Colores, texturas y referencias creativas revelan diferentes formas de acercar el universo de la moda a la arquitectura y la decoración
Presentado en 16 oct 2026, 18:00
(CASACOR)
La moda y la arquitectura comparten la capacidad de expresar identidades a través de formas, colores, materiales y composiciones. Mientras la ropa revela la personalidad de quien la viste, los espacios también traducen gustos, memorias y referencias culturales. En ambos universos, las elecciones estéticas van más allá de la apariencia y ayudan a contar historias.
En CASACOR 2026, esa conexión aparece en proyectos que exploran las diferentes facetas de la moda, desde el proceso creativo de una estilista hasta la expresión visual de marcas brasileñas. Los proyectos muestran cómo ese universo puede inspirar desde la combinación de colores y estampados hasta la organización de los espacios arquitectónicos.
L'Atelier de Geneviève, en CASACOR Ribeirão Preto 2026, representa el espacio más reservado de la casa de una estilista, donde las experiencias vividas se transforman en materia creativa. Firmado por Camila Ubida y Ana Luísa Carolo, el proyecto acerca el universo del personaje al de las arquitectas, que encuentran en los viajes referencias para trabajos llenos de significado. La inspiración combina la tradición de los talleres europeos con la elegancia del diseño escandinavo.
Camila Ubida e Ana Luísa Carolo (Studio Ubida Carolo) - L’Atelier de Geneviève. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2026. (Victor Filomensky/CASACOR)
El burgundy orienta la paleta cromática, mientras que los papeles de pared maximalistas refuerzan el espíritu inventivo y la carpintería remite a la producción artesanal. Telas, carretes, libros y bocetos ocupan los expositores, y una máquina de coser vintage sobre la encimera sugiere que Geneviève dejó el lugar hace pocos instantes.
Camila Ubida e Ana Luísa Carolo (Studio Ubida Carolo) - L’Atelier de Geneviève. Projeto da CASACOR Ribeirão Preto 2026. (Victor Filomensky/CASACOR)
En CASACOR Bahia 2026, el arquitecto Augusto Sena creó un espacio comercial para la marca Meninos Rei, transformando su identidad en una experiencia inmersiva. La propuesta explora referencias de las ferias libres brasileñas, con tonos intensos, contrastes audaces y elementos escenográficos que celebran la diversidad y la riqueza de la cultura popular.
Augusto Senna - Lounge Meninos Rei. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
Más que exhibir ropa, el proyecto invita al visitante a recorrer una narrativa visual que conecta moda, arquitectura, diseño y arte. La composición transforma la experiencia en una vivencia sensorial, acercando la personalidad de la marca a referencias presentes en lo cotidiano brasileño. El resultado valoriza la creatividad nacional y el sentido de pertenencia.
Augusto Senna - Lounge Meninos Rei. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
La Casa Brastemp, firmada por Marcelo Salum en CASACOR São Paulo 2026, parte de la personalidad de un personaje que es cocinera profesional y apasionada por la moda. El uso audaz de los colores conduce el proyecto y destaca los electrodomésticos de la marca, mientras que libros y revistas de moda, cuadros y otras piezas decorativas hacen referencia al universo fashion. La composición también contempla otros intereses de la residente, como arte, arquitectura y música, traduciendo su personalidad en detalles.
Marcelo Salum - Casa Brastemp. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)
El recorrido comienza en la entrada, dedicada a la historia de Brastemp, y continúa por lavandería, comedor, cocina, laboratorio de la chef, oficina, estar, lavabo y bar. A lo largo de los projects, los objetos ayudan a construir una narrativa visual que acerca lo cotidiano doméstico al repertorio creativo de la moda.
Marcelo Salum - Casa Brastemp. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Melissa Audi/CASACOR)
En CASACOR Minas Gerais 2026, la Galeria Auá, de Fernando Godoy, reúne obras de Marcos Coelho Benjamim, mobiliario nacional y piezas de la marca minera Auá Ateliê. Colores intensos, acero inoxidable y diferentes texturas establecen un diálogo entre arte brasileño, diseño y contemporaneidad.
Fernando Godoy – Galeria Auá. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Alexandre Rezende/CASACOR)
El azul guía la mirada por el espacio, mientras que las superficies metálicas crean contrastes entre memoria y experimentación. La moda también integra esta narrativa a través de estampados de una colección inspirada en el universo del artista, que llevan las referencias artísticas más allá de las paredes. Así, arquitectura, vestir y diseño se acercan como diferentes formas de expresión visual.
Fernando Godoy – Galeria Auá. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Alexandre Rezende/CASACOR)
En el Cantinho da Vovó Malú, también en CASACOR Bahia 2026, Keu Batista y Paulo Figueira Interiores unen lavandería y taller de costura en un espacio dedicado al cuidado de la ropa y a la creación de nuevas piezas. Tejidos, hilos y mesas de trabajo evocan recuerdos afectivos, valorando tanto la ropa que carga historias como el trabajo hecho a mano.
Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
La carpintería a medida organiza las funciones con practicidad, mientras que un área dedicada al cuidado de las mascotas reconoce a los animales como parte de la familia. En este contexto, la moda aparece en su dimensión más cotidiana: coser, reparar y transformar la ropa son gestos que, además de prolongar la vida de los tejidos, preservan los recuerdos. El proyecto valora la creatividad sin perder de vista la funcionalidad doméstica.
Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)
Los proyectos de CASACOR 2026 muestran que la relación entre moda y arquitectura va más allá de las referencias estéticas. Colores, estampados, materiales y objetos pueden atravesar diferentes lenguajes, ganando nuevos sentidos según el espacio en el que aparecen. Este intercambio amplía las posibilidades creativas y revela puntos de contacto entre el vestir y el habitar.
Ya sea en la atmósfera de un atelier, en la identidad visual de una tienda o en los recuerdos asociados a la costura, la moda inspira proyectos que cuentan historias y traducen distintas formas de ver el mundo. En la decoración, así como en la ropa, la libertad de combinar referencias y expresar la individualidad es parte esencial de la creación.
