Lygia Clark: la artista que transformó al espectador en parte de la obra

Hay artistas que crean obras para ser contempladas. Lygia Clark creó experiencias para ser vividas. Uno de los principales nombres del arte brasileño del siglo XX, la minera ayudó a romper la distancia tradicional entre obra y público al proponer trabajos que podían ser tocados, manipulados y experimentados con el propio cuerpo.

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A lo largo de una trayectoria marcada por la constante experimentación, Lygia Clark atravesó pintura, escultura, instalaciones y prácticas sensoriales, llegando a cuestionar la propia definición de arte. Su trabajo se volvió fundamental para comprender el desarrollo del Neoconcretismo y algunos de los caminos que llevaron a la consolidación del arte contemporáneo brasileño.

¿Quién fue Lygia Clark?

Nacida Lygia Pimentel Lins, en Belo Horizonte, en 1920, la artista comenzó su formación relativamente tarde. Después de mudarse a Río de Janeiro, estudió con Roberto Burle Marx y Zélia Salgado, a fines de la década de 1940. Poco después, vivió en París, donde tuvo contacto con artistas como Fernand Léger, Arpad Szenes e Isaac Dobrinsky.

De vuelta en Brasil, integró el Grupo Frente, liderado por Ivan Serpa, y profundizó sus investigaciones sobre geometría y espacio. La artista comenzó a cuestionar incluso el marco de los cuadros, buscando maneras de hacer que la obra sobrepasara sus límites tradicionales y estableciera una relación más directa con el espacio a su alrededor.

Lygia Clark y el Neoconcretismo

En 1959, Lygia Clark participó en la creación del movimiento neoconcreto, junto a nombres como Lygia Pape, Amilcar de Castro y Franz Weissmann. El grupo cuestionaba un enfoque excesivamente racional del arte concreto y defendía una producción capaz de incorporar subjetividad, sensibilidad y experiencia.

Esa transformación sería decisiva para el trabajo de Lygia. La obra dejaría progresivamente de ser un objeto autónomo para depender de la presencia del público. Más que observar una composición terminada, el visitante pasaría a interferir en ella — y, posteriormente, a experimentar sensaciones provocadas por la propia obra.

Bichos: cuando el público pasa a formar parte de la obra

Creada en 1960, Bichos es una de las series más emblemáticas de Lygia Clark. Las piezas están formadas por placas metálicas geométricas conectadas por bisagras, permitiendo diferentes configuraciones conforme se mueven.

El principio es fundamental para entender a la artista: no existe solo una forma definitiva. La obra se modifica a partir de la relación establecida con quien la manipula. El espectador deja, así, su posición pasiva para participar directamente en la creación de esa experiencia.

Del objeto al cuerpo

Si los Bichos invitaban a las manos a transformar la obra, los trabajos siguientes llevarían esa investigación aún más lejos. En propuestas como Caminhando (1964), O Eu e o Tu (1967) y A Casa é o Corpo (1968), la experiencia corporal y sensorial ganó protagonismo.

En Caminhando, por ejemplo, el participante corta continuamente una cinta de Möbius hecha de papel. El objeto resultante es menos importante que el propio gesto de cortar. La obra pasa a existir esencialmente durante la acción — una idea radical para la época y fundamental para comprender la producción posterior de Lygia.

Cuando el arte y la terapia se aproximan

En la década de 1970, esta investigación ganó nuevas dimensiones. Durante su temporada en París, Lygia Clark enseñó en la Sorbona y desarrolló experiencias colectivas vinculadas al cuerpo y a la percepción. De regreso a Río de Janeiro, en 1976, comenzó a trabajar individualmente con los llamados Objetos Relacionales.

Almohadas, bolsas plásticas, piedras, tejidos, conchas y otros materiales simples eran utilizados para provocar sensaciones táctiles, corporales y emocionales. En ese momento, las fronteras entre práctica artística y terapéutica se vuelven cada vez menos definidas — y la propia Lygia comienza a alejarse de la idea convencional de artista.

Una artista brasileña

Lygia Clark murió en Río de Janeiro, en 1988, dejando una producción que ayudó a ampliar profundamente el significado de una obra de arte. Su trayectoria parte de la superficie de la pintura, atraviesa objetos tridimensionales y llega al cuerpo humano como territorio de experimentación.

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Más que producir objetos para museos, Lygia propuso otra manera de experimentar el arte. Al transformar al público en participante y acercar creación, percepción, espacio y cuerpo, abrió caminos que continúan presentes en instalaciones, performances y experiencias inmersivas del arte contemporáneo.

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