Ruy Ohtake: el arquitecto que hizo de las curvas y los colores un lenguaje propio traduzido por: OPENROUTER

Ruy Ohtake nació en São Paulo el 27 de enero de 1938 y creció inmerso en el universo del arte — hijo primogénito de la artista plástica nipo-brasileña Tomie Ohtake, una de las figuras más importantes del arte abstracto brasileño. Ese entorno creativo fue decisivo para la formación de su mirada.

En 1960, se graduó en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de São Paulo (FAU-USP) y, aún durante la carrera, ya realizaba sus primeros proyectos en el área. En 1961, Ruy Ohtake fundó el estudio que llevaría su nombre.

A lo largo de seis décadas de carrera, el arquitecto acumuló más de 300 obras y 25 premios, entre ellos el Collar de Oro. Desarrolló proyectos de los más variados usos: residencias unifamiliares, edificios comerciales e institucionales, equipamientos públicos, parques urbanos y vivienda social.

De la escuela paulista al lenguaje propio: ¿quién fue Ruy Ohtake?

La formación de Ruy Ohtake estuvo marcada por la influencia de las dos grandes escuelas de la arquitectura moderna brasileña: la paulista y la carioca. Vilanova Artigas y Oscar Niemeyer son referencias declaradas en su trayectoria — y la herencia del hormigón visto, característica de la escuela paulista, está presente sobre todo en sus primeros proyectos residenciales, producidos entre las décadas de 1960 y 1970. Obras como las residencias Tomie Ohtake (1966), Nadir Zacarias (1970) y Fábio Yassuda (1974) son ejemplos de ese período, cuando el rigor estructural dialogaba con una expresividad plástica ya bastante singular.

Ruy Ohtake (CAU BR/Divulgação)

Con el tiempo, Ruy Ohtake fue oxigenando su lenguaje y distanciándose del racionalismo predominante. El giro estético se consolida a partir de la construcción de la Embajada Brasileña en Tokio, en 1981 — momento en que el arquitecto asume un compromiso más explícito con los colores vibrantes y las formas orgánicas que se convertirían en su sello registrado. En las décadas siguientes, su obra gana madurez y osadía en dosis iguales, sin renunciar jamás a la claridad estructural y a la integración entre espacio, naturaleza y personas.

Curvas, colores y hormigón: las marcas de una arquitectura inconfundible

El vocabulario formal de Ruy Ohtake es reconocible a la distancia. Las curvas, en general ejecutadas en hormigón visto, son el elemento más característico de sus proyectos, otorgando a las edificaciones una sensualidad y ligereza que parecen desafiar la dureza del material. A ellas se suman los colores fuertes, usados en las fachadas como elemento compositivo — no como ornamento, sino como parte de la estructura visual del edificio.

Casa-ateliê de Tomie Ohtake - Projeto de Ruy Ohtake e Adolfo Sato. (Ohtake/Divulgação)

Ruy Ohtake también se destacó por utilizar materiales que contrastaban con su trazo extremadamente ligero, y por integrar luz, vegetación y escala humana en todos sus proyectos. Para él, la arquitectura era, ante todo, una obra de arte — y debía causar sorpresa y emoción. "Si no marca época ni causa sorpresa y emoción, mi trabajo no tiene sentido", declaró en diversas ocasiones.

Las obras más destacadas de la carrera de Ruy Ohtake

La producción de Ruy Ohtake abarca escalas y usos muy distintos, pero algunas obras se destacan por la repercusión, la osadía formal y el impacto que causaron en el paisaje urbano.

Hotel Unique (2002)

(Divulgação/Divulgação)

Ubicado en la Avenida Brigadeiro Luiz Antônio, en São Paulo, el Hotel Unique es probablemente la obra más conocida de Ruy Ohtake. El edificio de siete pisos tiene una fachada en forma de arco invertido (con 100 metros de extensión) que remite a una media luna verdosa sostenida por dos bases de hormigón. En la terraza, la icónica piscina roja, firmada en colaboración con el paisajista Gilberto Elkis, se convirtió en símbolo del hotel y de la ciudad.

Instituto Tomie Ohtake (2001)

Instituto Tomie Ohtake (Ohtake/Divulgação)

Inaugurado en noviembre de 2001, el Instituto Tomie Ohtakees un homenaje del arquitecto a su madre — y uno de los espacios más relevantes para el arte contemporáneo en São Paulo. El edificio, ubicado en el barrio de Pinheiros, es uno de los pocos ejemplos en la ciudad de un espacio proyectado, arquitectónica y conceptualmente, para recibir muestras de arte, arquitectura y diseño a escala internacional.

Parque Ecológico del Tietê (1976)

Parque Ecológico do Tietê (Divulgação/Divulgação)

Proyecto que le valió a Ruy Ohtake el Premio Bienal de Arquitectura, el Parque Ecológico del Tietê es uno de los mayores parques urbanos de América Latina y un ejemplo pionero de arquitectura paisajística comprometida con la integración entre ciudad, naturaleza y ocio público. El proyecto, desarrollado ya en los años 1970, anticipa discusiones sobre sostenibilidad urbana que solo cobrarían fuerza décadas después.

Embajada Brasileña en Tokio (1981)

Embaixada Brasileira em Tóquio, por Ruy Ohtake (Reprodução/Divulgação)

Ubicada en el sofisticado barrio de Aoyama, en una calle de apenas 5,90 metros de ancho, la Embajada Brasileña en Tokio es uno de los proyectos más representativos de la madurez creativa de Ruy Ohtake. El proyecto consolida el uso de colores vibrantes y formas geométricas regulares como elementos centrales del lenguaje del arquitecto, características que se convertirían en su firma en las décadas siguientes.

La arquitectura de Ruy Ohtake

Uno de los capítulos más significativos de la trayectoria de Ruy Ohtake es su involucramiento con la comunidad de Heliópolis, en la Zona Sur de São Paulo. El proyecto nació de un malentendido: en 2003, una revista atribuyó al arquitecto la declaración de que "lo que me parece más feo en São Paulo es Heliópolis". Lo que él habría dicho, en realidad, era "lo que me parece feo es la diferencia entre los barrios ricos y Heliópolis". El líder comunitario João Miranda buscó a Ohtake no para exigirle explicaciones, sino para hacerle una invitación: ayudar a hacer más bonita a Heliópolis.

Conjunto Residencial de Heliópolis. (Nelson Kon/Divulgação)

El arquitecto aceptó el desafío y se sumergió en lo que llamó "arquitectura real" — un trabajo voluntario que resultó en los famosos "redondinhos": 19 edificios residenciales cilíndricos con fachadas coloridas que transformaron el paisaje de la comunidad. El proyecto fue más allá de la vivienda e incluyó el Polo Educativo y Social de Heliópolis, con biblioteca pública, cine, espacio para feria de artesanía y una unidad del Centro Paula Souza.

Legado

Ruy Ohtake falleció el 27 de noviembre de 2021, a los 83 años. Sin embargo, su influencia entre las generaciones de arquitectos que vinieron después de él es indiscutible. Él mostró que es posible ser riguroso y audaz, técnico y sensible, moderno y profundamente brasileño.

Más que un conjunto de edificios, el legado de Ruy Ohtake es una visión del mundo: la de que la arquitectura debe sorprender, emocionar y transformar — no solo a quien encarga un proyecto, sino a todos los que conviven con él.

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