CASACOR Bahia 2026 transforma los pasillos del antiguo convento en galería de arte traduzido por: OPENROUTER

No siempre una galería de arte necesita salas para existir. En la 32ª edición de CASACOR Bahia, en cartel del 7 de julio al 6 de septiembre en la Casa Nossa Senhora das Mercês, 190 obras ocupan justamente aquello que normalmente sería solo paso: los pasillos de circulación del antiguo convento. La curaduría, firmada por Ernesto Bitencourt y Wesley Lemos dentro del programa Panorama del Arte Moderno y Contemporáneo Bahiano, parte de una elección poco común — transformar el área de tránsito en lugar de permanencia, con pinturas en las paredes y esculturas marcando los ejes centrales.

Un recorrido guiado por el arte

Wesley Lemos - Galeria de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

El circuito abre con la exposición póstuma de Aurelino dos Santos, reuniendo 30 telas inéditas en el segundo piso — tema que sigue como símbolo del tono que la curaduría imprime a la edición: usar la arquitectura setecentista de la casona como marco vivo para el arte.

De allí, el recorrido baja al primer piso, dividido en dos alas. Una reúne esculturas de Jayme Fygura junto a pinturas de Deisi Rocha, Nilson Bastos, Hélio Bastos, Calasans Neto, Sante Scaldaferri, Leonel Mattos, Vauluizo Bezerra y Mirabeau Sampaio. La otra, bautizada Otras Miradas, convive con seis arandelas históricas originales del convento — la expografía decidió preservar esa iluminación patrimonial posicionando allí las obras de menor formato, entre piezas de Almira Reuter, Mario Cravo, Ranchinho, Nage Maron y Elvio Rocha, con la silla de Ramiro Bernabó asumiendo carácter escultórico en el eje central.

Wesley Lemos - Galeria de Arte Ernesto Bitencourt | Aurelino dos Santos. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

El circuito se cierra en la planta baja, con 100 obras distribuidas en 13 paredes, donde esculturas de Mario Cravo cierran la travesía junto a trabajos de Almandrade, Carybé, Cesar Romero, Washington Sales, Antônio Maia, Jenner Augusto, Emanoel Araújo y Yêdamaria, entre otros nombres del escenario bahiano. Todo el montaje dialoga con el masterplan de la edición, firmado por el arquitecto David Bastos, que adoptó un recorrido perimetral para conducir al público alrededor del edificio sin cruces ni aglomeraciones.

"Esta edición traduce nuestro deseo de hacer de CASACOR Bahia un punto de encuentro cultural para Salvador. La galería que abrimos en el segundo piso conduce esta propuesta, y la programación que la acompaña lleva cultura a la ciudad a lo largo de dos meses", dice Magali Santana, directora de CASACOR Bahia.

Cuando cada arquitecto también es curador

Marlon Gama Arquitetura - Marlon Gama = Vik Muniz +55DESIGN. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

La curaduría institucional, sin embargo, es solo la mitad de la historia. Cada profesional de la edición armó su propia selección de arte para el proyecto que firma — y es esa capa autoral, multiplicada por decenas de arquitectos, la que sustenta la lectura de la muestra como polo cultural, y no solo como vitrina de decoración.

Dayse Pellegrini e Michele Wharton - Lounge Entre Camadas. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Bia Nauiack/CASACOR)

En el Espacio de Convivencia, firmado por Marlon Gama y +55 Design, tres obras de Vik Muniz incluyen Fetiche de Clavos, inspirado en los nkisi nkondi de la cultura bakongo. La Bodega Latencia, de Tays Mota y Sílvia Lectícia, reúne una litografía de Antoni Tàpies junto a tres piezas encargadas especialmente para el proyecto. El Lounge Entre Camadas, de Michele Wharton y Dayse Pellegrini, recibió la exposición Espejo de los Orixás, de la galería Casa Reina, con 22 artistas.

Lab IV EBA/UFBA - Coord.: Bruna Dória - Sala de Imprensa Quitanda. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

En el Loft La Rutina del Ahora, el artista Lucas Neder firma Las Curas de Bahía, muestra exclusiva cuya obra de apertura homenajea a Santa Dulce de los Pobres, construida con arena de Ondina, tierra de la Chapada Diamantina, cacao y hojas de oro. Por su parte, la sala de prensa, desarrollada por alumnos del LAB IV de la Escuela de Bellas Artes de la UFBA bajo la coordinación de la profesora Bruna Dória, revisita los años 1950 — período en que Lina Bo Bardi vivió en Bahía junto a Carybé y Pierre Verger —, reuniendo tapices de Genaro de Carvalho y recortes de periódicos de la época.

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