnológicos em tons amadeirados reforçam o conforto. A curadoria de obras de artistas negros, como Lázaro Roberto e Cipriano, e o mobiliário garimpado do antigo Hotel Nacional, incluindo poltronas de Jorge Zalszupin, valorizam a memória e o pertencimento.

(Edgard César)

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Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza - Consultório CBV Prestige. O projeto demonstra que funcionalidade e acolhimento podem caminhar juntos. Em 75 m², Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza criam um ambiente que alia a precisão da arquitetura clínica à sofisticação do design contemporâneo. O projeto combina piso em concreto arquitetônico, divisórias de vidro, marcenaria sob medida e uma paleta de contrastes entre tons claros e escuros, complementada por tapetes persas e objetos atemporais. Equipamentos oftalmológicos de alta tecnologia integram a composição, enquanto o design brasileiro de Anna Guerra, Carlos Araújo e Maurício Bonfim reforçam a atmosfera acolhedora.

(Edgard César)

A 34ª edição da mostra parte da ideia de que o lar deixou de ser apenas um lugar para morar. Tornou-se refúgio físico e emocional, ambiente de cura, convivência e bem-estar. A proposta atravessa praticamente todos os projetos, que exploram a neuroarquitetura, a biofilia, a valorização das memórias afetivas, a integração entre os ambientes e o uso de materiais naturais.

Texturas, aromas, iluminação indireta, arte, música, vegetação, materiais naturais e peças autorais aparecem como ferramentas para provocar emoções e pertencimento, sem deixar de lado a tecnologia. “A CASACOR Brasília deste ano mostra que viver bem vai além da estética. O tema ‘Mente e Coração’ representa ambientes que unem conforto, inovação e tecnologia a serviço das pessoas, criando experiências que cuidam do corpo, da mente e das emoções”, define a empresária Moema Leão, sócia da mostra ao lado de Eliane Martins e Sheila Podestá.

Leo Romano - Lado de Fora. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

“Este ano a mostra está colorida, aconchegante, cheia de vida. Vamos receber o público com muita hospitalidade em uma CASACOR Brasília que instiga a reconexão e a afetividade”, complementa a arquiteta Sheila Podestá.

“Estamos com um time de profissionais bem renovado, o que certamente também traz um certo vigor no evento”, afirma a arquiteta e organizadora da CASACOR Brasília, Eliane Martins. Vigor esse destacado ainda pelas novidades na programação, com cursos, palestras e visitas guiadas. “Serão dois meses intensos de muita atividade. A gente quer proporcionar um momento diferente para o público, uma nova experiência no mesmo local”.

Elenco com diferentes gerações

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

A edição de 2026 se destaca também como um encontro entre diferentes gerações da arquitetura brasileira. Veteranos dividem espaço com profissionais que participam da mostra pela primeira vez. A convivência entre repertórios amplia a diversidade estética da mostra e reforça a vocação da CASACOR Brasília como vitrine.

Entre os destaques estão os veteranos da CASACOR Brasília, profissionais que contribuíram para construir a história da mostra ao longo das últimas décadas. Walléria Teixeira, em sua 28ª participação; Miguel Gustavo, com 25 edições; e Hélio Albuquerque, que soma 23 participações, reafirmam a força de suas trajetórias no circuito de arquitetura e design. A experiência de George Zardo, participante há mais de 20 edições, e de Larissa Dias, que chega à 17ª participação, se encontra com a nova geração em parcerias que atravessam os laços profissionais e familiares: ele ao lado da filha, Julia Zardo, e ela, da sócia Natália Dias. Completa a lista de profissionais experientes Leo Romano, que soma 55 participações em edições da CASACOR realizadas em diferentes cidades do Brasil e exterior.

Três Arquitetura - Limiar. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

A edição de 2026 também abre espaço para profissionais estreantes na mostra brasiliense. Fazem sua primeira participação na CASACOR Brasília: Lucas Nascimento, Natália Luz, Romulo Carvalho (Studio Roque Arquitetura), Ana Luísa Jardim, Ruan Braga e Wilker Alcântara, Edoarda Trombini (Studio Essere), Daniel Mendonça, Chrystian Marques Yamahita (Coloiado Arquitetura e Interiores), Betânia Lima e Macley Oliveira, Matheus Rocha (M Rocha Arquitetura), Bruno Carvalho, Maria Beatriz Carneiro (Estúdio Talha) e Eduardo Abdo (Carbon Arquitetura e Engenharia). A mostra marca também a estreia de Amanda Beatriz, ao lado da designer de interiores Aline Silva, que participa pela segunda vez, e de Bárbara Oliveira Queiroz (Estúdio Solo), que se junta a Gabriel Domingues de Souza, que esteve na mostra em outras oportunidades.

O elenco se completa com profissionais conhecidos da CASACOR Brasília como Rick Hudson, em sua terceira participação; Eliene Lucindo, também na terceira; Alex Claver e Wilker Medeiros (Studio 2 Arquitetura), que chegam à sexta participação; além de Bruno Pessoa (Studio Ark), Luciana Canalli (On Arquitetura), Palloma Meneghello, Daniele Franco, Lisi Sandri (terceira participação), Renata Dutra, Juliane Almeida, Daiana Pontes, Alessandra Passero e Didacio Duailibe, Carla Monza e Isabella Souza (Orla Arquitetura), Alessandra Lima Oliveira (Tudo Arquitetura), Giovanna Leal, Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza, Fabiana Boner, Orestes Blanco e Rosa Maranini e Luciano Pena e Vinícius Alano (Três Arquitetura), que reforçam a pluralidade de estilos e experiências da mostra.

Gastronomia

A edição de 2026 aposta fortemente em estímulos sensoriais — texturas, aromas, iluminação indireta, biofilia e neuroarquitetura — para despertar o sentimento de pertencimento e bem-estar. Essa narrativa imersiva se estende à rota gastronômica da mostra, que conta com quatro operações.

Studio Roque Arquitetura - Restaurante. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Para além do conceito de mostra, a CASACOR Brasília convida o visitante a viver experiências únicas, entre elas, do ponto de vista gastronômico. Quatro operações estão montadas, seguindo a mesma narrativa dos demais ambientes. O restaurante Aroma, comandado pelo chef Ronny Peterson e projetado pelo Studio Roque Arquitetura de Rômulo Carvalho, propõe uma experiência inspirada na ancestralidade e na cultura negra. A cafeteria Entre Fluxos, operada pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, transforma uma pausa para o café em um momento de encontro, com projeto do escritório Bruno Carvalho Arquitetura.

Já o Bar Ocelo, que ocupa o ambiente desenvolvido por Orestes Blanco e Rosa Maranini, recria a atmosfera sofisticada dos speakeasies da década de 1920, a partir de um projeto inspirado na fusão latino-oriental. A operação será do CO/RE, nascido da parceria entre Fernando Zeta, bartender que construiu sua trajetória em São Paulo e Goiânia, e o chef Yago Ferreira (A Casa do Porco), com passagens pelas edições da CASACOR Goiás.

Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

O espaço criado por Aline Silva e Amanda Beatriz abriga a chocolateria LaBarr. A marca que trabalha com cacau cultivado por pequenos produtores brasileiros conta com um espaço que representa o processo produtivo do chocolate.

Sustentabilidade e acessibilidade

Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

A sustentabilidade está incorporada ao planejamento da mostra. Com uma gestão centralizada dos resíduos, o evento busca alcançar 99,7% de valorização dos materiais – índice necessário para a conquista da certificação Lixo Zero – com reaproveitamento e destinação de materiais a organizações sociais. Em diversos ambientes, sustentabilidade e arquitetura caminham juntas. Arquitetos e designers propõem soluções como o uso de construção seca, madeiras certificadas, materiais recicláveis, aço produzido em economia circular, reaproveitamento de pedras naturais e telhas de demolição, revestimentos de baixo impacto ambiental, iluminação em LED e pisos ecológicos.

A valorização do paisagismo nativo também reforça esse compromisso. Diversos ambientes privilegiam espécies do Cerrado, reduzindo o consumo de água e fortalecendo a identidade regional. Em outros espaços, mobiliário produzido por artesãos brasileiros, peças de design autoral e materiais reaproveitados demonstram a união entre sofisticação e responsabilidade ambiental. Outro compromisso sustentável da mostra é o desenvolvimento de ambientes com 100% de acessibilidade, garantindo uma experiência inclusiva em toda a extensão da mostra.

Programação

Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Com a proposta de ser também um espaço de vivência, a mostra apresenta uma robusta agenda de experiências práticas, debates tecnológicos, imersões guiadas e apresentações musicais para os seus dois meses de realização. As novidades da programação reforçam o tema deste ano, Mente e Coração, conectando a sensibilidade do fazer manual com as discussões mais modernas sobre o futuro do morar.

A mostra realiza seis oficinas criativas entre 27 de agosto e 9 de outubro. Os visitantes poderão experimentar técnicas artesanais guiados por artistas e designers renomados. As inscrições devem ser feitas diretamente pela plataforma da CASACOR Brasília. A programação inclui Bordado Livre, conduzido pela designer de moda Keyla Beatriz Pires Leal, com pontos inspirados no tema da mostra; Pintura em Vidro, mnistrada por Vívia Lima Ferreira, focando na personalização de taças; Aquarela, sob o comando da artista Mirian Lindgren e Estamparia em Tecido (Block Print), desenvolvido pela designer Lorene Oliveira Neves. Pintura em Porcelana, aula prática com a artista plástica Clara Helena Vivian Rosa e Modelagem em Cerâmica, oficina ministrada pela ceramista Mariana Franco da Silveira Sturzenegger, integram a programação.

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

O ambiente de descompressão da mostra ganha trilha sonora exclusiva. A Praça Raiz se transforma em palco para apresentações de MPB, jazz e música instrumental. Entre os nomes confirmados para a temporada estão: Lula Galvão, Kimi Oliver, Choro Groove, Bruno Rejan, Délia Fischer, Marlene Souza Lima, Andresa Souza, SOM Trio com Moisés Alves, Sydnei Carvalho, Joana Duah, Célia Rabelo, Italo Cunha Trio e Rodi Mendes.

Em parceria com o Somus Group, a CASACOR Brasília sedia um ciclo de seis encontros semanais focados em Inteligência Artificial. As palestras ocorrem às terças-feiras, das 18h às 20h, entre 25 de agosto e 29 de setembro.

Os debates abordam o uso da IA no desenvolvimento de projetos, processos criativos, ferramentas digitais, storytelling e marca pessoal, discutindo como a tecnologia pode potencializar a gestão sem substituir a sensibilidade humana.

Visitas técnicas guiadas: bastidores do design

Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Para quem busca uma imersão profunda, a designer de interiores Lania Lacorte comanda Visitas Técnicas Guiadas. A proposta revela as histórias, conceitos, soluções de engenharia e escolhas de materiais por trás dos ambientes. Com duração de 3 horas e turmas limitadas a 35 participantes, as edições abertas ao público geral acontecem nos dias 18 e 26 de agosto, e 8 e 23 de setembro, mediante inscrição prévia. A iniciativa também conta com agendas exclusivas para universidades, incorporadoras, empresas e entidades de classe.

CASACOR Brasília 2026

Há 34 anos, a CASACOR Brasília é referência em arquitetura, design de interiores e paisagismo, impulsionando negócios, conectando profissionais e apresentando as principais tendências do mercado. A mostra se consolidou como um espaço estratégico para marcas e palco de inovação.

As arquitetas Eliane Martins e Sheila Podestá têm uma longa história com a mostra na cidade ao participarem como profissionais convidadas em 1994 com o Quarto de Casal. Posteriormente, no ano 2000, uniram-se à Abadia Teixeira e Catarina Bastos – dupla que inaugurou a mostra tanto em Brasília quanto em Goiás –, na administração da CASACOR nas duas praças. Dois anos depois, assumiram totalmente as duas franquias da região Centro-Oeste. A empresária Moema Leão se juntou a Martins e Podestá em 2001 para contribuir com o sucesso de público da mostra, uma das mais visitadas do país.

Serviço - CASACOR Brasília 2026

Quando: de 12 de agosto a 12 de outubro de 2026
Horários: de terça a sexta, das 15h às 22h. Sábados e feriados, das 12h às 22h. Domingos, das 12h às 21h
Onde: Casa do Candango - SGAS, 630 - Conjunto A Asa Sul
Ingressos: de R$ 55 (meia) a R$ 110 (inteira)
Bilheteria: online, aplicativo oficial da CASACOR e venda presencial no local
Redes sociais: @casacor_brasilia

Elenco com diferentes gerações

Gastronomia

Sustentabilidade e acessibilidade

Programação

Visitas técnicas guiadas: bastidores do design

CASACOR Brasília 2026

Serviço - CASACOR Brasília 2026

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