CASACOR Peru 2026: 44 ambientes aliam design ao compromisso social

Em sua 31ª edição, a CASACOR Peru inaugura uma nova etapa. Pela primeira vez, a mostra é construída do zero, consolidando um formato que repensa a arquitetura efêmera na cidade. O cenário é o Jockey Club do Peru, um espaço de forte carga simbólica que hoje ganha um novo significado como ponto de partida para um olhar contemporâneo, onde a presença da paisagem e a amplitude do percurso transformam a experiência desde o primeiro momento.

Sob o conceito “Mente e Coração”, a edição propõe uma reflexão sobre como concebemos, integramos e projetamos os espaços. Ao longo de mais de 11.000 m², dezenas de profissionais desenvolvem uma sequência fluida de ambientes onde a arquitetura se entrelaça com o entorno natural e o visitante assume um papel ativo no percurso. Casas, lofts, apartamentos, espaços de contemplação, jardins, propostas de bem-estar, instalações conceituais e áreas curatoriais constroem uma narrativa ampla, precisa e diversa.

Confira todos os ambientes abaixo!

01/42 -

Tania García – Paisaje de Bienvenida. Concebido como uma experiência sensorial desde o primeiro contato, o ambiente recebe o visitante por meio de espelhos d'água e formas orgânicas. Com vegetação tropical distribuída em diferentes níveis para sugerir movimento, o projeto transforma a fachada da mostra em uma instalação viva e acolhedora.

(Divulgação)

02/42 -

EME2 by Mario Lara Arquitectos – Preludio de la Percepción. Em diálogo direto com a fachada, o hall de entrada funciona como um limiar sensorial onde a arquitetura desperta emoções profundas. Com a luz modelando volumes e materiais que absorvem e refletem a luminosidade com precisão, o projeto propõe uma pausa na transição do exterior para marcar o início de uma experiência puramente imersiva.

(Renzo Rebagliati)

03/42 -

Vera Velarde – Casa Cosentino para Cosentino. Inspirado em uma viagem ao Japão, o projeto traduz a serenidade presente na simplicidade. Com as superfícies tecnológicas da Cosentino ganhando destaque através de um jogo delicado de luz e texturas, o projeto une emoção e design limpo para criar um ambiente de pura contemplação e sintonia natural.

(Sebastian Aparicio)

04/42 -

Nicole Prutsky e Karina Salcedo – El Arte de Habitar. A partir de uma visão sensível do morar, o ambiente interpreta o luxo como uma experiência que se vive, e não como algo que se exibe. Com madeira, pedra natural e tecidos nobres, o projeto une escolhas sustentáveis e elementos da natureza para dar forma a um refúgio focado no bem-viver e na durabilidade do design.

(Renzo Rebagliati)

05/42 -

Cynthia Barclay, María Adela Benavides e Sonia Kuperman – Jardín Botánico de Lima para Asociación Pro Jardín Botánico Nacional. Desenvolvido em parceria com a Prefeitura de Lima, o projeto do Jardim Botânico Costeiro promove a conservação da biodiversidade por meio de coleções botânicas de espécies nativas e de alto valor ecológico. Com a previsão de um banco de sementes e um centro de pesquisa, o projeto une sustentabilidade e valorização da identidade cultural para fortalecer a educação ambiental.

(Divulgação)

06/42 -

Carlos Herrera e Jenny Edgar – Comedor del Coleccionista de Arte. Concebido para reunir pessoas e celebrar encontros, o ambiente interpreta a estética Japandi por meio do equilíbrio entre materiais nobres e linhas puras. Com o contraste dramático do aço em diálogo com a madeira e o mármore em estado natural, o projeto une iluminação cenográfica e peças escultóricas para criar um espaço onde serenidade e expressão convivem em perfeita harmonia.

(Sebastian Aparicio)

07/42 -

Giselle Manrique e Valeria Tello – Pausa Japandi. Concebido como um convite para desacelerar, o living de 132 m² propõe um momento de repouso ao longo do percurso. Com a fusão harmoniosa entre os designs japonês e escandinavo, o projeto une materiais naturais, iluminação acolhedora e texturas orgânicas para criar uma atmosfera de profunda serenidade, bem-estar e autoconexão.

(Teresa Sifuentes)

08/42 -

Mario Mogollón – Inmanencia. Neste loft, a arquitetura nasce do zero para construir uma experiência completamente imersiva. Com um percurso de eucaliptos que prepara a transição para um interior esculpido de forma contínua, o projeto une luz, materialidade e arte peruana para integrar de forma natural a expressão artística à experiência cotidiana.

(Renzo Rebagliati)

09/42 -

Yesenia Schulz – Trascender. Mais do que um exercício estético, o ambiente propõe uma reflexão sobre aquilo que permanece ao longo do tempo. Com luz, materiais puros e uma composição focada nas memórias e sensações do visitante, o projeto une arquitetura e introspecção para criar um legado espacial que continua presente mesmo após ser percorrido.

(Sebastian Aparicio)

10/42 -

Raúl Arróspide – Loft Mid-Century. Inspirado no design da metade do século XX, o loft reinterpreta a estética mid-century sob um olhar contemporâneo. Com um painel de madeira esculpido manualmente que dialoga com o rigor de um teto em caixotões, o projeto une a força do concreto aparente ao conforto de uma cozinha de última geração, criando perfeita harmonia entre arte e funcionalidade.

(Teresa Sifuentes)

11/42 -

Camila Gos e Pauline Ferrero – Alma Wellness Club. Em um mundo cada vez mais acelerado, cuidar do corpo, da saúde e do bem-estar deixa de ser um luxo para se tornar uma escolha essencial. Com uma curadoria minuciosa que transforma o autocuidado em uma experiência sensorial, o projeto une arquitetura, design e paisagismo para despertar os sentidos, promovendo uma profunda sensação de calma, equilíbrio e reconexão com a natureza.

(Sebastian Aparicio)

12/42 -

Nashwa Salazar e Tania García – Silencio Verde. Projetado para desacelerar o ritmo e silenciar os ruídos do cotidiano, o jardim envolve o visitante em um percurso conduzido pelo som constante da água e pela presença exuberante da vegetação. O projeto transforma a paisagem em uma experiência de profunda reconexão, provando que o silêncio pode ser uma poderosa forma de arquitetura.

(Sebastian Aparicio)

13/42 -

Sofía Silva Studio – Paraíso Hípico para Jockey Club del Perú. Inspirado na história do Jockey Club, o projeto traduz o universo equestre em uma linguagem contemporânea e sofisticada. Com texturas e formas inspiradas nos movimentos das corridas e nos uniformes dos jóqueis, o projeto une arte, tecnologia e materiais naturais para homenagear a tradição hípica sob uma nova perspectiva.

(Sebastian Aparicio)

14/42 -

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Pensado para um jovem casal que vive intensamente a cidade, o loft valoriza autenticidade, fluidez e convivência. Ao integrar sala, cozinha e jantar em um único espaço sem formalidades, o projeto une design prático e arquitetura dinâmica para demonstrar que o verdadeiro luxo está em um lar capaz de evoluir com seus moradores.

(Teresa Sifuentes)

15/42 -

Karla Chávez e Paula Vecco – El Paso Sereno. Inspirado na história real de um casal de criadores de cavalos de passo peruano, o loft de 200 m² traduz a elegância desse universo por meio de uma linguagem contemporânea. Elementos industriais ganham suavidade ao dialogar com materiais acolhedores, texturas refinadas e uma iluminação cuidadosamente planejada, em um percurso que convida à contemplação e celebra a tradição equestre.

(Teresa Sifuentes)

16/42 -

Concepto N Studio – Entre Cartas. Concebido como um espaço para encontros, o ambiente traduz o luxo na forma do tempo compartilhado. Com um layout que gira em torno das conversas, dos rituais à mesa e das partidas de buraco, o projeto une sofisticação e design para privilegiar a intimidade, demonstrando que a verdadeira conexão está no compartilhar de momentos.

(Sebastian Aparicio)

17/42 -

MCT Studio – La Bóveda. Elegante e intimista, o ambiente foi concebido para um usuário independente que valoriza autenticidade, exclusividade e o trabalho artesanal. Organizado em torno de uma adega particular, o projeto une materiais nobres aplicados sem excessos para criar uma atmosfera que interpreta o luxo através do conforto, da discrição e da permanência.

(Renzo Rebagliati)

18/42 -

Vicca Verde – Natura para Natura. Iniciando-se em um lounge cercado por vegetação tropical, o percurso sensorial inspira-se na biodiversidade amazônica para revelar o universo da linha Bothanica, da Natura. Com madeira certificada, conchas naturais, aromas e uma paisagem sonora imersiva, o projeto une design e consciência ecológica para celebrar a riqueza da floresta brasileira.

(Teresa Sifuentes)

19/42 -

Olenka Marquina – Start-Up Home. Desenvolvido para empreendedores digitais, o apartamento integra moradia, trabalho e lazer em uma única experiência. Com ambientes flexíveis que favorecem tanto a concentração quanto a convivência, o projeto une tecnologia, materiais acolhedores e soluções inovadoras para refletir uma nova forma de habitar contemporânea.

(Marcel Suurmond)

20/42 -

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Mais do que um café, o ambiente propõe uma pausa no ritmo acelerado da rotina. Com elementos do passado reinterpretados em materiais contemporâneos, o projeto une curvas arquitetônicas, círculos e uma paisagem sonora autoral para estimular uma permanência mais consciente e contemplativa.

(Teresa Sifuentes)

21/42 -

Blanco + Ghezzi – Novak31. Criado para celebrar os 31 anos da mostra como plataforma de arquitetura, design e pesquisa, o ambiente propõe novas formas de habitar por meio de uma instalação sensível e imersiva. Com uma grande tela suspensa que funciona como cobertura filtrando a luz natural e painéis que narram a trajetória do evento, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo a mesa de Enzo Mari e um amplo colchonete para estimular a permanência e a contemplação.

(Renzo Rebagliati)

22/42 -

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Mais do que um objeto arquitetônico, o projeto se apresenta como uma sequência espacial que serve como ponto de encontro entre o público e o universo expositivo. Com geometrias fluidas que favorecem uma circulação contínua, o projeto une mobiliário sob medida, murais e uma cobertura independente para organizar um espaço leve, acolhedor e dinâmico.

(Renzo Rebagliati)

23/42 -

Ciento Studio – Transitar Entre las Joyas. Mais do que uma joalheria, o espaço propõe um percurso de contemplação inspirado na origem natural das pedras preciosas. Com vitrines, volumes e estruturas hexagonais que se fundem em uma composição fluida, o projeto une uma iluminação suave a uma paleta em tons profundos de verde para transformar a escolha de uma joia em uma experiência introspectiva e sensorial.

(Teresa Sifuentes)

24/42 -

Oskar Sarmiento – Estirpe para Jockey Club del Perú. Criada para celebrar os 80 anos da Associação do Jockey Club do Peru, a galeria reúne história, arte e tradição equestre em um percurso cuidadosamente construído. Com madeira, pedra natural e peças selecionadas de acervo, o projeto une elegância e memória de forma discreta, reafirmando a importância de preservar grandes legados.

(Sebastian Aparicio)

25/42 -

Augusta Pastor e Santiago Roose – El Amarillo de Van Gogh para Teka. Inspirado na paleta de Van Gogh, o ambiente captura a luz daquele momento do dia que o artista considerava o único em que as cores se revelam com total honestidade. Com a coleção Van Gogh Museum Edition, da Teka, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo tecnologia e design para prolongar esse instante em que a luz se intensifica e envolve toda a atmosfera.

(Renzo Rebagliati)

26/42 -

Casa Prado e Arena & Gula – Habitar la Lectura para Ibero Librerías. Concebido como um refúgio dedicado à leitura, o espaço transforma o ato de folhear um livro em uma experiência sensorial. Com o calor da madeira dialogando com a solidez do concreto, o projeto une livros, arte e arquitetura para compor uma atmosfera acolhedora que convida o visitante a permanecer e redescobrir o prazer de explorar novas histórias.

(Sebastian Aparicio)

27/42 -

Cinthya Arana – Refugio de Aventuras. Guiado pelo conceito Joyful, o ambiente celebra a infância por meio de cores vibrantes, formas lúdicas e experiências que despertam felicidade. Com estruturas divertidas e materiais agradáveis ao toque, o projeto estimula a imaginação e convida à brincadeira, criando uma experiência espacial repleta de energia, movimento e descobertas.

(Teresa Sifuentes)

28/42 -

Gianfranco Loli e Viviane Velarde – Lenguaje de la Piedra para Pierinelli. A pedra deixa de ser apenas um revestimento para revelar sua condição de matéria viva, carregada de tempo, memória e transformação. Com uma cuidadosa curadoria de mármores, quartzitos, ônix e superfícies sinterizadas apresentados como narrativas geológicas, o projeto em parceria com a Pierinelli transforma a matéria em uma sofisticada linguagem de design.

(Viviane Velaverde)

29/42 -

Luciana Escobar e María Fernanda Valdettaro – Galería Habitada. Projetado como um refúgio de calma, o loft reflete a personalidade de quem o habita por meio de uma atmosfera serena, contemporânea e acolhedora. Com obras de arte selecionadas, vegetação e iluminação delicada, o projeto cria um cenário perfeito para desacelerar, cozinhar, apreciar um bom vinho ou simplesmente ouvir jazz com conforto e autenticidade.

(Renzo Rebagliati)

30/42 -

DOF Arquitectos – Espacio, Forma & Color para American Colors. Uma homenagem ao poder transformador da cor no design de interiores. Com um percurso que convida o visitante a enxergar os espaços sob a perspectiva do arquiteto, o projeto demonstra como grandes ideias ganham vida através das cores, estimulando a criatividade e celebrando a autenticidade como a essência do morar.

(Renzo Rebagliati)

31/42 -

Darwin Arcos – Essenza. O projeto propõe uma nova interpretação do luxo ao transportar o acolhimento e a intimidade de uma residência para a escala de uma suíte presidencial. Com um percurso fluido entre áreas sociais e privativas que tem a sala de jantar como elemento central, o projeto une formas orgânicas, materiais nobres e luz planejada para criar uma atmosfera de pura serenidade sensorial.

(Rodolfo Sotelo)

32/42 -

Caroline Feldman e Kathy Cárdenas – LU Bar. A luz é a grande protagonista deste bar concebido como um refúgio sensorial. Com formas orgânicas, materiais cuidadosamente selecionados e um projeto luminotécnico preciso, o projeto transforma o cotidiano em uma atmosfera sofisticada e intimista, convidando a desacelerar através do jogo entre luz e sombra.

(Sebastian Aparicio)

33/42 -

Romo Arquitectos – Hebra de Tierra. Projetado como o restaurante oficial do evento, o ambiente convida a uma profunda reconexão com a terra por meio de uma experiência sensorial. Com materiais autênticos e formas orgânicas que guiam o percurso, o projeto propõe uma transição da introspecção para a luz natural, simbolizando a ligação essencial entre arquitetura e matéria.

(Renzo Rebagliati)

34/42 -

César Lee, Francesca Vásquez e Márcia Lenz – Imalto para Imalto Branded Residences. Uma nova maneira de habitar nasce da transformação dos espaços e da flexibilidade dos modos de viver. Com uma proposta que integra residências, hotel e acomodações para estudantes universitários, o projeto une arte, simplicidade e funcionalidade em um sistema vivo e dinâmico que acompanha o ritmo da vida contemporânea.

(Sebastian Aparicio)

35/42 -

Mónica Prialé – Casa de Campo. Concebida para acolher a vida cotidiana com simplicidade e conforto, esta casa de campo privilegia materiais naturais, ambientes amplos e iluminação abundante. Em constante diálogo com a paisagem, o projeto propõe um refúgio de arquitetura atemporal, estruturado para convidar à convivência familiar, ao descanso e à conexão com a natureza.

(Renzo Rebagliati)

36/42 -

Eliana Basima – Zahara para Zahara – A Design Hotel. Mais do que um hotel, Zahara é uma experiência construída a partir do design. Com luz, proporção e materialidade articuladas com precisão, o projeto cria ambientes que acolhem o hóspede de forma sensível e intuitiva, transformando a arquitetura em um cenário de conforto, bem-estar e contemplação.

(Rodolfo Sotelo)

37/42 -

Landscape Lab, Lelé Guillén, Mabela Martínez e Titi Laurie – Despierta. Assinada pela artista Lelé Guillén em colaboração com Adriana Yong, Titi Laurie e Mabela Martínez, a instalação propõe uma experiência imersiva na qual arquitetura, paisagismo e arte sonora se encontram. Com um bosque semicircular de bambu da floresta peruana e tecnologia de biossonificação, o projeto revela os sons das plantas para conectar o visitante com a vida invisível da natureza.

(Rodolfo Sotelo)

38/42 -

Carlos Mateo, Eduardo Cabezas, Karen Lazarte e Márcia Lenz – Almarea para Decor Center. Com arquitetura de linguagem moderna e contemporânea, o projeto organiza seus ambientes a partir de linhas e planos que conduzem naturalmente o percurso. Com divisões fluidas entre as áreas social, íntima e uma ampla varanda com piscina, o projeto integra interior e exterior através de aberturas zenitais e ventilação cruzada, tornando o paisagismo parte essencial da experiência de habitar.

(Sebastian Aparicio)

39/42 -

Carolina Roque – Casa Sierra Morena. Projetada para integrar arquitetura e natureza, esta residência utiliza sistemas construtivos pré-fabricados que garantem praticidade, conforto e eficiência. Com uma planta de 120 m² desenvolvida especialmente para terrenos rurais, o projeto une materiais de alto padrão e revestimentos em tons acolhedores para estruturar uma relação permanente e harmônica com o entorno natural.

(Renzo Rebagliati)

40/42 -

César Lee e Márcia Lenz – La Plaza. Um espaço de convivência onde natureza e arquitetura dialogam em uma composição contemporânea e equilibrada. Com árvores, vegetação estruturando o percurso e espelhos que ampliam a percepção espacial, o projeto une forros vegetais e referências mediterrâneas para criar uma atmosfera atemporal de frescor, contemplação e encontro.

(Sebastian Aparicio)

41/42 -

Fiorella Henríquez e Jorge Córdova – El Módulo Habitable. Integrada à paisagem sob a copa de uma grande árvore, a residência nasce de um gesto de respeito ao terreno e à natureza. Com uma arquitetura modular de volumes independentes e transportáveis, o projeto une inovação e sustentabilidade para propor um refúgio contemporâneo voltado à reconexão com o essencial.

(Teresa Sifuentes)

42/42 -

Tania Cerrón – Umbral Floral. Inspirado na flor de hibisco, o ambiente interpreta sua geometria por meio da biomimética para criar três espaços destinados à contemplação. Com o bambu estruturando toda a composição com leveza, ritmo e flexibilidade, o projeto une inovação ecológica e saberes tradicionais para reforçar a ligação essencial entre arquitetura e natureza.

(Rodolfo Sotelo)

A experiência se estende para além da arquitetura. Dois restaurantes, cafés, um bar e espaços comerciais acompanham o circuito, enquanto a presença do Centro Ann Sullivan do Peru — por meio de sua loja — reafirma o compromisso social que define a CASACOR há mais de três décadas. Parte dos fundos arrecadados é destinada a esta instituição, que desde 1979 transforma a vida de pessoas com habilidades especiais e de suas famílias.

Esta edição incorpora, além disso, um marco fundamental: será uma mostra 100% acessível para pessoas com deficiência motora e auditiva, ampliando o alcance da arquitetura como ferramenta inclusiva e estabelecendo um padrão necessário para o futuro.

Após mais de 30 anos de liderança de Verónica Torres de Haaker e Elena Benavides, a CASACOR Peru inicia uma continuidade com visão renovada sob a direção de Julio Pérez-Novoa. Esta nova etapa não busca romper com o que foi construído, mas sim aperfeiçoá-lo, ampliá-lo e projetá-lo com maior clareza, consolidando a CASACOR como uma plataforma cultural que transcende o caráter expositivo.

Centro Ann Sullivan do Peru

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

A presença do Centro Ann Sullivan do Peru adquire nesta edição uma dimensão ainda mais significativa. Desde 1979, a instituição tem sustentado um trabalho exemplar na formação e inclusão de pessoas com habilidades especiais, trabalhando em estreita colaboração com suas famílias e construindo um modelo que transcende fronteiras. Sua participação na CASACOR não se manifesta apenas por meio de sua loja, mas como parte essencial do propósito que articula a mostra.

Nesse contexto, esta edição presta uma homenagem especial a Liliana Mayo, bem como a Miki Miro Quesada, Titi Belmont e a toda a equipe de voluntários que, com uma dedicação constante e silenciosa, tem acompanhado o crescimento da instituição ao longo de décadas.

A proposta se expande com um Bazar de quase 300 m², projetado pelo escritório Cotacero, que reúne uma curadoria de produtos de design, louças, obras de arte e objetos que dialogam com o espírito da mostra. Cada compra representa uma contribuição direta ao Centro Ann Sullivan do Peru por meio de uma porcentagem das vendas, estendendo o impacto da experiência para além do percurso.

Patrimônio e cultura

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

Ao longo de mais de três décadas, a CASACOR Peru consolidou uma trajetória que transcende o caráter expositivo para se tornar um agente ativo na transformação da cidade. Mais de mil profissionais — entre arquitetos, designers e artistas — participaram de suas diferentes edições, dando forma a centenas de ambientes que exploraram novas maneiras de conceber os espaços.

Nesse percurso, a mostra interveio e recuperou casarões históricos, casas republicanas e edifícios em desuso como sedes emblemáticas, reativando-os temporariamente e devolvendo-os à conversa urbana a partir de um olhar contemporâneo.

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

A isso se soma o trabalho inestimável de artesãos vindos de diferentes regiões do país, cuja participação permitiu integrar técnicas, ofícios e saberes que enriquecem cada edição com uma profundidade material e cultural que não responde a uma lógica ornamental, mas sim a uma continuidade viva do fazer. Cada edição tem sido, nesse sentido, uma oportunidade para ressignificar o patrimônio construído e projetá-lo para o presente com uma leitura renovada e precisa.

Plataforma internacional

Mónica Prialé – Casa de Campo. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

A CASACOR é a maior e mais influente plataforma de arquitetura, design de interiores e design da América Latina. Fundada no Brasil em 1987, consolidou-se como uma referência internacional que transcende o formato expositivo para se tornar um espaço de pensamento, experimentação e conexão entre disciplinas criativas.

Com presença em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Assunção, Santa Cruz de la Sierra e Lima, entre outras, a CASACOR articula uma rede regional que reúne milhares de profissionais e marcas em torno de uma visão comum: explorar novas formas de habitar o mundo contemporâneo.

Cada edição se desenvolve em espaços reais — muitas vezes imóveis patrimoniais ou recintos urbanos em processo de transformação — que são intervindos temporariamente por arquitetos, designers e artistas. Essa escala real permite que as propostas transcendam o conceitual para se tornarem experiências concretas, onde o público percorre, compreende e se relaciona com o design de maneira direta.

Olenka Marquina – Start-Up Home. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Marcel Suurmond/CASACOR)

Sua relevância reside em três dimensões fundamentais. Por um lado, sua capacidade de ativar e revalorizar espaços urbanos, integrando arquitetura e cidade em um mesmo discurso. Por outro, seu papel como vitrine para a indústria, onde materiais, tecnologias e sistemas são apresentados em contextos aplicados, e não como uma exibição isolada. Finalmente, sua contribuição cultural: a CASACOR funciona como um laboratório vivo que antecipa transformações na maneira de conceber o espaço, incorporando temas como sustentabilidade, bem-estar, integração social e novas dinâmicas de uso.

Ao longo de quase quatro décadas, a CASACOR conseguiu consolidar uma comunidade que conecta criatividade, indústria e público em uma escala difícil de replicar. Seu impacto não se limita à duração de cada mostra, mas se projeta na cidade, na prática profissional e na maneira como entendemos a arquitetura como parte ativa da vida contemporânea.

Serviço – CASACOR Peru 2026

Quando: de 5 de maio a 5 de julho de 2026
Horários: terça a domingo e feriados, das 112 às 22h
Onde: Av. El Derby s/n Puerta N°3 Santiago de Surco, Lima - Peru
Ingressos: de S/60 (inteira) a S/25 (meia)
Bilheteria: online, aplicativo oficial da CASACOR e venda presencial no local
Redes sociais: @casacorperu
Mais informações: https://appcasacor.com.br/events/peru-2026

Centro Ann Sullivan do Peru

Patrimônio e cultura

Plataforma internacional

Serviço – CASACOR Peru 2026

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