Amarillo mostaza, verde oliva, terracota: ¿qué hay detrás del regreso de los tonos cálidos? traduzido por: OPENROUTER

La decoración reencontró el gusto por el color. Amarillo mostaza, verde oliva, terracota, burdeos y tonos terrosos en general vienen ganando espacio en los proyectos de interiores más recientes, en especial en la CASACOR Espírito Santo 2026, donde ese movimiento aparece en ambientes de propósitos muy diferentes — de bistrós a livings — pero guiados por una misma lógica: usar el color cálido como herramienta de acogida, memoria e identidad.

El tono cálido como recurso de calidez

Parte de ese regreso se debe al ascenso del maximalismo, estilo que rechaza la economía visual y apuesta por capas de color, textura y objetos con significado personal. Los tonos cálidos son, históricamente, el vocabulario natural de ese estilo — funcionan como base para ambientes que buscan transmitir presencia y afecto.

Fernando Zacché Arquitetos - Estar Pulsar. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Es esa lógica la que aparece en el Estar Pulsar, de Fernando Zacché Arquitetos. El living, descrito como un ensayo visual sobre la cadencia de la vida y los lazos afectivos, equilibra la racionalidad arquitectónica con texturas más dramáticas: piso de piedra negra, madera oscura y cuero crean una atmósfera de capullo, reforzada por piezas como la mesa de cuarcita Mirage y una bodega con varillas estructurales a la vista. Aquí, el tono cálido no es un acabado aislado — es parte de una composición táctil que sostiene la idea central del proyecto.

La memoria afectiva también tiene color

Cris Locatelli - Living Maria. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Otro frente fuerte detrás del regreso de los tonos terrosos es la valorización de la memoria personal dentro del proyecto arquitectónico. En el Living Maria, de Cris Locatelli, la paleta de tonos terrosos y verdes desvaídos fue elegida para traducir el afecto por la madre de la arquitecta: la madera "envuelve como un regazo", como describe la arquitecta, y una cristalera con estampado floral refuerza esa capa más sensible.

Débora Bicalho Arquitetura - De Volta. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Un movimiento parecido aparece en la sala de TV De Volta, de Débora Bicalho Arquitetura. Pensado como refugio contra el exceso de estímulos contemporáneos, el ambiente apuesta por maderas y texturas artesanales, con destaque para un tapiz exclusivo de punto cruz que evoca la casa brasileña tradicional — un objeto que, por sí solo, ya lleva asociación directa con tonos cálidos y acogedores.

Del burdeos al vintage: el color como rescate de época

Cris Locatelli - Cave Au Vin. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Los tonos cálidos también aparecen asociados a una estética retro, remitiendo a décadas pasadas o a referencias europeas clásicas. En el Cave Au Vin, bistró también firmado por Cris Locatelli, texturas de madera oscura, cuero y piedras naturales en tonos burdeos recrean la atmósfera de las tradicionales bodegas francesas — una paleta que remite tanto al confort como a una elegancia más antigua, casi teatral, reforzada por iluminación escénica baja.

Studio Christian Vieira - Studio Legacy. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

En el Studio Legacy, de Christian Vieira, la inspiración vintage aparece de forma aún más explícita: el ambiente rescata el patrimonio de un antiguo hotel, manteniendo aparentes elementos de infraestructura eléctrica e hidráulica originales sobre el piso de época — un escenario donde tonos cálidos y materiales envejecidos crean justamente aquel efecto nostálgico que ha guiado parte de la decoración contemporánea.

Terracota y arena: cuando la paleta remite a la tierra

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Por último, hay una vertiente más asociada a la estética del otoño — paleta de colores que remite directamente a la naturaleza en transición, con terracota, arena y tonos dorados en el centro de la composición. En el Cooltiva Café e Bistrô, del Studio Sì, firmado por Italla Monti y Solana Marianelli, esta paleta viaja por matices de terracota y arena, combinada con estructuras revestidas con tramas de fibras naturales y luminarias artesanales de grandes proporciones. El paisajismo conceptual del espacio, con iluminación cenital natural, refuerza esa sensación de calidez y organicidad.

traduzido por: OPENROUTER