CASACOR Espírito Santo 2026: 37 ambientes ocupam o Hotel Canto do Sol

En una histórica edición conmemorativa que celebra tres décadas de vanguardia, la CASACOR Espírito Santo 2026 abre oficialmente sus puertas al público ocupando el icónico escenario del antiguo Hotel Canto do Sol, en la orilla de la Playa de Camburi. Hasta el 8 de septiembre, el evento se transforma en un organismo vivo de lifestyle, presentando 37 ambientes exclusivos firmados por un elenco de más de 40 profesionales.

Bajo el tema nacional Mente y Corazón, la muestra liderada por la directora y curadora Ligia Diniz propone un verdadero manifiesto de arquitectura, memoria y afecto frente al mar. Con una gran área abierta accesible sin cobro de entradas, la comunidad capixaba está invitada a vivir un circuito gastronómico y de contemplación sin precedentes, que funcionará como escenario para conferencias, subastas de arte y espectáculos nacionales que movilizarán la ciudad de Vitória. ¡Conozca todos los ambientes a continuación!

01/37 -

Heliomar Venâncio e Flat Arquitetura - Galeria Blue Sky. A Galeria Blue Sky, pavilhão assinado por Heliomar Venâncio, Isabella Steinkopf e Leticia Breda, nasce como um manifesto à desaceleração. Capturando o horizonte de Camburi, o layout equilibra geometria e memória afetuosa por meio de uma paleta monocromática azul e forro com grafite ilusionista. O espaço preserva o piso original de pedra portuguesa do antigo hotel e traz painéis de madeira engenheirada no pórtico de entrada, orientando o olhar ao minimalismo tecnológico do carro Orvel MG, emoldurado pelo projeto luminotécnico.

(Felipe Araújo)

02/37 -

Cris Locatelli - Cave Au Vin. O bistrô Cave au Vin ressignifica as tradicionais caves francesas em um refúgio dedicado à permanência. Inspirado em memórias afetivas da arquiteta em Paris, o layout traduz a essência europeia por meio de iluminação cênica baixa, texturas de madeira escura, couro e pedras naturais em tons de bordô. Uma adega integrada e a delicadeza da arte floral completam a experiência sensorial, unindo alta gastronomia, vinho e arquitetura.

(Felipe Araújo)

03/37 -

Rodrigo Dutra - Lounge Receptivo Entre Tempos. Veterano na mostra capixaba, o artista plástico Rodrigo Dutra assina o Lounge Receptivo, pavilhão imersivo guiado pela biofilia e pelo acolhimento. Conectado ao tema Mente e Coração, o layout divide-se em três atos conceituais: o primeiro resgata memórias afetivas da primeira morada com intervenções artísticas de convidados; o segundo propõe uma pausa para contemplação pura; e o terceiro celebra a identidade capixaba. O espaço destaca-se pela atmosfera densamente botânica fundida a um acervo de artes autorais.

(Felipe Araújo)

04/37 -

Jeiza Fardin - Enjoy Business Hub. O Enjoy Business Hub nasce como um pavilhão dinâmico voltado a conexões e experiências compartilhadas. Idealizado pela decoradora Jeiza Fardin, responsável por todo o mobiliário autoral, o projeto traduz a essência da comunidade empresarial da Enjoy Educação. Com design contemporâneo, funcional e acolhedor, o layout estimula encontros estratégicos e o networking qualificado entre os visitantes. Cada detalhe foi desenhado para atuar como um catalisador de ideias e parcerias.

(Felipe Araújo)

05/37 -

Fontoura Grasselli Arquitetura - Arte Habita. Marcela Grasselli e Kássio Fontoura celebram uma década de assinatura autoral no espaço Arte Habita, um pavilhão que sela o retorno do escritório à CASACOR ES. O projeto homenageia as três décadas da mostra, os 20 anos da galeria Matias Brotas e a trajetória dos profissionais. O ambiente investiga a morada como linguagem viva, onde a arte contemporânea atua como eixo estrutural da volumetria. O grande trunfo reside na refinada curadoria da Matias Brotas com peças de nomes como Amílcar de Castro, Fernando Augusto, Arthur Arnold, Bruno Borne, Eduardo Coimbra, Eduardo Suur e José Bechara.

(Felipe Araújo)

06/37 -

João Daniel Arquitetura - Memórias Todeschini. O arquiteto João Daniel Silva e Martins aporta na CASACOR ES trazendo a bagagem estética de suas exibições em São Paulo e Minas Gerais para criar o ambiente Memórias Todeschini. Guiado por suas raízes mineiras, o arquiteto traçou um layout fluído pautado na arte do receber, colocando a mesa de jantar como elemento escultural e epicentro das conexões humanas. O layout fluido expressa elegância sem excessos por meio de uma paleta sóbria de tons terrosos e matizes neutros. A materialidade exalta a madeira nobre, superfícies minerais e contornos orgânicos abraçados pelo paisagismo.

(Felipe Araújo)

07/37 -

Fernando Zacché Arquitetos - Estar Pulsar. O arquiteto Fernando Zacché apresenta o Estar Pulsar, um living que propõe um profundo ensaio visual sobre a cadência da vida e os laços afetivos. O projeto impõe forte identidade arquitetônica ao equilibrar a racionalidade do espaço com a dramaticidade de suas texturas táteis. A paleta cria uma atmosfera de casulo que se funde ao piso de pedra preta, à madeira escura e ao couro. Destacam-se a mesa de quartzito Mirage, a adega com vergalhões estruturais aparentes e os modernos painéis de tela tensionada.

(Felipe Araújo)

08/37 -

Daniella Mazega e André Pimenta - Cozinha Art de Vivre. Daniella Mazega e André Pimenta assinam a Cozinha Art de Vivre, espaço que investiga os rituais da hospitalidade sob uma ótica cosmopolita. O projeto costura a simetria clássica europeia à exuberância crua de materiais brasileiros. A marcenaria exibe o acabamento de linhas puras Mini Shaker nos padrões Capim Dourado e Carvalho Tupi. A dramaticidade ganha espaço no exótico quartzito Moulin Rouge, rocha do Nordeste. O layout traz a força de um fogão de pé duplo, dialogando com um lustre Art Déco de selenita.

(Felipe Araújo)

09/37 -

Débora Bicalho Arquitetura - De Volta. A sala de TV De Volta surge como um refúgio de desaceleração diante do excesso de estímulos contemporâneos, propondo um retorno ao tempo presente. No projeto, a tecnologia aparece integrada de forma sutil, sem dominar o espaço. A materialidade ganha protagonismo por meio do uso de madeiras, texturas artesanais e iluminação cênica. O design nacional marca presença com peças assinadas por Victor Vasconcelos e Rodrigo Laureano, além de uma tapeçaria exclusiva de ponto cruz que evoca memórias afetivas da casa brasileira.

(Felipe Araújo)

10/37 -

Priscila Maciel Arquitetura e Interiores - Entre Pensamentos e Sonhos. Celebrando duas décadas de carreira, a arquiteta Priscila Maciel assina a suíte Entre Pensamentos e Sonhos. O ambiente investiga a transição sutil da juventude por meio de uma arquitetura curvilínea, onde tetos e paredes ganham formas fluidas e envolventes. O piso de madeira traz a paginação escama de peixe, servindo de base para uma paleta de tons terrosos quentes e teto em nuance de azul. Destacam-se a estante escultural de 20 módulos geométricos, o mobiliário com DNA brasileiro e a charmosa estrutura bay window.

(Felipe Araújo)

11/37 -

Marques Piumbini Arquitetura - Suíte do Casal. Os arquitetos Daniel Marques e Luis Henrique Piumbini assinam um refúgio focado na descompressão tátil e no luxo acolhedor para a CASACOR ES 2026. O conceito desenha um santuário de desaceleração onde a madeira atua como espinha dorsal da arquitetura, envelopando paredes e tetos para criar uma atmosfera de absoluto conforto. Esse abraço contrasta com superfícies de linhas puras e tecidos claros. A paleta madura aposta em tons saturados como mostarda, marsala e bege, emoldurando uma seleta curadoria de tapeçaria.

(Felipe Araújo)

12/37 -

M.INT Arquitetura - A Primeira Memória. As arquitetas Mariana Duarte e Natasha Morosky desconstroem os clichês do dormitório infantil com um ambiente pautado pelos conceitos de slow industry e bem-estar. Na composição cromática, os tons terrosos são iluminados pela profundidade do azul, trazendo toques quentes de mostarda, rosé e bordô em enxovais artesanais. O design ganha evidência no pendente orgânico de linho contraposto às linhas industriais da luminária de aço, harmonizado a painéis e telas artísticas poéticas que narram histórias familiares por meio do tempo.

(Felipe Araújo)

13/37 -

Studio Christian Vieira - Casa Modular Iron House. Como uma contraproposta urbana em formato de implantação dupla, o arquiteto Christian Vieira apresenta a Casa Modular Iron House, um pavilhão residencial de 65 m² projetado para se mimetizar completamente ao entorno. A essência do projeto está no desenvolvimento de uma estrutura que se integra organicamente à paisagem, neutralizando o impacto visual e celebrando a pureza da natureza como modelo estético. O refúgio sensorial foi projetado para que o visitante possa silenciar o ruído cotidiano e estabelecer um contato visceral com o meio ambiente e com a própria presença. O rigor da estrutura metálica modular contrasta de forma poética com um design de interiores acolhedor, iluminação suave e atmosfera de calmaria perene.

(Felipe Araújo)

14/37 -

Silvia Gomes e Rodrigo Dutra - Studio do Artista Plástico. A designer Silvia Gomes e o artista Rodrigo Dutra assinam um pavilhão imersivo na CASACOR ES. O espaço foi projetado como uma galeria biofílica que celebra as duas décadas de trajetória de Dutra, posicionando suas telas e esculturas como eixos condutores do layout. A arquitetura exalta o contraste entre o bruto e o nobre, mantendo a laje original do antigo Hotel Canto do Sol aparente. O aconchego da marcenaria dialoga com um banco suspenso de granito White Fusion e projeto luminotécnico cenográfico com claraboia.

(Felipe Araújo)

15/37 -

Larissa Emerick Valério - Pulso Interno. A arquiteta Larissa Valério assina os Banheiros Funcionais na CASACOR ES 2026, transformando-os em uma imersão poética e sensorial. O projeto transcende a barreira utilitária para criar uma instalação arquitetônica que investiga os estados emocionais contemporâneos. O ponto de partida apoia-se no contraste cromático intencional, no qual a intensidade dramática do tom vinho encontra a calmaria de superfícies neutras, pedras naturais e texturas minerais.

(Felipe Araújo)

16/37 -

Casa26 Arquitetura e Design - Entre Rituais. A Casa26 Arquitetura e Design estreia na mostra com o ambiente Entre Rituais, uma sala relax desenhada como manifesto ao slow living. A arquiteta Carolina Portugal buscou inspiração na leveza do litoral capixaba, propondo uma pausa consciente. O espaço dedicado ao silêncio traz o toque sensorial da areia fina e uma monumental bancada de pedra natural com veios rosados que homenageiam o Espírito Santo. A paleta de tons terrosos quentes ganha design autoral brasileiro e obras exclusivas da galeria Matias Brotas.

(Felipe Araújo)

17/37 -

Marcela Coutinho - Raiz em Frequência. A arquiteta Marcela Coutinho estreia na CASACOR ES com o ambiente Raiz em Frequência, pavilhão de comunicação focado na linguagem dos podcasts e no resgate da identidade capixaba. O estúdio funcional operará durante toda a mostra, integrando equipamentos de áudio de ponta, isolamento e tratamento acústico ao mobiliário. A materialidade destaca a marcenaria sob medida de MDF Freijó e Alocásia da Placas do Brasil, em sintonia com tons terrosos. Um painel executado à mão retrata as paisagens do Estado em traços Fine Line.

(Felipe Araújo)

18/37 -

Kaio Lopez Arquitetos - Casa Gênesis. Assinada pelo arquiteto Kaio Lopez, a Casa Gênesis nasce de uma profunda reflexão sobre ciclos, origens e recomeços. Em sintonia com o tema Mente e Coração, o pavilhão residencial equilibra a precisão das proporções matemáticas ao acolhimento da memória afetiva. O layout une a intimidade de uma morada contemporânea à atmosfera contemplativa de uma galeria de arte, integrando acervos de forma fluida. A marcenaria assume papel escultural ao lado de pedras, madeiras, mármores, vegetação interna e iluminação cênica.

(Felipe Araújo)

19/37 -

Sergio Paulo Rabello - Loft do Artista/Placas do Brasil. O veterano Sergio Paulo Rabello apresenta na mostra o Loft do Artista/Placas do Brasil, imersão de vanguarda que funde moda, arte e arquitetura. Inspirado no universo criativo do estilista Jay Boggo, o espaço exalta a conexão com os elementos naturais. O grande destaque tridimensional é o uso do revestimento Alocásia e da textura Sintonia, integrantes da Coleção Botânica assinada pelo estilista para a Placas do Brasil. O mobiliário traz um diálogo entre ícones de época, peças contemporâneas, elementos vazados e obras de arte, sob um teto de vidro estrutural.

(Felipe Araújo)

20/37 -

Igor Gonçalves e Gil Nunes - Joalheria Ricardo Vieira. Igor Gonçalves e Gil Nunes assinam um espaço onde a memória preserva o passado, o design celebra o presente e as verdadeiras joias são as histórias que atravessam gerações. Como um manifesto de respeito ao patrimônio do antigo Hotel Canto do Sol, os profissionais mantiveram o piso original intacto. A atmosfera de luxo discreto desdobra-se em madeiras escuras, tons terrosos e quartzitos nobres. O grande destaque reside na curadoria de mobiliários históricos e relíquias centenárias vindas do arquivo pessoal do joalheiro Ricardo Vieira.

(Felipe Araújo)

21/37 -

Barbara Ribeiro - Ruy Adega Contemporânea. A arquiteta Barbara Ribeiro Ruy assina a Adega Contemporânea, um refúgio sensorial voltado à desaceleração. O ambiente evoca a atmosfera de Stellenbosch, famosa região sul-africana, conhecida por suas vinícolas de beleza singular, traduzindo esse espírito em um projeto de personalidade própria. Afastando-se de excessos, a paleta combina tons amadeirados, nuances terrosas e verde floresta em um ambiente com marcenaria orgânica de linhas fluidas. Os vinhos expostos ganham destaque cênico com uma tela tensionada iluminada ao fundo, além de um dispenser automatizado e bancada de pedra natural.

(Felipe Araújo)

22/37 -

Max Mello - Casa Mivita. O arquiteto Max Mello assina a Casa Mivita na CASACOR ES 2026, um grandioso pavilhão conceitual que abriga galeria, apartamento e lounge de eventos. Concebido como um manifesto contra a homogeneização estética das decorações virtuais, defendendo a tese de que o maior luxo de uma moradia é carregar a identidade real de quem a habita, o projeto exalta a identidade real do morador por meio de uma curadoria de arte sofisticada e cores profundas. No lounge, uma escultura central evoca a luz solar de Camburi, enquanto a ala gastronômica aposta no minimalismo puro. A Galeria Mivita resgata o acervo histórico do antigo hotel e a arte contemporânea aparece nas peças sob curadoria da Matias Brotas.

(Felipe Araújo)

23/37 -

Cris Locatelli - Living Maria. O Living Maria é uma tentativa delicada de eternizar o afeto por meio da arquitetura. Inspirado na mãe da profissional, o ambiente pulsa como um refúgio de alma quente, onde a madeira envolve como colo e as texturas carregam o tempo. A luz toca suavemente cada superfície como quem acaricia uma lembrança. Em uma paleta de tons terrosos e verdes desbotados, a cristaleira revestida de estampa floral evoca a delicadeza feminina. Um manifesto sensível de que a arquitetura é sobre o que as paredes guardam.

(Felipe Araújo)

24/37 -

Geraldo Lino Arquitetura e Interiores - Presença – Espaço Gourmet Deca. Um lugar onde o tempo desacelera, as pessoas se encontram e as histórias ganham significado. O espaço assinado por Geraldo Lino nasce como um convite à presença: um ambiente inteiramente integrado e livre de barreiras físicas, que traduz a essência das vivências compartilhadas ao redor da mesa. A biofilia assume papel central na composição e uma imponente parede de pedra natural emoldura um mobiliário de elegância despretensiosa, composto por sofás de formas orgânicas, mesas e cadeiras de palhinha natural, luminárias de madeira e poltronas de fibras naturais. No ambiente, os lançamentos de linhas puras das marcas do Grupo Dexco.

(Felipe Araújo)

25/37 -

Fabiana Lamy - O Lugar do Entre. Toda travessia começa no lugar onde mente e coração se encontram. A arquiteta e paisagista Fabiana Lamy assina na CASACOR ES 2026 um exuberante refúgio concebido como manifesto sobre as travessias da mulher contemporânea. O layout integrado propõe uma experiência fluida de desaceleração por meio de um potente percurso botânico, composto por uma oliveira ancestral e orquidário com mais de 200 flores. No coração do espaço, o sagrado se manifesta em um oratório com uma rara imagem barroca de Nossa Senhora dos Remédios de madeira. O mobiliário traz corda náutica e curadoria de Isabela Castello.

(Felipe Araújo)

26/37 -

DMArquitetura - Business Lounge. As arquitetas Alice Pedroni e Daniela Cuzzuol unem seus traços em uma sólida parceria profissional de duas décadas para assinar o Business Lounge, um sofisticado ambiente corporativo humanizado. O espaço subverte a rigidez dos escritórios tradicionais ao aplicar preceitos da biofilia focados no acolhimento e na produtividade flexível. Sob o manifesto Mente e Coração, o layout responde à mobilidade contemporânea com processos construtivos eficientes e materiais de instalação ágil. Os acabamentos técnicos de padrões atemporais estabelecem uma harmonia elegante com superfícies minerais nobres.

(Felipe Araújo)

27/37 -

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Lounge JD. A artista visual Isabela Castello, filha de João Dalmácio Castello Miguel, fundador do hotel Porto do Sol, une seu olhar afetivo ao traço apurado das arquitetas Flavia e Leticia Abaurre para dar vida ao Lounge JD. Desenhado sob a máxima de Maya Angelou: “seu legado é cada vida que você toca”, o ambiente celebra o impacto de João Dalmácio e deste hotel na história das pessoas. É um mergulho nas três facetas que o definiram e que serviram de linhas mestras para o projeto: a precisão do Cartório, o pioneirismo da Hotelaria e a paixão vibrante pelo Flamengo. O projeto reflete sua personalidade: design atemporal, as cores rubro-negras e uma curadoria sensível de obras de arte contemporâneas.

(Felipe Araújo)

28/37 -

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Auditório João Dalmácio. Assinado pela artista visual Isabela Castello em parceria com o escritório Abaurre Arquitetura, o Auditório João Dalmácio é carregado de simbolismo. O projeto faz uma sofisticada homenagem póstuma ao idealizador do icônico Hotel Porto do Sol, resgatando o pioneirismo que revolucionou a hotelaria e a sociedade capixaba. O carpete vermelho remete à celebração, ao prestígio e à recepção de convidados ilustres. Ao longo de sua trajetória, o Centro de Convenções Revoada recebeu importantes eventos sociais, corporativos e culturais. Durante a mostra, o auditório e o lounge reafirmam sua vocação histórica como palcos de encontros marcantes. É uma homenagem afetiva às experiências vividas no espaço e a um legado inabalável.

(Felipe Araújo)

29/37 -

Salissa Busatto e Mayara Souza - Refúgio 27. Um lugar onde o mundo desacelera e os sentidos despertam. O Refúgio 27 surge como o enigmático Bar Secreto da mostra, propondo um elegante jogo de curiosidade onde o visitante cruza portais discretos rumo a uma atmosfera intimista. A densidade estética busca inspiração na boemia dos cassinos clássicos e speakeasies internacionais, apostando em uma paleta de cores escuras e profundas. O projeto de iluminação cênica foi desenhado para esculpir volumes, criando um ambiente sensorial e misterioso que convida à pausa, à celebração e ao puro pertencimento.

(Felipe Araújo)

30/37 -

Studio Christian Vieira - Studio Legacy. O arquiteto Christian Vieira assina o Studio Legacy, uma imersão cosmopolita de atmosfera vintage e resgate afetivo. O layout transforma o espaço urbano em uma galeria privada, onde o profissional exibe telas autorais de sua adolescência ao lado de quadros pintados por seus filhos, Melina e Henrique. Resgatando o patrimônio do antigo hotel, elementos de infraestrutura elétrica e hidráulica originais foram mantidos aparentes sobre o piso de época, emoldurados por marcenaria fina e superfícies minerais exclusivas.

(Felipe Araújo)

31/37 -

Juliana Drago Arquitetura - Garagem Náutica Entre Mares. Um espaço tradicionalmente funcional transformado em um refúgio de contemplação. O projeto convida a desacelerar por meio de uma arquitetura que acolhe o corpo e as emoções. A água, elemento central, evoca serenidade e o fluxo da vida, enquanto a luz natural revela diferentes atmosferas sob materiais orgânicos e tons naturais que transmitem equilíbrio. No centro da narrativa, a embarcação surge como símbolo de liberdade. Unindo estética e funcionalidade sem abrir mão da emoção, o espaço define o luxo não pelo excesso, mas pela qualidade das texturas, proporção e integração com a natureza. Um porto seguro onde mente e coração finalmente encontram o mesmo compasso.

(Felipe Araújo)

32/37 -

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. As arquitetas Italla Monti e Solana Marianelli, à frente do Studio Sì, assinam o Cooltiva Café e Bistrô, hub gastronômico de imersão sensorial. O paisagismo conceitual assume o protagonismo espacial, desenhando uma atmosfera viva pontuada por iluminação zenital natural. A riqueza tátil manifesta-se em estruturas arquitetônicas revestidas com tramas de fibras naturais, luminárias artesanais de grandes proporções suspensas e lounges circulares sob medida projetados para incentivar a permanência prolongada e a troca cultural. A paleta viaja com elegância por nuances de terracota e areia.

(Felipe Araújo)

33/37 -

Pabliany Zerbini Giacomin - Gelateria 4 Estações. Estreando na mostra, a arquiteta Pabliany Zerbini Giacomin assina a Gelateria 4 Estações, costurando com ousadia uma estrutura de container a uma fluida área externa. O projeto cria uma atmosfera lúdica e romântica que convida o visitante a desfrutar do momento presente. O conceito aposta na leveza de uma paleta de cores suaves em simbiose com texturas minerais. As raízes de João Neiva ganham vida em uma pintura mural, enquanto a área externa exibe ombrelone e móveis contemporâneos.

(Felipe Araújo)

34/37 -

Cleydiani Baptista e Ana Paula Ferreira - Pizzaria Due Grano. As arquitetas Cleydiani Baptista e Ana Paula Ferreira marcam sua estreia assinando uma pizzaria de 90 m² planejada para exaltar os encontros ao redor da mesa. O espaço atua como uma pausa necessária no cotidiano por meio de uma narrativa estética que estabelece conforto com elementos puramente orgânicos, texturas acolhedoras e luz suave. O requinte do quartzito natural verde nas superfícies e bancadas traz o frescor mineral da natureza para o coração da área gastronômica.

(Felipe Araújo)

35/37 -

Renan Vermelho - (Re)cantto. O paisagista Renan Vermelho Serafini faz sua estreia autoral com o ambiente (Re)cantto, celebrando os 30 anos da mostra e assinando outros 10 espaços. O grande destaque é a restauração da cascata original do antigo hotel Canto do Sol, que volta a funcionar após uma década. O refúgio de contemplação integra múltiplas vivências sazonais à mente e ao coração. A estrutura externa destaca um pergolado e deck de madeira cumaru, além de lago ornamental com sistema de filtragem natural e pedras ecológicas.

(Felipe Araujo)

36/37 -

Jayne Dias - Espaço Kids. Longe dos excessos digitais, o Espaço Kids da CASACOR ES nasce como uma ode à pureza da infância e ao brincar livre. O ambiente abraça o design sensível por meio de uma curadoria de brinquedos que estimula a autonomia e o equilíbrio emocional. O grande coração visual do espaço é o mural lúdico de aquarela assinado pela profissional: uma intervenção poética que conduz o olhar dos pequenos a um universo de formas suaves e texturas fluidas. Mais do que uma área de convivência, o ambiente propõe um resgate ao tempo da infância em um ecossistema de bem-estar onde a criança exercita a presença e a criatividade.

(Felipe Araújo)

37/37 -

Edduardo Trigo Arquitetura e Design - Sky Bar 400. O escritório Edduardo Trigo celebra 15 anos de trajetória assinando o SKY BAR 400, um dos maiores ambientes desta edição comemorativa. Inspirado pela relação entre arquitetura, natureza e paisagem, o projeto surge como uma pausa em meio ao ritmo acelerado da cidade, transformando a vista para o mar em cenário para uma experiência de acolhimento e permanência. Água, vegetação, materiais naturais e uma paleta de tons suaves compõem uma atmosfera marcada pelo conceito de luxo silencioso. O ambiente valoriza os encontros e a convivência, incentivando conversas, celebrações e momentos compartilhados.

(Felipe Araújo)

La gran novedad de esta temporada es la generosidad urbana de su mayor área gastronómica, un circuito gourmet compuesto por cinco ambientes que estará abierto enteramente al público de forma gratuita, sin necesidad de adquirir entrada. El hub de sabores incluye el Cave au Vin, bistró de atmósfera íntima firmado por Cris Locatelli con texturas en madera oscura, cuero y tonos burdeos.

La alta cocina se extiende al Cooltiva Café y Bistró del Studio Sì, caracterizado por un imponente paisajismo cenital y grandes luminarias artesanales suspendidas. Completan el polo gastronómico la lúdica Gelateria 4 Estações de Pabliany Zerbini Giacomin, enmarcada por pinturas murales del artista Rodrigo Dutra, la Pizzería Due Grano de Cleydiani Baptista y Ana Paula Ferreira, con sus encimeras revestidas con el refinamiento mineral de la cuarcita natural verde, y el Sky Bar 400 de Edduardo Trigo, un refugio de lujo silencioso enfocado en el bienestar y la contemplación del mar.

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

La ingeniería y la innovación también ganan protagonismo con el estreno del Garaje Náutico Entre Mares, espacio firmado por Juliana Drago proyectado para conectar el diseño de interiores y materiales orgánicos al pujante mercado naval de la capital capixaba. El flujo inmersivo y el rescate de las memorias comienzan justo en la entrada, con el impacto botánico y artístico del Lounge Receptivo Entre Tempos de Rodrigo Dutra y el manifiesto de desaceleración de la Galería Blue Sky, donde Heliomar Venâncio, Isabella Steinkopf y Leticia Breda preservan el piso original en piedra portuguesa del hotel bajo un techo en grafito ilusionista.

El arte dicta el ritmo estructural en el espacio Arte Habita, firmado por Fontoura Grasselli Arquitetura, que celebra una década de firma autoral, 20 años de la galería Matias Brotas y 30 años de CASACOR con una refinada curaduría firmada por la galería de piezas exclusivas de maestros como Amílcar de Castro y José Bechara.

Isabela Castello, Flavia Abaurre y Leticia Abaurre - Lounge JD. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Lounge JD. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

La inmersión intelectual gana nuevos contornos en el Lounge JD y en el Auditorio João Dalmácio, firmados por Isabela Castello, Flavia Abaurre y Leticia Abaurre, proyectos cargados de simbolismo que homenajean al antiguo Hotel Porto do Sol a través de registros históricos, colores rojinegros y una imponente alfombra roja.

El Espacio Gourmet Deca, firmado por Geraldo Lino, nace como una invitación a la presencia — un ambiente completamente integrado y libre de barreras físicas, concebido para estimular la convivencia y celebrar el acto de cocinar como expresión de afecto, compartir y pertenencia. Por su parte, la Casa Mivita de Max Mello, que incluye una galería, un apartamento concepto y un lounge de eventos, nace como un manifiesto: el mayor lujo de una vivienda es cargar la identidad real de quien la habita. El espacio alberga la Galería Mivita, que rescata el acervo histórico del antiguo hotel.

Geraldo Lino Arquitetura e Interiores - Presença – Espacio Gourmet Deca. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Geraldo Lino Arquitetura e Interiores - Presença – Espaço Gourmet Deca. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Inspirado en el universo creativo del estilista Jay Boggo, el Loft do Artista Placas do Brasil, de Sergio Paulo Rabello, exalta la conexión con los elementos naturales. El gran highlight tridimensional es el uso del revestimiento Alocásia y de la textura Sintonia, integrantes de la Colección Botánica firmada por el estilista para Placas do Brasil.

El habitar contemporáneo gana madurez y lujo despretensioso a través de layouts fluidos e investigaciones sobre la hospitalidad. El Memórias Todeschini, de João Daniel, coloca la mesa de comedor como elemento escultural y epicentro de las conexiones humanas. Daniella Mazega y André Pimenta firman la Cocina Art de Vivre, promoviendo un diálogo cosmopolita entre la carpintería de líneas puras Mini Shaker y el exótico cuarcita Moulin Rouge.

Sergio Paulo Rabello - Loft del Artista/Placas de Brasil. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Sergio Paulo Rabello - Loft do Artista/Placas do Brasil. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

La búsqueda del equilibrio continúa en el Estar Pulsar de Fernando Zacché, living de fuerte identidad que apuesta por la cuarcita Mirage y por una cava con varillas aparentes, y en el Studio Legacy de Christian Vieira, que evoca una atmósfera vintage al mantener la infraestructura original del hotel aparente bajo lienzos autorales y familiares. Densificando el concepto de arquitectura como refugio, el Studio Christian Vieira también firma la Casa Modular Iron House, pabellón de estructura metálica modular que se mimetiza con el paisaje en perfecta calma.

Los proyectos íntimos y de relajación exploran la sensibilidad táctil y la descompresión. La sala de TV De Volta, de Débora Bicalho, invita a la permanencia con tapicería exclusiva en punto cruz y mobiliario de diseño nacional. La suite Entre Pensamentos e Sonhos, de Priscila Maciel, desafía los clichés infanto-juveniles con una arquitectura curvilínea y encantadora estructura bay window, mientras las arquitectas de M.INT Arquitetura firman A Primeira Memória, dormitorio infantil enfocado en el concepto de slow industry con ajuares artesanales y colgante orgánico en lino.

Débora Bicalho Arquitetura - De Vuelta. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Débora Bicalho Arquitetura - De Volta. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

La Suite de la Pareja, de Marques Piumbini Arquitetura, envuelve paredes y techos en madera noble, creando un santuario de descanso con tonos mostaza y marsala. Esa búsqueda por el autoconocimiento se extiende a la sala de relajación Entre Rituais, de Casa26 Arquitetura, que trae el toque sensorial de la arena fina y encimera con vetas rosadas, y encuentra el misterio cosmopolita en el Refúgio 27, el bar secreto de Salissa Busatto y Mayara Souza, inspirado en la bohemia de los casinos internacionales.

El bienestar y la funcionalidad inteligente cierran el recorrido de la muestra. El universo corporativo se humaniza en el Business Lounge de Daniela Cuzzuol y Alice Pedroni, proyecto guiado por la biofilia y por procesos constructivos eficientes.

Salissa Busatto y Mayara Souza - Refúgio 27. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Salissa Busatto e Mayara Souza - Refúgio 27. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

La comunicación gana voz en el pabellón Raiz em Frequência, estudio funcional de podcast firmado por Marcela Coutinho, revestido de carpintería Freijó y panel hecho a mano. Incluso los espacios de paso sorprenden, como los baños funcionales Pulso Interno de Larissa Valério, una instalación poética en tono vino y piedras cepilladas, el lúdico Espacio Kids de Jayne Dias, enfocado en el juego libre con mural en acuarela, y el exuberante refugio botánico O Lugar do Entre de Fabiana Lamy, con orquidario y piscina en cuarcita natural. En el área externa, la monumental cascada original del antiguo hotel Canto do Sol fue recuperada y reactivada por el paisajista Renan Vermelho. La CASACOR ES es una invitación a desacelerar el ritmo urbano y celebrar las tres décadas de la mayor muestra de arquitectura, diseño y paisajismo de las Américas en el Estado.

Max Mello - Casa Mivita. Proyecto de CASACOR Espírito Santo 2026. traduzido por: OPENROUTER

Max Mello - Casa Mivita. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Servicio – CASACOR Espírito Santo 2026

Cuándo: del 16 de julio al 8 de septiembre de 2026
Horarios: de martes a domingo y feriados, de 11h a 22h
Dónde: Antiguo Hotel Canto do Sol – Orla de la Playa de Camburi, Vitória
Entradas: de R$ 50 (media) a R$ 100 (entera)
Boletería: online, aplicación oficial de CASACOR y venta presencial en el local.

traduzido por: OPENROUTER

CASACOR Espírito Santo 2026: 37 proyectos ocupan el Hotel Canto do Sol traduzido por: OPENROUTER

Servicio – CASACOR Espírito Santo 2026

Matérias relacionadas: