Conozca la trayectoria de Tomie Ohtake y sus contribuciones al arte brasileño, desde las galerías hasta las grandes intervenciones en el espacio público traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 21 ago 2026, 10:32
Tomie Ohtake (1913–2015) foi uma das grandes referências da arte brasileira, construindo uma trajetória marcada pela abstração, pela experimentação e por esculturas que se tornaram parte da paisagem urbana. (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
Tomie Ohtake es uno de los nombres más importantes del arte brasileño y construyó una trayectoria marcada por la experimentación, por la libertad creativa y por la búsqueda constante de nuevas formas de expresión.
Tomie Ohtake em frente à sua residência, projetada por seu filho, Ruy Ohtake, em colaboração com o arquiteto Adolfo Sato. (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
Nacida en Kioto, Japón, en 1913, llegó a Brasil en 1936 y pasó a vivir en São Paulo, ciudad donde su producción artística ganaría fuerza. La artista comenzó a pintar cerca de los 40 años y, a lo largo de las décadas siguientes, desarrolló una obra que transitó por la pintura, el grabado y la escultura. Con una producción reconocida en Brasil y en el exterior, Tomie dejó marcas profundas en las galerías, en los museos y también en los paisajes urbanos.
Tomie Ohtake inició su carrera artística a los 39 años, incentivada por el artista japonés Keiya Sugano. Poco tiempo después, su producción pasó a conquistar espacio en los salones y exposiciones brasileños, consolidando una carrera independiente y sin vínculo fijo con movimientos o manifiestos artísticos.
Tomie Ohtake (1913–2015) foi uma das grandes referências da arte brasileira, construindo uma trajetória marcada pela abstração, pela experimentação e por esculturas que se tornaram parte da paisagem urbana. (Luiz Carlos Santos/Agência O Globo/Divulgação)
Esa libertad fue una de las características más destacadas de su trabajo: Tomie experimentaba con diferentes técnicas y soportes, sin abandonar la investigación que orientó su producción durante décadas. A lo largo de su vida, participó en 20 bienales internacionales, realizó más de 120 exposiciones individuales y recibió importantes reconocimientos por su contribución a las artes visuales.
Gran parte de los trabajos de Tomie Ohtake se asocia a la abstracción. En sus pinturas, formas geométricas, curvas, círculos, líneas y grandes campos de color se combinan para crear composiciones que parecen estar en movimiento.
Aqui, temos seis obras de Tomie Ohtake que revelam a diversidade de sua produção artística, marcada pela abstração, pelas formas geométricas, pelas curvas e pela exploração das cores. (Nara Roesler/Divulgação)
Con el paso de los años, su producción se volvió cada vez más libre, explorando gestos, transparencias, texturas y el comportamiento de la propia pintura sobre la tela. En lugar de reproducir figuras o paisajes, la artista buscaba provocar sensaciones a través de la relación entre formas, colores y espacio, creando obras abiertas a diferentes interpretaciones.
La diversidad de técnicas fue otro aspecto importante de su trayectoria. Tomie produjo pinturas y grabados, pero también se destacó en el campo de la escultura, desarrollando trabajos de grandes dimensiones y explorando materiales como el hormigón, el hierro y el acero. Muchas de sus esculturas tienen formas orgánicas, creando una fuerte relación con el espacio circundante.
Criada em 2013, esta escultura abstrata de Tomie Ohtake é produzida em tubo de aço carbono com pintura epóxi branca, destacando as formas curvas tão características de sua produção. (Nara Roesler/Divulgação)
El grabado, a su vez, fue un campo permanente de experimentación en su carrera, permitiendo que la artista investigara texturas, recortes, superposiciones y variaciones de color. Esta constante disposición para experimentar ayuda a explicar por qué su obra continuó transformándose incluso después de décadas de producción.
Inaugurado em 1988, o Monumento aos 80 Anos da Imigração Japonesa, de Tomie Ohtake, tornou-se um dos marcos da paisagem paulistana na Avenida 23 de Maio. (Nara Roesler/Divulgação)
Una de las contribuciones más visibles de Tomie Ohtake a la cultura brasileña está en sus obras públicas. Son más de 30 trabajos integrados a diferentes ciudades, especialmente en São Paulo.
Quatro obras públicas de Tomie Ohtake: 1. Laboratório Aché (1997); 2. Edifício Berrini 500 (2000); 3. IEB – Instituto de Estudos Brasileiros da USP (1994) e 4. Escola Maria Imaculada (1992). (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
Entre ellas, está la famosa escultura de la Avenida 23 de Maio, creada en 1988 en conmemoración de los 80 años de la inmigración japonesa en Brasil. También forman parte de este legado las obras presentes en la Estación Consolação del Metro, en el Memorial de América Latina, en la Ciudad Universitaria y en el Auditorio Ibirapuera, entre otros espacios. Estas intervenciones acercaron el arte al cotidiano, llevando el trabajo de la artista más allá de los museos y galerías.
A lo largo de su carrera, Tomie Ohtake participó en exposiciones en Brasil y en países como Estados Unidos, Japón, Italia y Reino Unido. En 1983, una gran retrospectiva en el Museo de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand, el MASP, amplió aún más su reconocimiento entre el público.
A Ladeira da Memória foi realizada por Tomie Ohtake em 1984 sobre a parede cega de um edifício no Anhangabaú. (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
La artista también participó en importantes bienales y tuvo trabajos incorporados a colecciones de instituciones relevantes. El acervo del Museo de Arte Contemporáneo de la USP, por ejemplo, reúne obras de Tomie, y su producción continúa siendo estudiada y presentada en exposiciones dedicadas a la abstracción y al arte brasileño.
No Memorial da América Latina, em São Paulo, a arte de Tomie Ohtake também ganha espaço em uma monumental tapeçaria, criada especialmente para integrar a arquitetura do complexo. (Instituto Tomie Ohtake/Divulgação)
Tomie Ohtake murió en 2015, a los 101 años, pero su obra sigue influenciando a artistas y despertando el interés de nuevas generaciones. En São Paulo, el Instituto Tomie Ohtake preserva y divulga su legado por medio de exposiciones, investigaciones y acciones culturales, además de mantener viva la discusión sobre su producción.
(Divulgação/Divulgação)
Su trayectoria también representa una contribución importante para la valorización de las mujeres en la historia del arte y para el reconocimiento de la influencia japonesa en la cultura brasileña. De los lienzos a las esculturas monumentales, Tomie construyó una obra que transformó espacios y mostró que el arte puede continuar en movimiento, siempre abierto a nuevas experiencias.
traduzido por: OPENROUTER
