Art Déco uniu luxo, tecnologia e formas geométricas em uma das linguagens mais marcantes do século XX
Publicado em 31 de ago. de 2026, 14:00

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O Art Déco transformou a arquitetura em uma celebração da modernidade. Surgido no início do século XX e impulsionado internacionalmente pela Exposição Internacional de Artes Decorativas e Industriais Modernas, realizada em Paris em 1925, o estilo combinou geometria, simetria, materiais sofisticados e uma forte valorização dos avanços tecnológicos. Em pouco tempo, seus códigos visuais atravessaram fronteiras e passaram a aparecer em arranha-céus, teatros, hotéis, edifícios públicos e até fábricas.
Entre as décadas de 1920 e 1930, o movimento ganhou interpretações muito diferentes de acordo com cada cidade. Em Nova York, tornou-se sinônimo de arranha-céus verticais e coroas monumentais. Em Paris, apareceu associado às artes decorativas e à monumentalidade. Em Londres, ganhou versões mais aerodinâmicas, enquanto em outras partes do mundo incorporou referências culturais e materiais locais. O resultado é uma coleção de edifícios que, quase um século depois, continuam reconhecíveis pela personalidade e pelo impacto visual.
A seguir, conheça 12 prédios que ajudam a entender a força do Art Déco na arquitetura ao redor do mundo.
Ícone máximo do art déco, o Chrysler Building traduz em linhas metálicas e formas geométricas a elegância e o otimismo da Nova York dos anos 1930. (Curbed NY/Divulgação)
Poucos edifícios traduzem tão bem o imaginário do Art Déco quanto o Chrysler Building. Inaugurado em 1930 e projetado pelo arquiteto William Van Alen, o arranha-céu foi concebido para a Chrysler Corporation e rapidamente se tornou um dos grandes símbolos arquitetônicos de Nova York.
O elemento mais marcante está no topo: uma coroa escalonada revestida de aço inoxidável, formada por arcos que se sobrepõem em uma composição geométrica. O desenho também incorpora referências ao universo automobilístico, incluindo ornamentos inspirados nos detalhes dos automóveis Chrysler.
A relação entre arquitetura e velocidade é especialmente importante para compreender o espírito do período. O edifício não buscava apenas ser alto: queria representar uma época fascinada por máquinas, indústria, movimento e progresso. Até os detalhes da fachada ajudam a construir essa narrativa, transformando tecnologia em ornamentação.
Empire State Building, Nova York (Divulgação/Divulgação)
Também em Manhattan, o Empire State Building é outro dos grandes representantes do Art Déco. Concluído em 1931, o projeto de Shreve, Lamb & Harmon apresenta uma composição mais sóbria que a do Chrysler Building, mas igualmente marcada pela geometria e pela verticalidade.
Sua volumetria escalonada foi influenciada pelas regras urbanísticas de Nova York, que determinavam recuos à medida que os edifícios ganhavam altura. O resultado foi uma silhueta que se tornou característica dos arranha-céus Art Déco: uma base mais robusta que conduz o olhar para um corpo cada vez mais esbelto.
No exterior, linhas verticais reforçam a sensação de altura, enquanto os detalhes metálicos e geométricos aparecem de maneira mais discreta. É justamente essa combinação entre ornamentação e racionalidade que faz do edifício uma referência do período.
The Guardian Building, Detroit (Islands/Divulgação)
Detroit também guarda uma das obras-primas do movimento. O The Guardian Building, inaugurado em 1929, foi projetado por Wirt C. Rowland e é reconhecido como um dos exemplos mais expressivos do Art Déco nos Estados Unidos.
Se a fachada impressiona, é no interior que o projeto revela toda a sua exuberância. Mosaicos, padrões geométricos, cores intensas e elementos decorativos transformam os espaços internos em uma espécie de manifesto do estilo.
O prédio também é interessante porque mostra como o Art Déco não dependia apenas de arranha-céus para se expressar. A linguagem poderia aparecer nos revestimentos, no mobiliário, nos desenhos dos pisos e nas composições ornamentais, criando uma arquitetura em que diferentes disciplinas artísticas trabalhavam juntas.
Palais de la Porte Dorée, Paris (Divulgação)
Em Paris, o Palais de la Porte Dorée é considerado um verdadeiro exemplar do Art Déco francês. Construído entre 1929 e 1931 para a Exposição Colonial de 1931, o edifício foi projetado pelo arquiteto Albert Laprade e reúne monumentalidade, simetria e linhas geométricas.
Sua fachada apresenta uma extensa colunata e um monumental baixo-relevo que ocupa mais de mil metros quadrados. No interior, a linguagem se prolonga em murais, mobiliário, esculturas e outros elementos decorativos.
O edifício também ajuda a compreender uma dimensão histórica mais complexa do Art Déco. A decoração foi produzida dentro do contexto das exposições coloniais francesas, incorporando representações de povos, paisagens, plantas e animais dos territórios colonizados. Por isso, além de sua importância arquitetônica, o palácio também é hoje objeto de reflexão sobre a história e a ideologia colonial francesa.
Daily Express Building, Manchester (Divulgação)
Outro exemplo britânico está em Manchester. O antigo Daily Express Building é uma das construções que melhor representam a vertente mais moderna e aerodinâmica do Art Déco inglês.
Sua fachada utiliza grandes superfícies envidraçadas e linhas horizontais, criando uma aparência associada à velocidade e à tecnologia. O edifício faz parte de uma fase do movimento em que a ornamentação começa a ser simplificada e substituída por uma estética mais próxima do chamado Streamline Moderne.
A construção mostra como o Art Déco não foi um estilo estático. Ao longo das décadas de 1920 e 1930, suas formas foram se transformando, passando de composições altamente ornamentadas para projetos mais limpos, horizontais e inspirados na ideia de movimento.
Eastern Columbia Building, Los Angeles. (Jordan Rubin/Divulgação)
Em Los Angeles, o Eastern Columbia Building prova que o Art Déco também poderia explorar uma paleta de cores bastante expressiva. Inaugurado em 1930, o edifício é conhecido pela fachada em tom turquesa combinada a detalhes dourados.
O contraste cromático faz com que a construção se destaque imediatamente na paisagem urbana. A composição inclui formas geométricas, elementos verticais e uma grande ornamentação central, características que ajudam a identificar a linguagem Art Déco.
Ao contrário da sobriedade cromática de alguns arranha-céus de Nova York, o edifício californiano aposta no impacto visual. É uma boa representação de como o estilo foi adaptado ao clima cultural de Los Angeles, cidade associada ao cinema, ao entretenimento e ao glamour de Hollywood.
Palacio Barolo, Buenos Aires. (Divulgação)
Buenos Aires também possui um dos edifícios mais curiosos associados ao repertório Art Déco: o Palacio Barolo. Localizado na Avenida de Mayo, o prédio foi inaugurado em 1923 e projetado pelo arquiteto Mario Palanti.
Sua inspiração combina referências arquitetônicas diversas e uma complexa simbologia relacionada à Divina Comédia, de Dante Alighieri. A torre, os diferentes níveis e a composição vertical criam uma presença monumental na paisagem da capital argentina.
O Palacio Barolo é particularmente interessante porque evidencia como o Art Déco podia dialogar com outras tradições arquitetônicas. Em vez de seguir uma fórmula única, o movimento permitia misturar referências históricas, simbolismos, geometria e novas tecnologias em uma mesma construção. O resultado é um edifício que parece simultaneamente antigo e moderno — uma característica recorrente na arquitetura das primeiras décadas do século XX.
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Em Havana, o Bacardi Building é uma das principais referências da arquitetura Art Déco latino-americana. Construído no final da década de 1920, o edifício foi concebido como sede da empresa de bebidas Bacardi e se destaca pela composição vertical e pela rica decoração.
A torre combina geometria, materiais nobres e ornamentação, enquanto o interior apresenta uma série de elementos decorativos que reforçam a atmosfera sofisticada do período. A construção também mostra como o Art Déco encontrou terreno fértil em cidades que viviam processos acelerados de modernização.
CASACOR Publisher é um agente criador de conteúdo exclusivo, desenvolvido pela equipe de Tecnologia da CASACOR a partir da base de conhecimento do casacor.com.br. Este texto foi editado por Yeska Coelho.