El Art Déco unió lujo, tecnología y formas geométricas en uno de los lenguajes más destacados del siglo XX traduzido por: OPENROUTER
Presentado en 31 ago 2026, 14:00
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El Art Déco transformó la arquitectura en una celebración de la modernidad. Surgido a comienzos del siglo XX e impulsado internacionalmente por la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas, celebrada en París en 1925, el estilo combinó geometría, simetría, materiales sofisticados y una fuerte valoración de los avances tecnológicos. En poco tiempo, sus códigos visuales cruzaron fronteras y comenzaron a aparecer en rascacielos, teatros, hoteles, edificios públicos e incluso fábricas.
Entre las décadas de 1920 y 1930, el movimiento tuvo interpretaciones muy diferentes según cada ciudad. En Nueva York, se convirtió en sinónimo de rascacielos verticales y coronas monumentales. En París, apareció asociado a las artes decorativas y a la monumentalidad. En Londres, ganó versiones más aerodinámicas, mientras que en otras partes del mundo incorporó referencias culturales y materiales locales. El resultado es una colección de edificios que, casi un siglo después, siguen siendo reconocibles por su personalidad e impacto visual.
A continuación, conozca 12 edificios que ayudan a entender la fuerza del Art Déco en la arquitectura alrededor del mundo.
Ícone máximo do art déco, o Chrysler Building traduz em linhas metálicas e formas geométricas a elegância e o otimismo da Nova York dos anos 1930. (Curbed NY/Divulgação)
Pocos edificios traducen tan bien el imaginario del Art Déco como el Chrysler Building. Inaugurado en 1930 y proyectado por el arquitecto William Van Alen, el rascacielos fue concebido para la Chrysler Corporation y rápidamente se convirtió en uno de los grandes símbolos arquitectónicos de Nueva York.
El elemento más destacado está en la cima: una corona escalonada revestida de acero inoxidable, formada por arcos que se superponen en una composición geométrica. El diseño también incorpora referencias al universo automovilístico, incluyendo ornamentos inspirados en los detalles de los automóviles Chrysler.
La relación entre arquitectura y velocidad es especialmente importante para comprender el espíritu del período. El edificio no buscaba solo ser alto: quería representar una época fascinada por las máquinas, la industria, el movimiento y el progreso. Hasta los detalles de la fachada ayudan a construir esa narrativa, transformando la tecnología en ornamentación.
Empire State Building, Nova York (Divulgação/Divulgação)
También en Manhattan, el Empire State Building es otro de los grandes representantes del Art Déco. Concluido en 1931, el proyecto de Shreve, Lamb & Harmon presenta una composición más sobria que la del Chrysler Building, pero igualmente marcada por la geometría y la verticalidad.
Su volumetría escalonada fue influenciada por las normas urbanísticas de Nueva York, que determinaban retranqueos a medida que los edificios ganaban altura. El resultado fue una silueta que se convirtió en característica de los rascacielos Art Déco: una base más robusta que conduce la mirada hacia un cuerpo cada vez más esbelto.
En el exterior, líneas verticales refuerzan la sensación de altura, mientras que los detalles metálicos y geométricos aparecen de manera más discreta. Es justamente esa combinación entre ornamentación y racionalidad la que hace del edificio una referencia del período.
The Guardian Building, Detroit (Islands/Divulgação)
Detroit también guarda una de las obras maestras del movimiento. El The Guardian Building, inaugurado en 1929, fue proyectado por Wirt C. Rowland y es reconocido como uno de los ejemplos más expresivos del Art Déco en Estados Unidos.
Si la fachada impresiona, es en el interior donde el proyecto revela toda su exuberancia. Mosaicos, patrones geométricos, colores intensos y elementos decorativos transforman los espacios internos en una especie de manifiesto del estilo.
El edificio también resulta interesante porque muestra cómo el Art Déco no dependía solo de los rascacielos para expresarse. El lenguaje podía aparecer en los revestimientos, en el mobiliario, en los diseños de los pisos y en las composiciones ornamentales, creando una arquitectura en la que diferentes disciplinas artísticas trabajaban juntas.
Palais de la Porte Dorée, Paris (Divulgação)
En París, el Palais de la Porte Dorée es considerado un verdadero ejemplar del Art Déco francés. Construido entre 1929 y 1931 para la Exposición Colonial de 1931, el edificio fue proyectado por el arquitecto Albert Laprade y reúne monumentalidad, simetría y líneas geométricas.
Su fachada presenta una extensa columnata y un monumental bajorrelieve que ocupa más de mil metros cuadrados. En el interior, el lenguaje se prolonga en murales, mobiliario, esculturas y otros elementos decorativos.
El edificio también ayuda a comprender una dimensión histórica más compleja del Art Déco. La decoración fue producida dentro del contexto de las exposiciones coloniales francesas, incorporando representaciones de pueblos, paisajes, plantas y animales de los territorios colonizados. Por eso, además de su importancia arquitectónica, el palacio también es hoy objeto de reflexión sobre la historia y la ideología colonial francesa.
Daily Express Building, Manchester (Divulgação)
Otro ejemplo británico se encuentra en Manchester. El antiguo Daily Express Building es una de las construcciones que mejor representan la vertiente más moderna y aerodinámica del Art Déco inglés.
Su fachada utiliza grandes superficies acristaladas y líneas horizontales, creando una apariencia asociada a la velocidad y a la tecnología. El edificio forma parte de una fase del movimiento en la que la ornamentación comienza a ser simplificada y sustituida por una estética más cercana al llamado Streamline Moderne.
La construcción muestra cómo el Art Déco no fue un estilo estático. A lo largo de las décadas de 1920 y 1930, sus formas se fueron transformando, pasando de composiciones altamente ornamentadas a proyectos más limpios, horizontales e inspirados en la idea de movimiento.
Eastern Columbia Building, Los Angeles. (Jordan Rubin/Divulgação)
En Los Ángeles, el Eastern Columbia Building demuestra que el Art Déco también podía explorar una paleta de colores bastante expresiva. Inaugurado en 1930, el edificio es conocido por la fachada en tono turquesa combinada con detalles dorados.
El contraste cromático hace que la construcción destaque inmediatamente en el paisaje urbano. La composición incluye formas geométricas, elementos verticales y una gran ornamentación central, características que ayudan a identificar el lenguaje Art Déco.
A diferencia de la sobriedad cromática de algunos rascacielos de Nueva York, el edificio californiano apuesta por el impacto visual. Es una buena representación de cómo el estilo fue adaptado al clima cultural de Los Ángeles, ciudad asociada al cine, al entretenimiento y al glamour de Hollywood.
Palacio Barolo, Buenos Aires. (Divulgação)
Buenos Aires también posee uno de los edificios más curiosos asociados al repertorio Art Déco: el Palacio Barolo. Ubicado en la Avenida de Mayo, el edificio fue inaugurado en 1923 y proyectado por el arquitecto Mario Palanti.
Su inspiración combina referencias arquitectónicas diversas y una compleja simbología relacionada con la Divina Comedia, de Dante Alighieri. La torre, los diferentes niveles y la composición vertical crean una presencia monumental en el paisaje de la capital argentina.
El Palacio Barolo es particularmente interesante porque evidencia cómo el Art Déco podía dialogar con otras tradiciones arquitectónicas. En lugar de seguir una fórmula única, el movimiento permitía mezclar referencias históricas, simbolismos, geometría y nuevas tecnologías en una misma construcción. El resultado es un edificio que parece simultáneamente antiguo y moderno — una característica recurrente en la arquitectura de las primeras décadas del siglo XX.
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En La Habana, el Bacardi Building es una de las principales referencias de la arquitectura Art Déco latinoamericana. Construido a finales de la década de 1920, el edificio fue concebido como sede de la empresa de bebidas Bacardi y se destaca por la composición vertical y la rica decoración.
La torre combina geometría, materiales nobles y ornamentación, mientras que el interior presenta una serie de elementos decorativos que refuerzan la atmósfera sofisticada del período. La construcción también muestra cómo el Art Déco encontró terreno fértil en ciudades que vivían procesos acelerados de modernización.
CASACOR Publisher es un agente creador de contenido exclusivo, desarrollado por el equipo de Tecnología de CASACOR a partir de la base de conocimiento de casacor.com.br. Este texto fue editado por Yeska Coelho.
traduzido por: OPENROUTER
