Os ambientes da CASACOR SC | Balneário 2026 ganham contexto em entrevistas que exploram processos criativos, referências e trajetórias profissionais
Publicado em 14 de jul. de 2026, 12:34
(CASACOR/CASACOR)
A CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026 celebra os 30 anos da mostra em Santa Catarina com uma edição especial instalada no Pericó Residence. Até 19 de julho, o público poderá conhecer 30 ambientes assinados por 44 profissionais que interpretam o tema Mente e Coração a partir de diferentes olhares sobre arquitetura, design e paisagismo. A escolha da sede também inspirou os projetos: além do conceito da mostra, muitos ambientes dialogam com a jornada do vinho, identidade presente no empreendimento que recebe a exposição.
Emanuelli Pertile Waltrick - ARTE MAGNÓLIA ARQUITETURA - Loja Tempo de Respiro. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
Para entender como essas referências ganharam forma nos espaços expositivos, conversamos com sete profissionais que se destacaram nesta edição: Emanuelli Pertile Waltrick, autora de Traga Flor; Ricardo Bolsi, responsável pelo Estar Nexo; Mariana Maisonnave, que assina a Casa ÂMAGO; Jeferson Branco, criador do Avell Desvio Rubro; Augen Arquitetura, à frente do Loft Acalento; o estúdio La Vanité, autor do ambiente Borogodó; e Gouveia e Bertoldi, que apresentam o Living Memórias do Tempo. Confira o pingue-pongue abaixo!
Ricardo Bolsi - Estar Nexo. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
Emanuelli Pertile Waltrick: O ambiente da Traga Flor nasceu da intenção de resgatar a essência da casa como um espaço de memória, permanência e significado. Em um momento em que tudo parece ser descartável e passageiro, propus um projeto que valoriza o tempo, a autenticidade e a história presente em cada objeto. As principais inspirações vieram do mobiliário brasileiro de design, da arte, do colecionismo e da arquitetura atemporal.
Ricardo Bolsi: A proposta do Estar Nexo foi criar um espaço que valorizasse a convivência, a permanência e os encontros reais, resgatando momentos de troca que muitas vezes acabam sendo substituídos pelas interações digitais. Uma das principais inspirações veio do filme Her, mas sob uma perspectiva inversa. Enquanto a obra retrata vínculos mediados pela tecnologia, o ambiente propõe um retorno ao contato humano, aos rituais cotidianos e à presença física.
Mariana Maisonnave: A Casa ÂMAGO nasce da ideia de que a arquitetura pode ser um convite à desaceleração. Em um momento em que somos constantemente estimulados pelo excesso de informação, quis criar um ambiente que devolvesse ao visitante a sensação de presença. As principais inspirações vieram da natureza, da luz, dos materiais em seu estado mais verdadeiro e da forma como esses elementos influenciam nossas emoções.
Jeferson Branco: O Avell Desvio Rubro é uma instalação monocromática vermelha que materializa a temperatura do futuro. As inspirações vêm de dois campos que raramente conversam. De um lado, os luministas americanos, Frederic Church e John Kensett, e aquela tentativa de representar a luz de fim de tarde que carrega ao mesmo tempo esperança e despedida. De outro, o Desvio para o Vermelho, de Cildo Meireles, onde a saturação de uma única cor deixa de ser estética e vira estado psicológico.
Marli Scarpari, do Augen Arquitetura: O conceito do Loft Acalento parte da ideia de que a casa deve ser um lugar de pausa, acolhimento e reconexão. A principal inspiração está na brasilidade contemporânea, expressa pela valorização da nossa identidade, dos materiais naturais, da luz, das texturas e da presença da natureza. A combinação de madeiras em tons cerejeira, travertino, biofilia, iluminação suave e uma paleta de tons neutros cria uma atmosfera leve, acolhedora e atemporal, onde cada elemento contribui para despertar memórias, promover conforto e incentivar a permanência.
La Vanité: O Borogodó parte da ideia de que habitar é um ato cultural e que os espaços têm a capacidade de preservar histórias, despertar emoções e construir vínculos afetivos com quem os vivencia. A palavra “borogodó” representa aquilo que é difícil de explicar, mas fácil de sentir: o charme singular, a personalidade e a autenticidade que tornam algo especial. O projeto transforma esse conceito em arquitetura, valorizando o essencial e resgatando a beleza dos pequenos rituais cotidianos.
Edenilson Bertoldi: O projeto nasce no ponto de encontro entre o dinamismo da vida urbana e a solidez das memórias familiares. É a resposta de design para uma pergunta essencial: como habitar a modernidade sem perder a nossa história? A nossa resposta não é a nostalgia passiva, mas sim a memória viva. Neste espaço, as linhas retas e orgânicas, a funcionalidade e a sofisticação da arquitetura contemporânea urbana não servem para apagar o passado, mas para emoldurá-lo. É um refúgio contemporâneo com alma de herança.
Mariana Maïsonnave - Casa Âmago. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
Emanuelli Pertile Waltrick: Acredito que a arquitetura acontece justamente no encontro entre razão e emoção. A mente é responsável pelas decisões técnicas, pela funcionalidade, pelas proporções e pela organização dos espaços. O coração é aquilo que dá significado ao projeto, que desperta lembranças, acolhe e cria vínculos afetivos. Em Traga Flor, procurei equilibrar esses dois aspectos. Cada escolha foi racionalmente planejada, mas sempre guiada pela intenção de provocar sensações e despertar memórias.
Ricardo Bolsi: A relação com o tema Mente e Coração surge justamente da busca por equilíbrio entre razão e emoção, entre conexão e presença. A tecnologia trouxe inúmeros avanços e transformou a forma como nos comunicamos, mas também nos fez refletir sobre a qualidade dessas relações. O Estar Nexo propõe um olhar para o aspecto humano dessa transformação. É um ambiente que estimula encontros, conversas e momentos compartilhados, entendendo que a verdadeira conexão acontece quando mente e coração caminham juntos.
Mariana Maisonnave: Acredito que o tema nos convida a refletir sobre a casa como um espaço capaz de cuidar das pessoas funcionalmente e emocionalmente. A proposta da Casa ÂMAGO dialoga com essa visão ao transformar a arquitetura em um instrumento de acolhimento. Cada decisão de projeto busca promover uma sensação de calma, conexão e permanência. Para mim, mente e coração se encontram justamente quando um espaço consegue unir racionalidade técnica e sensibilidade humana. É nesse equilíbrio que acredito e é assim que procuro projetar.
Jeferson Branco: A relação surge mais da problemática que dá origem ao tema. Ampliando nossas pesquisa sobre o varejo e a funcionalidade desse projeto específico, nos últimos anos, investigamos por que as lojas estão deixando de ser pontos de venda e apresentando instalações, fragmentos de mundo construídos para serem vividos. O diagnóstico por trás desse movimento é o mesmo que explica por que a casa precisa ser tratada como mente e coração: a hiperconexão. O Desvio Rubro leva esse raciocínio ao limite. É um espaço que não anestesia: ele expõe. A mente entra pelo questionamento sobre tecnologia e futuro; o coração, pela experiência sensorial de estar imerso em uma única cor. Mente e coração não como opostos a equilibrar, mas como o mesmo sistema sob temperaturas diferentes.
Marli Scarpari, do Augen Arquitetura: O Loft Acalento materializa o tema Mente e Coração ao propor um espaço que equilibra funcionalidade e emoção. A integração entre as áreas de convivência, trabalho, descanso e recepção reflete as necessidades do morar contemporâneo, enquanto a escolha dos materiais, da iluminação e da vegetação cria uma atmosfera capaz de reduzir estímulos, despertar memórias afetivas e proporcionar bem-estar. É um ambiente pensado para cuidar das pessoas por meio da arquitetura, estimulando uma conexão mais profunda consigo mesmo e com o espaço.
La Vanité: Borogodó reflete uma das principais transformações do design contemporâneo: o afastamento do minimalismo frio em direção a ambientes mais humanos, táteis e emocionais. Elementos construtivos aparentes, madeira escura, blocos de vidro, metais, iluminação indireta e superfícies texturizadas reforçam essa busca por espaços capazes de promover bem-estar. Ao final do percurso, o ambiente convida o visitante a desacelerar. Em vez de excessos, valoriza a permanência. É uma celebração da memória, do afeto e da beleza encontrada nas experiências mais simples da vida cotidiana.
Jeferson Branco Arquitetura - Avell Desvio Rubro. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
Emanuelli Pertile Waltrick: Desde criança, sonhava em ser arquiteta, e estar na maior mostra de arquitetura, design e paisagismo das Américas é a concretização de um objetivo construído com muito trabalho, dedicação e persistência. Também é uma oportunidade de apresentar a minha visão sobre arquitetura: uma arquitetura que vai além das tendências, que valoriza identidade, significado e longevidade.
Ricardo Bolsi: A participação na CASACOR representa uma oportunidade importante de apresentar meu trabalho para um público amplo e, ao mesmo tempo, explorar a arquitetura de uma forma mais autoral. A mostra permite ir além da resolução de um problema ou de uma necessidade específica, criando espaços que traduzem ideias, valores e reflexões através do projeto.
Mariana Maisonnave: A CASACOR sempre foi um espaço importante na construção da minha trajetória profissional. Esta é a minha sexta participação na mostra e a primeira em Balneário Camboriú. Mais do que uma vitrine, vejo a CASACOR como uma oportunidade de expressar a essência do meu trabalho e compartilhar uma visão de arquitetura que valoriza o tempo, a permanência e a experiência de quem habita os espaços.
Jeferson Branco: A CASACOR é onde as nossas pesquisas sociais e comportamentais viram matéria. Cada edição em que participei registrou uma tese sobre um recorte de espaço e tempo que vivemos, e o Desvio Rubro continua essa sequência. Para o escritório, a mostra funciona como laboratório: é o único formato onde arquitetura, arte, design de mobiliário e pesquisa comportamental cabem no mesmo espaço, sem cliente e sem programa. É onde testamos as ideias que depois estruturam os projetos comerciais e residenciais.
Marli Scarpari, do Augen Arquitetura: A CASACOR faz parte da trajetória do escritório e representa um espaço de crescimento. Cada edição é uma oportunidade de apresentar novas ideias, experimentar diferentes conceitos e compartilhar com o público a forma como enxergamos o morar contemporâneo. É muito gratificante fazer parte de um evento que inspira, conecta profissionais e impulsiona a arquitetura e o design brasileiro.
La Vanité: Mais do que uma vitrine profissional, a CASACOR é um momento de crescimento, aprendizado e evolução. É um convite para sair da zona de conforto, explorar a criatividade e mostrar, com autenticidade, a essência do nosso trabalho. Estar nesse espaço significa ter a oportunidade de transformar ideias em experiências, criar conexões com as pessoas por meio dos ambientes e compartilhar minha visão sobre como os espaços podem acolher, emocionar e contar histórias.
Edenilson Bertoldi: Participar da CASACOR é um dos maiores divisores de águas na carreira de um arquiteto ou designer de interiores no Brasil. Mais do que projetar um ambiente, a mostra funciona como uma vitrine estratégica de altíssimo impacto. A experiência transforma o posicionamento do profissional no mercado de trabalho e agrega valor.
Augen Arquitetura - Loft Acalento. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
Quando: de 7 de junho a 19 de julho de 2026
Horários: terça a sábado, das 13h às 21h. Domingos e feriados, das 13h às 19h. Às segundas-feiras, a casa permanece fechada.
Onde: Pericó Residence – Rua 3710, nº 60 – Centro, Balneário Camboriú (SC)
Bilheteria digital: https://appcasacor.com.br/events/sc-balneario-camboriu
Ingressos: 120 (inteira) e R$ 60 (meia-entrada)
La Vanité Studio Design - Loft Borogodó. Projeto da CASACOR SC | Balneário Camboriú 2026. (Lio Simas/CASACOR)
