CASACOR Minas Gerais 2026: 40 ambientes ocupam a sede da PUC Lourdes

PUC Lourdes once again hosts CASACOR Minas Gerais 2026. The 31st edition, which runs until October 6, occupies the 1941 building designed by Italian Raffaello Berti, further highlighting its grandeur and historical relevance. From its entrance to the end of the exhibition tour, however, the public will encounter a scenery completely different from the previous year, one that promises to surprise. This edition features 40 projects, signed by a team of 54 professionals from the fields of architecture, design, and landscaping.

Check out all the projects below!

01/40 -

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. O projeto de iluminação, proposto para as fachadas do edifício sede (de 1938, por Rafaello Berti) e do teatro (de 1941, por Luiz Pinto Coelho) da PUC Minas, valoriza a arquitetura em estilo Art Dèco e as texturas do paisagismo existente. Para destacar o jogo discreto da volumetria dos edifícios e suas formas geométricas, foram criadas camadas de luz, interferindo minimamente em seus elementos, a fim de preservar sua relevância histórica. A iluminação das fachadas valoriza edificações tombadas e permanecerá como legado para a PUC e para a cidade.

(Jomar Bragança)

02/40 -

Greco Design – Paralaxe. A entrada da mostra acontece a partir de um ambiente feito de espelhos: ao mesmo tempo que reflete uma imagem inteira e organizada de nós mesmos, o espelho também fala de ilusão. A ideia é discutir o excesso de imagens que nos cerca e o fato de que nosso reconhecimento passa pelo olhar do outro e pela identificação com objetos que são externos a nós. As formas do portão de entrada estão mimetizadas no teto, também todo espelhado, no qual curvas, retas e recortes, em diferentes níveis, se replicam ao infinito, gerando imagens fragmentadas e, por vezes, distorcidas. A face superior de um pendente é pintada de vermelho, cujo reflexo no teto representa o coração.

(Jomar Bragança)

03/40 -

Camila Vilela e Bárbara Pazzini – Alento - Foyer PUC MINAS. O projeto, que permanecerá no edifício sede do Campus da PUC Lourdes, tem área de 62 m² e foi pensado com a intenção de despertar a intuição do visitante, incentivando-o a percorrer todo o espaço de forma natural e dinâmica. O volume vertical criado pelas arquitetas - uma parede curva de drywall - faz uma releitura da fachada Art Deco do edifício. Também em evidência, uma maquete posicionada estrategicamente destaca onde a instituição está presente no bairro Lourdes, permitindo ao visitante uma noção da dimensão da atuação da PUC Minas na região, bem como dos cursos por ela ofertados. Detalhe: elementos que valorizam o feito à mão e também o urbano, como a luminária de couro da Coco On e as fotografias do edifício, assinadas pelo fotógrafo Jomar Bragança.

(Guilherme Simóes)

04/40 -

Maycon Altera – Lobby e Bilheteria. Do ponto de vista funcional, o lobby organiza os fluxos de chegada, permanência e circulação dos visitantes. A iluminação, tanto natural quanto artificial, desempenha papel fundamental na ambientação, contribuindo para a sensação de acolhimento e valorização dos materiais. O tratamento acústico também é importante para equilibrar movimento e conforto sonoro. Complementarmente, as obras de arte tornam o espaço memorável e coerente com o posicionamento da CASACOR Minas. Os vários tons de verde oferecem frescor e aconchego e a iluminação difusa, mais baixa, tiram do ambiente o ar de passagem e criam uma atmosfera de estar.

(Jomar Bragança)

05/40 -

Estúdio Sala – Canvas. Em um cotidiano marcado pela velocidade, o ambiente propõe um intervalo — um espaço onde permanecer é tão importante quanto chegar. Inspirado na atmosfera acolhedora dos ambientes de convivência dos anos 1970, o projeto ressignifica a relação entre arquitetura, design e hospitalidade: cozinha, estar, spa e listening room deixam de funcionar como ambientes independentes e passam a compor uma única experiência, na qual conversar, cozinhar, ouvir música, descansar e compartilhar acontecem de forma integrada. Desenvolvido pelo Estúdio Sala em parceria com a Deca, o espaço evidencia como o design pode ultrapassar a função e se tornar linguagem.

(Estúdio Sala)

06/40 -

Silvia Carvalho Arquitetura – Living Franccino SAFRA 25. Concebido para celebrar os 25 anos da Franccino e a Coleção Origem, em homenagem aos seis irmãos fundadores, o projeto aborda o tempo e o legado como eixos centrais. A arquitetura revela-se em camadas sensoriais que valorizam os rituais do morar, como o vinho, a leitura e os encontros ao redor da mesa. A jornada começa em um hall intimista com adega oculta, simbolizando a maturação do tempo, e se expande para um amplo living integrado. Uma estante monumental de piso ao teto protagoniza o espaço, funcionando como curadoria afetiva que reúne memórias, livros e peças históricas da marca.

(Cecilia Neves)

07/40 -

Myrna Porcaro – Living e Jardim de Inverno. O ambiente tem uma característica de casulo: lugar para ser desfrutado como um oásis, um refúgio. Nele as possibilidades são múltiplas, seja para relaxamento, meditação, leitura, reuniões íntimas ou festivas, celebração da vida ou simplesmente um lugar respirar e ver o tempo passar, ouvindo música ou no absoluto silêncio. Além de abrigo físico, o ambiente se propõe a uma experiência sensorial. A biofilia está presente na exuberância de plantas, na harmoniosa composição de móveis e acessórios, além da presença de obras e objetos marcantes e do jogo de luz e sombra que apresenta o ambiente em camadas. As paredes com boiseries, todas de lâmina natural pau ferro estão sintonizadas com o parquet de peroba no living, revelando um imenso jardim vertical no espaço adjacente.

(Gustavo Xavier)

08/40 -

Bruna Raid – Lounge Philco. O lounge nasce da ideia de transformar a sala de TV em um ambiente onde o conforto e o aconchego são protagonistas. Em uma atmosfera envolvente, os tons de marrom quente criam um cenário sofisticado aos momentos de convivência. A composição valoriza a harmonia entre materiais nobres, texturas e iluminação indireta, criando um espaço acolhedor e atemporal. O aparador de pedra natural, desenhado especialmente para o ambiente, assume o protagonismo como uma peça de design que une funcionalidade e elegância. Obras de arte se misturam à marcenaria desenhada sob medida, trazendo personalidade, profundidade e um diálogo natural entre arte e arquitetura. Cada elemento foi pensado para proporcionar uma experiência sensorial, onde tecnologia, design e bem-estar se integram de forma natural.

(Henrique Queiroga)

09/40 -

Estela Netto – Interlúdio. A materialidade do projeto privilegia elementos naturais e o piso de réguas de carvalho europeu estabelece uma base acolhedora, enquanto as bancadas de quartzitos brasileiros, presentes no bar e no lavabo, evidenciam a riqueza e a singularidade das rochas nacionais. O mobiliário foi cuidadosamente selecionado por meio de uma curadoria de grandes designers brasileiros, reforçando a identidade do ambiente. A composição valoriza a diversidade de texturas — linho, veludo, lã, madeira, rochas e vidro — criando uma atmosfera sofisticada, sensorial e acolhedora, onde cada detalhe contribui para uma experiência de viver marcada pelo conforto, pela elegância e pela conexão.

(Jomar Bragança)

10/40 -

Estela Netto - Espaço Life Fitness. A academia residencial foi concebida como um espaço dedicado ao bem-estar, à saúde e ao lazer, integrando-se de forma harmoniosa aos demais ambientes da residência e tornando-se também um local de convivência. Com foco na experiência do treino, o projeto alia alta performance, tecnologia e design. A composição privilegia o uso de piso emborrachado, madeira de carvalho europeu, marcenaria sob medida e amplos espelhos, criando uma atmosfera sofisticada e funcional. A iluminação foi cuidadosamente projetada para valorizar os equipamentos Life Fitness, transformando-os em verdadeiras jóias do ambiente e reforçando o caráter exclusivo do espaço.

(Jomar Bragança)

11/40 -

Holdlianh Beiró - Loja Maison Deboá – Raízes Sensoriais. Inspirado na ancestralidade entre Brasil e Portugal, o projeto destaca o artesanato de raiz e o saber de mulheres artesãs, com fibras naturais e bonecas de palha dos Açores. A sustentabilidade guia o conceito por meio da economia criativa e de materiais naturais, como o papel de parede de flores preservadas premiado na Alemanha. No centro, uma instalação em forma de cipó brota da claraboia e conduz a uma escultura de flor de Ylang-Ylang com água fluindo de seu miolo de cristal. Um convite à contemplação que celebra as origens, o fazer manual e o verdadeiro luxo consciente.

(Jomar Bragança)

12/40 -

Eduarda Fernandes – A última hora da casa. Este projeto narra a transformação de um homem culto que redescobre a casa e o valor do tempo presente. O ambiente reinterpreta o fim da noite em um living bar dedicado a rituais de desaceleração, como a leitura, a contemplação de arte e o xadrez. Envolvido pelo acolhimento da madeira, o espaço traz um painel refletivo de inox que atua como convite à autointrospecção. Mobiliários de formas orgânicas, mesas de Jader Almeida e uma estante repleta de memórias setorizam os momentos de silêncio e convivência, materializando um refúgio de permanência, pausa e reconexão com os próprios afetos.

(Cecilia Neves)

13/40 -

Flávia Gamallo e Joana Veloso - Criatura Galeria. A Criatura Galeria, projetado pelas arquitetas Flávia Gamallo e Joana Veloso, é um ambiente de design colecionável dedicado à valorização da produção autoral contemporânea. Concebida como uma paisagem sensível entre arte, design e imaginação, convida o público a descobrir obras que revelam a força da matéria, do gesto e do processo criativo, despertando novas formas de perceber, contemplar e se relacionar com o design colecionável

(Criatura Galeria)

14/40 -

Luisa Mano - Cozinha Brastemp. Um espaço híbrido, que acolhe múltiplos usos: comer, trabalhar, ler e conviver. Não apenas atualizando o uso, mas ressignificando a própria percepção do morar, o projeto torna o cotidiano mais visível, compartilhado e conectado ao presente. Detalhe importante: a tecnologia é tratada como infraestrutura essencial, e não como protagonista visual, atendendo às diferentes gerações e suas demandas contemporâneas

(Jomar Bragança)

15/40 -

Gláucia Britto Arquitetura – Loft do Criador. Inspirado no lifestyle mineiro e na atmosfera dos haras contemporâneos, o ambiente traduz uma forma de morar marcada pela autenticidade, pela elegância e pela conexão com as origens. Materiais naturais, tons terrosos, iluminação suave e diferentes texturas se encontram em uma releitura contemporânea dos haras mineiros, criando um cenário sofisticado, acolhedor e profundamente sensorial. Cada escolha revela um olhar atento para o conforto, para a estética e para as memórias que transformam o morar em algo íntimo e cheio de significado. O resultado é um espaço afetivo e envolvente, homenageando Minas Gerais por meio de uma linguagem refinada, sensível e cheia de identidade.

(Henrique Queiroga)

16/40 -

Jefferson Otávio – Saleta Entretempos. O ambiente é um convite para desacelerar, para que o tempo deixe de ser medida e passe a ser experiência. Nele, cada elemento foi pensado para prolongar o instante: da luz baixa e envolvente, aos materiais que aquecem o olhar. No centro, a mesa pronta para o pôquer foi pensada para além do jogo, como um lugar de encontros. Um projeto que busca valorizar o agora e o prazer de simplesmente permanecer.

(Jomar Bragança)

17/40 -

Castro Maakaroun Design - Home Office - Entre Performance e Pertencimento. Este projeto propõe uma leitura contemporânea sobre a integração entre trabalho e vida, rejeitando o espaço como mera máquina de produzir para transformá-lo em um território de equilíbrio e recomposição. Situado em um edifício histórico impregnado de memória urbana, o ambiente contrapõe a busca incessante por produtividade ao resgate daquilo que dá sentido à existência. O ambiente foi pensado como um lugar para produzir, mas também para pausar, preservar vínculos, acolher contradições e integrar as diferentes dimensões do cotidiano, lembrando que nem tudo precisa ser reinventado: algumas coisas permanecem.

(Mariana Araújo)

18/40 -

Alexandre Rousset – Espaço Kazza. Para celebrar seus 25 anos de trajetória e uma década na CASACOR Minas, a KAZZA apresenta uma instalação essencialista inspirada nas montanhas mineiras. Com uma monocromia terrosa e mineral, o espaço tem como protagonista um grande disco que simula o sol — elemento vital que impulsiona a pesquisa da marca em proteção solar. A partir das variações dessa luz, cortinas, painéis e persianas respondem com movimentos automatizados, transformando o ambiente em um lugar vivo, mutante e em constante reconfiguração.

(Jomar Bragança)

19/40 -

Bárbara Antunes Arquitetura - Refúgio Entre Tempos. O projeto propõe uma atmosfera de desaceleração onde passado, presente e futuro se cruzam nas memórias da convivência. Alinhado ao tema Mente e Coração, o espaço busca o equilíbrio entre razão e emoção, oferecendo calma para a mente e acolhimento para o coração. A sofisticação silenciosa do morar contemporâneo se traduz em curvas arquitetônicas, materiais naturais, texturas envolventes e uma iluminação quente e sensorial. É um refúgio desenhado para pausar o tempo, estimular conversas longas e despertar um profundo conforto emocional.

(Osvaldo Castro)

20/40 -

Studio 126 – Casa para Durar - Loft Isofort. O loft reflete sobre a permanência afetiva e arquitetônica. A jornada começa na mesa de centro de gabião com EPS e pedra de minério, simbolizando a pedra fundamental e revelando a tecnologia da Isofort como manifesto. O ambiente fluido integra cozinha, estar e descanso, articulado por painéis de carvalho Brum da Duratex que conectam ou resguardam os espaços. A linguagem construtiva do EPS protagoniza o teto, a adega e o piso leve, enquanto o banho ganha iluminação zenital sob painel curvo Portinari. Um refúgio funcional e atemporal feito para acolher histórias.

(Cecilia Neves)

21/40 -

Castello Cambraia – Maturidade Compartilhada. O projeto simboliza encontros, descanso e a chegada a uma fase de maturidade pautada pela consciência e pelo afeto. O espaço propõe um living focado na convivência genuína e no fortalecimento de vínculos, onde a razão orienta as escolhas e o coração dá sentido à permanência. Livre de excessos, o ambiente traduz uma sofisticação silenciosa por meio de texturas acolhedoras e harmonia entre os elementos. Um refúgio elegante e contemporâneo onde o tempo desacelera, a mente repousa e o valor das conexões verdadeiras é celebrado.

(Jomar Bragança)

22/40 -

Marcela Aquino – Jantar Interlúdio. O interlúdio é uma peça musical de curta duração executada entre diferentes seções de uma composição, atos de uma ópera ou cenas. Serve para fazer a transição de clima e ritmo, ou para preencher o tempo enquanto o cenário é trocado. O Jantar Interlúdio parte dessa lógica também no espaço físico da mostra. Pelo formato do ambiente e pela carga cromática que assume, ele funciona como esse intervalo entre os demais ambientes do percurso. As cores povoam esse encontro: desde o roxo das paredes até o ladrilho hidráulico amarelo manteiga do piso, produzido de maneira completamente artesanal no interior de Minas Gerais. A mesa de nogueira, centro de todo ritual da casa, carrega um passado que a moldou e sustenta um presente que se recusa a repeti-lo.

(Mariana Araújo)

23/40 -

Flávia Pereira - Suíte Alma. Em tempos em que o trabalho remoto se tornou hábito e é possível executá-lo de qualquer parte do mundo, essa suíte foi estrategicamente pensada para a permanência prolongada em um hotel. Um ambiente clean, contemporâneo e muito aconchegante, com spa, closet mais generoso, mesa de trabalho, lareira, adega e cafeteira, além da presença marcante das obras de arte. Um layout funcional que não abre mão de uma estética primorosa.

(Cecilia Neves)

24/40 -

Framo Arquitetura - Pausa e Permanência. O ambiente propõe uma interrupção na aceleração cotidiana para redescobrir a presença. Com madeira, pedra e iluminação precisa, o projeto aposta em uma estética atemporal onde cada elemento colabora para a serenidade do conjunto. Esse conceito se estende aos banheiros da mostra, desenhados para transformar o uso diário em uma experiência humana e acolhedora. Diferente de estruturas efémeras, o espaço deixará um legado duradouro: ao fim da CASACOR Minas, será doado à PUC Minas, provando que a boa arquitetura existe para servir, acolher e atravessar o tempo.

(Jomar Bragança)

25/40 -

Fernando Godoy – Galeria Auá. Com aproximadamente 70 m², a galeria é uma experiência imersiva onde arquitetura, arte e design brasileiro se conectam. O percurso é conduzido pelo tom azul e marcado por obras de Marcos Coelho Benjamim, unindo a força do aço inox — símbolo da matéria-prima e do fazer artístico — a texturas que evocam o tempo. A narrativa ganha continuidade no mobiliário de linhas retas inspirado em Lina Bo Bardi, culminando nas peças de vestuário da Auá. Ao traduzir as obras em estampas para vestir, o ambiente estende a arte do espaço físico para o corpo, permitindo que a experiência estética acompanhe o visitante além da exposição.

(Alexandre Rezende)

26/40 -

Isabella Almeida Arquitetura – Loja Gustavo Eyewear. Em sua estreia na CASACOR Minas, Isabela Almeida assina a loja-conceito de 45 m² da Gustavo Eyewear, criada para transformar a escolha de óculos em um ritual sensorial. Um living receptivo convida à desaceleração, enquanto as laterais expõem as peças de forma fluida. O destaque fica para o grande espelho desenhado para a visualização do look completo, integrando o acessório à expressão pessoal. Com pedras naturais mineiras em tom esverdeado nas mesas e no painel central, o espaço valoriza a identidade local e inclui até uma mini adega para recepcionar o cliente. Uma arquitetura contemporânea e minimalista que une moda, design e atendimento humanizado.

(Mariana Araújo)

27/40 -

Esc Arquitetura - Cria Café. Projetado com a generosidade de uma praça, o café expande os limites do espaço comercial para convidar à permanência e à convivência. O percurso se inicia no corredor com um extenso banco de contemplação e deságua no café, envolvido por uma grande arquibancada com vista para o jardim externo. Revestido de compensado de pinus sustentável da Guararapes, o ambiente traz mobiliário autoral desenvolvido com a WM VILLA a partir de descartes fabris. Alinhada ao conceito do espaço, a operação do Cria Café reforça o compromisso socioambiental com utensílios biodegradáveis e grãos de manejo regenerativo.

(Estúdio Teluria)

28/40 -

Em Cena Arquitetura - Empório Origem Minas - Arte popular Origem Minas. Assinado pela EM CENA Arquitetura em parceria com o Sebrae Minas, o espaço “Origem Minas” reinterpreta a identidade mineira sob um olhar contemporâneo. A arquitetura parte de uma base neutra com tons terrosos e azuis, evocando a estética colonial dos casarões e quintais históricos, em um contraponto refinado com elementos de serralheria e design atual. Entre gastronomia, arte popular e produtos locais, a curadoria aproxima o visitante das histórias e territórios do estado. O projeto celebra o fazer artesanal e o saber ancestral, posicionando a tradição não como saudosismo, mas como força viva e transformadora para o futuro.

(Jomar Bragança)

29/40 -

Cynthia Silva e Kat Rosa - Raízes da Terra. Inspirado no tema “Mente e Coração”, o ambiente “Raízes da Terra” propõe uma pausa na aceleração contemporânea ao transformar o jardim em um refúgio de permanência e afeto. O espaço convida a mente ao alívio das tensões diárias, enquanto alimenta o coração por meio do acolhimento e da troca humana sem pressa. A integração harmoniosa entre o verde e os materiais naturais ganha dinamismo com uma programação ativa de eventos durante a mostra. Mais do que um cenário contemplativo, o ambiente consolida-se como um organismo vivo desenhado para celebrar o reencontro, a convivência genuína e o descanso no próprio lar.

(Henrique Queiroga)

30/40 -

L-ARA Arquitetura - Refúgio. Com 68 m², o espaço propõe um ensaio material sobre a memória e o conhecimento construtivo de Minas Gerais. A arquitetura é estruturada por duas largas empenas de gabião — malhas de aço preenchidas com gnaisse —, que resolvem fechamentos, conforto e ambiência com textura e irregularidade aparentes. Internamente, cozinha, dormitório e banho coexistem sem compartimentações, delimitados apenas por uma rigorosa curadoria de mobiliário e objetos humanizados que se contrapõem à rigidez da pedra. O resultado é um espaço enxuto e atemporal que resgata a essência mineral e o acolhimento da identidade mineira.

(Jomar Bragança)

31/40 -

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. Alinhado à tendência de reuso de equipamentos urbanos, o espaço “Rivino Barbanca” ressignifica as tradicionais bancas de revista ao transformá-las em um dinâmico bar de cidade. O projeto de adequação de design preserva a identidade visual externa — a característica "casca" de chapa galvanizada —, enquanto revela um interior inteiramente revestido de madeira. Esse contraste surpreendente materializa o conceito de uma caixa simples por fora e extremamente sofisticada por dentro, incentivando novas formas de conviver, ocupar os espaços públicos e revalorizar a paisagem urbana.

(Studio Teluria)

32/40 -

BCMF Arquitetos - Pavilhão Oca. Implantado nos jardins históricos do antigo Izabela Hendrix, hoje campus da PUC Minas, o pavilhão conecta memória, tecnologia e paisagem na CASACOR Minas Gerais 2026. Concebido para permanecer como legado urbano, o projeto reinterpreta a oca ancestral em um abrigo fluido com base impressa em concreto 3D e uma grande abóbada de vergalhões ArcelorMittal. A trama metálica curva deixa de ser armadura oculta para assumir o protagonismo espacial, evocando a cestaria indígena e as cúpulas do modernismo. Um espaço versátil de 20 m² desenhado para acolher o aprendizado, a cultura e a vida coletiva ao ar livre.

(Jomar Bragança)

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33/40 -

Flávia D’Urso Paisagismo - Jardim Entretempos. O projeto concebe o paisagismo não como cenário estático, mas como organismo vivo e parte ativa da experiência humana. Guiado pela ideia do "imperfeito intencional", o desenho respeita os ciclos da natureza e a passagem do tempo. O percurso sinuoso entre lajões e seixos conduz o visitante por descobertas graduais, alternando momentos de pausa e contemplação em meio a uma vegetação densa, estratificada e naturalista. A composição ganha biodiversidade em camadas com espécies floríferas e aromáticas, enquanto a presença da água e do fogo em tocheiros desperta os sentidos, criando um refúgio acolhedor que se transforma ao longo do dia.

(Mariana Araújo)

34/40 -

Fabíola Constantino - Cabana Wellness. Assinado pela arquiteta Fabíola Constantino em homenagem à sua filha Giovanna, o ambiente traduz a busca pelo equilíbrio entre mente e coração por meio de rituais de bem-estar. O espaço propõe uma jornada sensorial onde aromas, banhos turco e de gelo e um jardim contemplativo transformam o cotidiano em uma rotina de autocuidado. A atmosfera acolhedora é construída por uma iluminação intimista e pelo uso tátil de materiais naturais, combinando texturas de madeira e o toque da pedra-sabão em superfícies integradas. Um refúgio intimista feito para pausar, sentir e se reconectar.

(Gustavo Xavier)

35/40 -

Nãna Guimarães - Jardim Bem-Estar. O paisagismo que envolve a Cabana Wellness tem total sintonia com a proposta do Jardim Bem-Estar, e, por isso, prioriza a fluidez e o estímulo sensorial. A seleção botânica aposta em plantas aromáticas e dinâmicas, como a lavanda e o alecrim, combinadas à elegância dos spatifilus. O grande diferencial está no movimento: espécies leves capturam o sopro do vento, transformando o jardim em um refúgio vivo e em constante transformação, focado no bem-estar integral.

(Gustavo Xavier)

36/40 -

Ana Mendes - Varanda de Convivência. O projeto propõe uma visão sensível do morar contemporâneo, onde tecnologia, paisagismo e arquitetura coexistem em completo equilíbrio. A presença d’água reflete a paisagem e o céu, integrada a um painel digital com imagens mutáveis e a uma automação fluida e intuitiva. Com materialidade natural, formas orgânicas e paleta serena, o espaço transforma a luz do dia em textura e movimento. Mais do que exibir sofisticação ou inovação técnica, o ambiente privilegia a permanência dos afetos e os rituais de convivência, provando que o verdadeiro luxo reside na qualidade dos encontros que a arquitetura proporciona.

(Henrique Queiroga)

37/40 -

Moretzsohn Arquitetura - Listening bar - Bar Rivo. Nos dois ambientes, os balcões se destacam: no andar inferior, pela tecnologia e impacto da grande peça sinuosa de concreto, impressa em 3D; no piso superior, pelo belo quartzito de forma angulada, com manchas que remetem a um Negroni derramado. O projeto inclui ainda superfícies texturizadas como uma casca monocromática, que abriga móveis de diferentes épocas e iluminação que evidencia obras de arte na parede de pé-direito duplo.

(Moretzsohn Arquitetura)

38/40 -

Pedro Félix – Living Guararapes. O espaço foi concebido como um lounge sensorial onde precisão estética e acolhimento se equilibram para desacelerar o visitante. Guiado por linhas orgânicas e por uma sofisticada paleta em tons de marrom, o ambiente utiliza uma iluminação indireta e suave para despertar relaxamento e conexão emocional. A disposição do mobiliário em pequenas ilhas de convivência favorece pausas e conversas intimistas, criando um refúgio de permanência desenhado para desacelerar a rotina, estimular o bem-estar e fortalecer os vínculos humanos.

(Mariana Araújo)

39/40 -

Balsa Arquitetura – Agnes. O projeto do restaurante Agnes na CASACOR Minas Gerais 2026 aposta no inusitado para traduzir a personalidade marcante da chef Agnes Farkasvolgyi. O destaque é a mesa comunitária que percorre o salão, revestida por azulejos coloridos e estampados que delimitam o espaço de cada cliente. A paleta vibrante une piso rosa, parede marrom e marcenaria bordô, complementada por uma obra de Pé de Pavão e estantes com acervo pessoal da chef. Um forro de tecido geométrico filtra a iluminação dimerizável, ajustando a cena entre o dia e a noite. A espera conta com persianas em jogo de transparência e vista para o paisagismo.

(Jomar Bragança)

40/40 -

Studio Arquitetônico – Varanda Gourmet Aura. O ambiente ressignifica a varanda gourmet ao transformá-la em um lounge contemporâneo de convivência e experiência sensorial. A jornada começa na rampa de acesso, pensada como rito de passagem para desacelerar o visitante. No interior, uma paleta de tons terrosos, vinho e bordô contrasta com o azul profundo de um generoso sofá curvo e com a monumental ilha de pedra natural na cozinha. Um painel curvo no tom hibisco e o teto retrátil com linhas de luz delimitam a atmosfera envolvente, onde superfícies minerais e tecidos macios convivem para celebrar o estar e o receber.

(Jomar Bragança)

The lineup includes renowned names, rising professionals, and also new talents. "This is an edition completely different from the previous one, with new spaces, a renewed dynamic, more generous projects, and truly surprising designs signed by a heavyweight cast," highlights director Eduardo Faleiro.

"It is important to remember that, in addition to launching and confirming the main movements observed in architecture, interior design, landscaping, and art, CASACOR Minas is an incredible space for networking, connecting creative professionals, industry, and the public. Furthermore, the program still holds an inexhaustible variety of events, such as lectures, meetings, and chats, in addition to the gastronomic structure created to value our talents," points out Juliana Grillo, director of CASACOR Minas.

The circuit

Atiaîa Lighting Design - Facade and Exterior Lighting. CASACOR Minas Gerais 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Visitors to the exhibition will be able to see up close the details of the facade lighting and landscaping project, signed by the Atiaîa Lighting Design team, created to enhance the building's Art Déco architecture, highlighting the subtle interplay of its volumetry. Right at the entrance, the strong impact of the Paralaxe project, by Greco Design, with its mirrors, whose proposal is to discuss the excess of images surrounding us. Next to it, named Alento, the PUC Minas Foyer, signed by Bárbara Pazzini and Camila Vilela, a project that will be permanent after the exhibition ends.

Estúdio Sala – Canvas. CASACOR Minas Gerais 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Estúdio Sala – Canvas. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Estúdio Sala/CASACOR)

The Box Office and the Lobby bear the signature of Maycon Altera. Both share the same language, and the lobby was treated as a key project in the user experience, welcoming the visitor with sophistication and hospitality. Estúdio Sala presents the Canvas project, inspired by the welcoming atmosphere of the living rooms of the 1970s. The office Silvia Carvalho Arquitetura, responsible for the Living Franccino Safra 25, presents a space to be discovered in layers, including hall, lounge, dining, and living areas that connect in a fluid composition. Myrna Porcaro and her Living and Winter Garden proposes that her project be enjoyed as an oasis of pure well-being surrounded by lots of art and lots of green.

Bruna Raid – Lounge Philco. Project from CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Bruna Raid – Lounge Philco. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Henrique Queiroga/CASACOR)

In Lounge Philco, Bruna Raid transforms the TV room into a project of pure comfort in a sophisticated setting that creates a dialogue between art and architecture. Signing two projects, Estela Netto named Interlúdio the space she signs, characterized by elegant proportions, noble materials, and precise curation of iconic pieces and objects. In the Life Fitness Space, the architect extends the aesthetic language proposed in the previous project and creates a residential gym focused on the training experience, combining performance, technology, and design. In Raízes Sensoriais, architect Holdlianh Beiró brings to the Maison Deboá store, specialized in aromas, a proposal inspired by the principles of neurodesign, stimulating the senses in an integrated way.

Flávia Gamallo and Joana Veloso - Criatura Galeria. Project of CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Flávia Gamallo e Joana Veloso - Criatura Galeria. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Criatura Galeria/CASACOR)

With a different language, but with the same goal of slowing down, Eduarda Fernandes presents a living bar designed to reclaim the value of time in A Última Hora da Casa. Meanwhile, Flávia Gamallo and Joana Veloso add color to CASACOR Minas with Criatura Galeria, a collectible design space dedicated to contemporary authorial production.

Luisa Mano - Brastemp Kitchen. Project from CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Luisa Mano - Cozinha Brastemp. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Understated luxury and great perfectionism make the Brastemp Kitchen, by Luisa Mano, a project attentive to details, thus building a hybrid space that welcomes multiple uses, redefining the perception of living. The refined language is also present in Loft do Criador, by Gláucia Britto Arquitetura, full of identity and inspired by the atmosphere of contemporary horse farms. To transform time into an experience, Jefferson Otávio created Saleta Entretempos, inspired by a host passionate about art, music and gatherings. And the office Castro Maakaroun Design, in its Home Office Entre Performance e Pertencimento, offers an atmosphere that is both sophisticated and introspective, surpassing the original proposal of traditional work projects.

Bárbara Antunes Arquitetura - Refuge Between Times. Project from CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Bárbara Antunes Arquitetura - Refúgio Entre Tempos. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Osvaldo Castro/CASACOR)

In Espaço Kazza, Alexandre Rousset presents a project/installation with a surprising composition, combining form and function of various curtains from the brand. Named Refúgio Entre Tempos, Bárbara Antunes proposes a project where curves, natural materials and welcoming textures embrace a silent sophistication. And it is in Casa para Durar – Loft Isofort, that Studio 126 creates a loft designed as a light and continuous space, with extremely detailed architecture, conceived to move.

CastelloCambraia – Shared Maturity. Project by CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

CastelloCambraia – Maturidade Compartilhada. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Maturidade Compartilhada, by the office Castello Cambraia, presents a living that invites coexistence in an atmosphere of welcome and belonging. Meanwhile, Marcela Aquino creates, in Jantar Interlúdio, a composition that operates between a past that is not at all nostalgic and a future that has already arrived. In Suíte Alma, Flavía Pereira draws inspiration from the trend of remote work that can be performed anywhere in the world to create a suite that is perfect for extended hotel stays.

Framo Arquitetura - Pause and Permanence. Project for CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Framo Arquitetura - Pausa e Permanência. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

A lounge and, next to it, the public restroom, named Pausa e Permanência and signed by Framo Arquitetura, brings different materialities in a composition that transforms a functional space into a welcoming project. With great impact, Galeria Auá, by Fernando Godoy, offers an immersive experience, in which Brazilian architecture, art and design meet in the works of Marcos Coelho Benjamin. Right after, the Gustavo Eyewear store, by Isabella Almeida Arquitetura, sophisticatedly values not only the customer experience but also the displayed product: eyewear treated as works of art.

Esc Arquitetura - Cria Café. Project from CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Esc Arquitetura - Cria Café. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Estúdio Teluria/CASACOR)

The surprise continues at Cria Café e Galeria, by Esc Arquitetura, where sustainability guided every choice in a project with the feel of a square, which continues outside in the art gallery (which will host a new exhibition every week). Eagerly awaited every year, the Empório Origem Minas and the Arte Popular Origem Minas space are signed by the Em Cena Arquitetura office.

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. A CASACOR Minas Gerais 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Studio Teluria/CASACOR)

Outside the building, the surprises continue. Starting with the Raízes da Terra space, by Cynthia Silva and Kat Rosa, where wood and lush landscaping are the protagonists. Also surprising is the Refúgio, created by the L-ARA office, a charming construction that dialogues with the Minas Gerais way of building, preserving texture, scale, and irregularities. More surprises along the way, with Play Arquitetura proposing a new use for a newsstand, which was transformed into a Bubble Bar, named Rivino Bar Banca, which boils down to a simple little box on the outside and sophisticated on the inside.

Fabíola Constantino – Cabana Wellness. A CASACOR Minas Gerais 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Fabíola Constantino – Cabana Wellness. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Gustavo Xavier/CASACOR)

Another impactful work is the Pavilhão Oca, by BCMF Arquitetos, a proposal that combines a 3D-printed concrete base and a large vault of braided rebars. From this project, Flávia D'urso presents the Entretempos garden as a space of permanence, encounter, and reconnection, where landscaping reveals itself as a living organism. We then arrive at the Cabana Wellness, by Fabíola Constantino, where everything was thought out in the details, without excess, but with many subtleties, including aromas and rituals of a young woman who leads a life focused on physical and mental health. The Bem-Estar garden, a project by Nãna Guimarães, brings a botanical selection that bets on aromatic and dynamic plants. Continuing with comfort and warmth, the Varanda de Convivência, by Ana Mendes, is exactly what the name proposes, using architecture, landscaping, and technology in absolute balance.

Balsa Arquitetura – Agnes. CASACOR Minas Gerais 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Balsa Arquitetura – Agnes. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

We arrive at the Listening Bar – Bar Rivo, by the Moretzsohn Arquitetura office, with two projects, one open and one closed, in which the counters, furniture from different eras, and lighting that highlights artworks on the double-height wall stand out. Before reaching the restaurant, Pedro Félix presents the Living Guararapes, a sensory lounge that balances aesthetic precision, warmth, and emotional experience. Almost at the end of the route, the Agnes restaurant, a project by Balsa Arquitetura, creates a wave of unusual proposals, starting with the huge communal table that runs the length of the entire hall and all the other details that are the perfect translation of chef Agnes Farkasvolgyi, who runs the space. Closing the circuit with the tone of this edition, Studio Arquitetônico designed the Varanda Gourmet Aura, a project that proposes the encounter between perception and emotion and seeks to recover the pleasure of texture, temperature, and the physical presence of matter.

Headquarters building

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Originally built to house the Instituto Metodista Izabela Hendrix, the building is now the headquarters of PUC Minas Lourdes. The site also housed the architecture and urbanism school of the Instituto Metodista Izabela Hendrix, considered one of the best programs in the field in the country. The building, which is now part of the Circuito Liberdade, is listed as a heritage site by the competent authorities and draws attention for its grandeur as well as its historical relevance. Designed by the Italian architect Raffaello Berti, author of more than 200 works in the city such as the City Hall, Minas Tênis Clube, Santa Casa, the Post Office headquarters, among others, the building was also the headquarters of the architecture and urbanism school of the Instituto Metodista Izabela Hendrix, which was once considered one of the best programs in the field in the country. Acquired at the end of 2023 by PUC Minas, the listed property is the headquarters of PUC Lourdes, currently housing the programs of Architecture and Urbanism, Digital Games, Business Administration, Accounting Sciences, and Economic Sciences.

In Berti's design, one can perceive a subtle influence of modernist traits, with a predominance of the Art Déco style. The construction stands out for the precision of its forms and also for including some aesthetic experiments at the time, such as the tall and narrow windows, which form a very characteristic design on its facade. The floor plan is symmetrical and functional, and the circulation leads to an outdoor patio from where one can contemplate the building. The stone-dust facade, another very striking characteristic of the era, is also a signature of the architect, present in other projects signed by him.

Throughout this 31-year journey, CASACOR Minas has already occupied 26 properties in total, in different areas of the metropolitan region, contributing to awakening new perspectives and reflections about buildings and the fundamental role of architecture, design, and art in people's lives. Among the spaces that have hosted editions of CASACOR Minas are: Arquivo Público Mineiro, Edifício Costa Smeralda, Casa do Conde, Casa Rosa (Rua da Bahia), Alphaville Mall, Casa Niemeyer, Casarão da Sapucaí, Palácio das Mangabeiras (now Parque do Palácio), Casa Ferolla, Espaço 356, in addition to several properties in the Pampulha region.

Information - CASACOR Minas Gerais 2026

When: from August 12 to October 6, 2026
Hours: Tuesday to Friday, from 2pm to 10pm. Saturdays, from 12pm to 9pm. Sundays, from 12pm to 7pm. CASACOR Minas Gerais does not change hours on holidays
Where: Rua da Bahia, 2020 - Lourdes - Belo Horizonte - MG
Tickets: Tuesday to Friday, R$ 50 (half) to R$ 100 (full). Saturdays and Sundays, R$ 55 (half) and R$ 110 (full)
Box office: online, official CASACOR app and in-person sales on site
Social media: @casacorminas

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CASACOR Minas Gerais 2026: 40 projects occupy the PUC Lourdes headquarters traduzido por: OPENROUTER

The circuit

Headquarters building

Information - CASACOR Minas Gerais 2026

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