Cuando el propósito se encuentra con la personalidad: la trayectoria meteórica de Gabriel Rosa en la arquitectura

La primera participación de Gabriel Rosa en CASACOR São Paulo, en 2024, aún llevaba el ímpetu de un joven profesional que acababa de encontrar una oportunidad capaz de transformar su vida. Su deseo era que conocieran su trabajo, que su nombre se volviera reconocido. Más que eso, estaba dispuesto a hacer que aquella vitrina significara algo para la carrera que empezaba a construir. A los 22 años, recién graduado, salió de allí con el título de arquitecto negro más joven premiado por la muestra.

Hoy, a los 25, mira aquel momento desde otra perspectiva. "Tenía mucha prisa por hacer que las personas conocieran mi trabajo", cuenta. Lo que vino después le enseñó que el reconocimiento no se sostiene solo en la velocidad. "Fui entendiendo que todo era un trabajo. Las personas solo iban a reconocer mi trabajo a partir de un buen trabajo que yo entregara".

Lavabo Terra Sagrada, por Gabriel Rosa na CASACOR São Paulo 2024. (Theggrau/CASACOR)

La trayectoria de Gabriel, de hecho, avanzó rápido. En 2019, aún en la carrera de Arquitectura y Urbanismo de la Universidade Nove de Julho, comenzó a desarrollar sus primeros proyectos. En 2022, abrió su propio estudio; al año siguiente, concluyó la graduación. Vinieron los trabajos con influencers, la segunda participación en CASACOR São Paulo, en 2025, y el reconocimiento de Forbes Under 30. En medio de todo eso, fue construyendo un lenguaje que no cabe fácilmente en una única definición.

"Tengo muchas referencias", dice. Y vienen de lugares bastante distintos: moda, música, cine y, evidentemente, arquitectura. Su estilo reúne lo contemporáneo, el Mid-Century Modern y el afromodernismo, movimiento con el que dice haberse identificado cada vez más. El resultado es una arquitectura sofisticada, que no esconde a la persona que está detrás de ella.

Un repertorio bien tramado

Gabriel Rosa - Adega Legado. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Vitor Guilherme/CASACOR)

Gabriel habla de moda con la misma naturalidad con que trata la arquitectura. Le gusta vestir bien y observar lo que pasa en ese universo: los colores, las siluetas, las texturas, las combinaciones. Para él, no hay una distancia tan grande entre la manera en que alguien elige una ropa y la casa que elige habitar. "Nuestra casa es una extensión de quienes somos", suele decir a los clientes.

La propia manera de vestirse, según él, puede dar pistas sobre el gusto personal de un cliente. No significa que el cliente vaya necesariamente a seguir la semana de la moda de París o Milán, bromea, pero es a partir de esa observación del vestir que el cliente va a alimentar otros campos de su mirada. Un color, una textura, un estampado pueden atravesar de un universo a otro.

Gabriel Rosa - Adega Legado. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Vitor Guilherme/CASACOR)

Su proceso creativo sigue la misma lógica. Cuando arma un moodboard, Gabriel no pretende solo reunir materiales: su mesa está poblada de tejidos, imágenes, colores y texturas. Antes de dibujar, busca ver el conjunto. "Me gusta primero entender si la composición entera me agrada en relación a la composición de colores, texturas", explica. El proyecto se va organizando a partir de ahí.

La mirada es del autor

Para él, la autenticidad no es solo una cualidad accesoria: es, antes de eso, un instrumento de trabajo. "Creo que somos artistas", afirma. Y, para que un artista cree, se necesita cierto grado de libertad.

El arquitecto cree que el mercado puede ser bastante rígido y que no existe una fórmula única para destacarse. "Creo que las personas se conectan con personas, y los clientes se conectan con personalidades", afirma. Construir esa personalidad lleva tiempo, reconoce, pero el camino pasa justamente por no intentar moldearse demasiado a lo que ya existe.

Gabriel Rosa - Adega Legado. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Vitor Guilherme/CASACOR)

En CASACOR, esto adquiere otra dimensión. Proyectar para un cliente significa negociar con deseos, necesidades, preferencias y límites. En la muestra, su cliente es él mismo. La contrapartida de esa libertad es una mayor exigencia consigo mismo: en cada edición, Gabriel quiere sorprenderse con su trabajo nuevamente.

La primera CASACOR tuvo aún otro efecto. Gabriel comenzó a percibir que había personas siguiendo su trabajo no solo como referencia profesional, sino como posibilidad de trayectoria. Recibe mensajes de estudiantes que cuentan que, al verlo en aquel espacio, empezaron a creer que ellos también podrían llegar allí. "Hoy veo mi trabajo como un portavoz para que otras personas también puedan cruzar esas puertas", afirma. Esta dimensión también aparece en el Núcleo Amandla, creado por Gabriel para apoyar y capacitar a emprendedores de comunidades subrepresentadas.

Historias que toman forma

Gabriel Rosa - Lavabo Terra Sagrada. Projeto da CASACOR São Paulo 2024. (MCA Estúdio/CASACOR)

En CASACOR, esta disposición para trabajar a partir de una historia aparece en los dos proyectos que firmó. En 2024, en el Lavabo Terra Sagrada, Gabriel dirigió su mirada hacia la tradición y la espiritualidad de los himbas, habitantes del norte de Namibia profundamente ligados al territorio. El proyecto de 27 m² fue construido a partir de colores terrosos, cerámicas artesanales, patrones geométricos y materiales naturales. Al año siguiente, en la Adega Legado, el punto de partida fue el vino, frecuentemente asociado a la tradición europea, que apareció a partir de su historia en el continente africano, donde ya formaba parte de rituales en el Egipto antiguo hace más de cinco mil años. El espacio de 33 m² adquirió aires de santuario, con vitral, arcos y madera en tonos cálidos.

Ahora, comienza a experimentar esa misma lógica en una escala diferente. El estudio prepara una colección de joyas, acercando aún más moda y diseño. "Esta colección de joyas también es un momento para que el mercado vea mi mirada hacia lo micro, y para intentar unir un poco más la moda con mi universo de diseño".

El próximo diseño

Gabriel Rosa - Adega Legado. Projeto da CASACOR São Paulo 2025. (Vitor Guilherme/CASACOR)

Hay aún un proyecto mayor: Gabriel quiere llevar su trabajo al exterior y poner la arquitectura brasileña en otro radar. Es un movimiento que ya comenzó, dice, y que pretende profundizar en los próximos años. Pero, cuando habla sobre el futuro, lo que llama la atención es la manera en que habla sobre la libertad.

Preguntado sobre su mayor sueño profesional, Gabriel piensa un poco y responde: "creo que mi sueño es poder ser un artista libre". Imagina a aquel artista que garabatea cualquier cosa y es aclamado por el mundo. La idea combina con todo lo que apareció a lo largo de la conversación: la defensa de la autoría, el gusto por mezclar referencias, las ganas de experimentar otras áreas y el rechazo a caber en una fórmula prefabricada. Esta combinación es lo que hace su momento actual tan interesante: Gabriel parece menos preocupado en probar que ha llegado que en descubrir hasta dónde aún puede llegar.