CASACOR Espírito Santo 2026: 37 ambientes ocupam o Hotel Canto do Sol

Em uma histórica edição comemorativa que celebra três décadas de vanguarda, a CASACOR Espírito Santo 2026 abre oficialmente suas portas ao público ocupando o icônico cenário do antigo Hotel Canto do Sol, na orla da Praia de Camburi. Até o dia 8 de setembro, o evento transforma-se em um organismo vivo de lifestyle, apresentando 37 ambientes exclusivos assinados por um elenco de mais de 40 profissionais.

Sob o tema nacional Mente e Coração, a mostra liderada pela diretora e curadora Ligia Diniz propõe um verdadeiro manifesto de arquitetura, memória e afeto à beira-mar. Com uma grande área aberta acessível sem cobrança de ingressos, a comunidade capixaba é convidada a vivenciar um circuito gastronômico e de contemplação sem precedentes, que funcionará como palco para palestras, leilões de arte e shows nacionais que movimentarão a cidade de Vitória. Confira todos os ambientes abaixo!

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Heliomar Venâncio e Flat Arquitetura - Galeria Blue Sky. A Galeria Blue Sky, pavilhão assinado por Heliomar Venâncio, Isabella Steinkopf e Leticia Breda, nasce como um manifesto à desaceleração. Capturando o horizonte de Camburi, o layout equilibra geometria e memória afetuosa por meio de uma paleta monocromática azul e forro com grafite ilusionista. O espaço preserva o piso original de pedra portuguesa do antigo hotel e traz painéis de madeira engenheirada no pórtico de entrada, orientando o olhar ao minimalismo tecnológico do carro Orvel MG, emoldurado pelo projeto luminotécnico.

(Felipe Araújo)

02/37 -

Cris Locatelli - Cave Au Vin. O bistrô Cave au Vin ressignifica as tradicionais caves francesas em um refúgio dedicado à permanência. Inspirado em memórias afetivas da arquiteta em Paris, o layout traduz a essência europeia por meio de iluminação cênica baixa, texturas de madeira escura, couro e pedras naturais em tons de bordô. Uma adega integrada e a delicadeza da arte floral completam a experiência sensorial, unindo alta gastronomia, vinho e arquitetura.

(Felipe Araújo)

03/37 -

Rodrigo Dutra - Lounge Receptivo Entre Tempos. Veterano na mostra capixaba, o artista plástico Rodrigo Dutra assina o Lounge Receptivo, pavilhão imersivo guiado pela biofilia e pelo acolhimento. Conectado ao tema Mente e Coração, o layout divide-se em três atos conceituais: o primeiro resgata memórias afetivas da primeira morada com intervenções artísticas de convidados; o segundo propõe uma pausa para contemplação pura; e o terceiro celebra a identidade capixaba. O espaço destaca-se pela atmosfera densamente botânica fundida a um acervo de artes autorais.

(Felipe Araújo)

04/37 -

Jeiza Fardin - Enjoy Business Hub. O Enjoy Business Hub nasce como um pavilhão dinâmico voltado a conexões e experiências compartilhadas. Idealizado pela decoradora Jeiza Fardin, responsável por todo o mobiliário autoral, o projeto traduz a essência da comunidade empresarial da Enjoy Educação. Com design contemporâneo, funcional e acolhedor, o layout estimula encontros estratégicos e o networking qualificado entre os visitantes. Cada detalhe foi desenhado para atuar como um catalisador de ideias e parcerias.

(Felipe Araújo)

05/37 -

Fontoura Grasselli Arquitetura - Arte Habita. Marcela Grasselli e Kássio Fontoura celebram uma década de assinatura autoral no espaço Arte Habita, um pavilhão que sela o retorno do escritório à CASACOR ES. O projeto homenageia as três décadas da mostra, os 20 anos da galeria Matias Brotas e a trajetória dos profissionais. O ambiente investiga a morada como linguagem viva, onde a arte contemporânea atua como eixo estrutural da volumetria. O grande trunfo reside na refinada curadoria da Matias Brotas com peças de nomes como Amílcar de Castro, Fernando Augusto, Arthur Arnold, Bruno Borne, Eduardo Coimbra, Eduardo Suur e José Bechara.

(Felipe Araújo)

06/37 -

João Daniel Arquitetura - Memórias Todeschini. O arquiteto João Daniel Silva e Martins aporta na CASACOR ES trazendo a bagagem estética de suas exibições em São Paulo e Minas Gerais para criar o ambiente Memórias Todeschini. Guiado por suas raízes mineiras, o arquiteto traçou um layout fluído pautado na arte do receber, colocando a mesa de jantar como elemento escultural e epicentro das conexões humanas. O layout fluido expressa elegância sem excessos por meio de uma paleta sóbria de tons terrosos e matizes neutros. A materialidade exalta a madeira nobre, superfícies minerais e contornos orgânicos abraçados pelo paisagismo.

(Felipe Araújo)

07/37 -

Fernando Zacché Arquitetos - Estar Pulsar. O arquiteto Fernando Zacché apresenta o Estar Pulsar, um living que propõe um profundo ensaio visual sobre a cadência da vida e os laços afetivos. O projeto impõe forte identidade arquitetônica ao equilibrar a racionalidade do espaço com a dramaticidade de suas texturas táteis. A paleta cria uma atmosfera de casulo que se funde ao piso de pedra preta, à madeira escura e ao couro. Destacam-se a mesa de quartzito Mirage, a adega com vergalhões estruturais aparentes e os modernos painéis de tela tensionada.

(Felipe Araújo)

08/37 -

Daniella Mazega e André Pimenta - Cozinha Art de Vivre. Daniella Mazega e André Pimenta assinam a Cozinha Art de Vivre, espaço que investiga os rituais da hospitalidade sob uma ótica cosmopolita. O projeto costura a simetria clássica europeia à exuberância crua de materiais brasileiros. A marcenaria exibe o acabamento de linhas puras Mini Shaker nos padrões Capim Dourado e Carvalho Tupi. A dramaticidade ganha espaço no exótico quartzito Moulin Rouge, rocha do Nordeste. O layout traz a força de um fogão de pé duplo, dialogando com um lustre Art Déco de selenita.

(Felipe Araújo)

09/37 -

Débora Bicalho Arquitetura - De Volta. A sala de TV De Volta surge como um refúgio de desaceleração diante do excesso de estímulos contemporâneos, propondo um retorno ao tempo presente. No projeto, a tecnologia aparece integrada de forma sutil, sem dominar o espaço. A materialidade ganha protagonismo por meio do uso de madeiras, texturas artesanais e iluminação cênica. O design nacional marca presença com peças assinadas por Victor Vasconcelos e Rodrigo Laureano, além de uma tapeçaria exclusiva de ponto cruz que evoca memórias afetivas da casa brasileira.

(Felipe Araújo)

10/37 -

Priscila Maciel Arquitetura e Interiores - Entre Pensamentos e Sonhos. Celebrando duas décadas de carreira, a arquiteta Priscila Maciel assina a suíte Entre Pensamentos e Sonhos. O ambiente investiga a transição sutil da juventude por meio de uma arquitetura curvilínea, onde tetos e paredes ganham formas fluidas e envolventes. O piso de madeira traz a paginação escama de peixe, servindo de base para uma paleta de tons terrosos quentes e teto em nuance de azul. Destacam-se a estante escultural de 20 módulos geométricos, o mobiliário com DNA brasileiro e a charmosa estrutura bay window.

(Felipe Araújo)

11/37 -

Marques Piumbini Arquitetura - Suíte do Casal. Os arquitetos Daniel Marques e Luis Henrique Piumbini assinam um refúgio focado na descompressão tátil e no luxo acolhedor para a CASACOR ES 2026. O conceito desenha um santuário de desaceleração onde a madeira atua como espinha dorsal da arquitetura, envelopando paredes e tetos para criar uma atmosfera de absoluto conforto. Esse abraço contrasta com superfícies de linhas puras e tecidos claros. A paleta madura aposta em tons saturados como mostarda, marsala e bege, emoldurando uma seleta curadoria de tapeçaria.

(Felipe Araújo)

12/37 -

M.INT Arquitetura - A Primeira Memória. As arquitetas Mariana Duarte e Natasha Morosky desconstroem os clichês do dormitório infantil com um ambiente pautado pelos conceitos de slow industry e bem-estar. Na composição cromática, os tons terrosos são iluminados pela profundidade do azul, trazendo toques quentes de mostarda, rosé e bordô em enxovais artesanais. O design ganha evidência no pendente orgânico de linho contraposto às linhas industriais da luminária de aço, harmonizado a painéis e telas artísticas poéticas que narram histórias familiares por meio do tempo.

(Felipe Araújo)

13/37 -

Studio Christian Vieira - Casa Modular Iron House. Como uma contraproposta urbana em formato de implantação dupla, o arquiteto Christian Vieira apresenta a Casa Modular Iron House, um pavilhão residencial de 65 m² projetado para se mimetizar completamente ao entorno. A essência do projeto está no desenvolvimento de uma estrutura que se integra organicamente à paisagem, neutralizando o impacto visual e celebrando a pureza da natureza como modelo estético. O refúgio sensorial foi projetado para que o visitante possa silenciar o ruído cotidiano e estabelecer um contato visceral com o meio ambiente e com a própria presença. O rigor da estrutura metálica modular contrasta de forma poética com um design de interiores acolhedor, iluminação suave e atmosfera de calmaria perene.

(Felipe Araújo)

14/37 -

Silvia Gomes e Rodrigo Dutra - Studio do Artista Plástico. A designer Silvia Gomes e o artista Rodrigo Dutra assinam um pavilhão imersivo na CASACOR ES. O espaço foi projetado como uma galeria biofílica que celebra as duas décadas de trajetória de Dutra, posicionando suas telas e esculturas como eixos condutores do layout. A arquitetura exalta o contraste entre o bruto e o nobre, mantendo a laje original do antigo Hotel Canto do Sol aparente. O aconchego da marcenaria dialoga com um banco suspenso de granito White Fusion e projeto luminotécnico cenográfico com claraboia.

(Felipe Araújo)

15/37 -

Larissa Emerick Valério - Pulso Interno. A arquiteta Larissa Valério assina os Banheiros Funcionais na CASACOR ES 2026, transformando-os em uma imersão poética e sensorial. O projeto transcende a barreira utilitária para criar uma instalação arquitetônica que investiga os estados emocionais contemporâneos. O ponto de partida apoia-se no contraste cromático intencional, no qual a intensidade dramática do tom vinho encontra a calmaria de superfícies neutras, pedras naturais e texturas minerais.

(Felipe Araújo)

16/37 -

Casa26 Arquitetura e Design - Entre Rituais. A Casa26 Arquitetura e Design estreia na mostra com o ambiente Entre Rituais, uma sala relax desenhada como manifesto ao slow living. A arquiteta Carolina Portugal buscou inspiração na leveza do litoral capixaba, propondo uma pausa consciente. O espaço dedicado ao silêncio traz o toque sensorial da areia fina e uma monumental bancada de pedra natural com veios rosados que homenageiam o Espírito Santo. A paleta de tons terrosos quentes ganha design autoral brasileiro e obras exclusivas da galeria Matias Brotas.

(Felipe Araújo)

17/37 -

Marcela Coutinho - Raiz em Frequência. A arquiteta Marcela Coutinho estreia na CASACOR ES com o ambiente Raiz em Frequência, pavilhão de comunicação focado na linguagem dos podcasts e no resgate da identidade capixaba. O estúdio funcional operará durante toda a mostra, integrando equipamentos de áudio de ponta, isolamento e tratamento acústico ao mobiliário. A materialidade destaca a marcenaria sob medida de MDF Freijó e Alocásia da Placas do Brasil, em sintonia com tons terrosos. Um painel executado à mão retrata as paisagens do Estado em traços Fine Line.

(Felipe Araújo)

18/37 -

Kaio Lopez Arquitetos - Casa Gênesis. Assinada pelo arquiteto Kaio Lopez, a Casa Gênesis nasce de uma profunda reflexão sobre ciclos, origens e recomeços. Em sintonia com o tema Mente e Coração, o pavilhão residencial equilibra a precisão das proporções matemáticas ao acolhimento da memória afetiva. O layout une a intimidade de uma morada contemporânea à atmosfera contemplativa de uma galeria de arte, integrando acervos de forma fluida. A marcenaria assume papel escultural ao lado de pedras, madeiras, mármores, vegetação interna e iluminação cênica.

(Felipe Araújo)

19/37 -

Sergio Paulo Rabello - Loft do Artista/Placas do Brasil. O veterano Sergio Paulo Rabello apresenta na mostra o Loft do Artista/Placas do Brasil, imersão de vanguarda que funde moda, arte e arquitetura. Inspirado no universo criativo do estilista Jay Boggo, o espaço exalta a conexão com os elementos naturais. O grande destaque tridimensional é o uso do revestimento Alocásia e da textura Sintonia, integrantes da Coleção Botânica assinada pelo estilista para a Placas do Brasil. O mobiliário traz um diálogo entre ícones de época, peças contemporâneas, elementos vazados e obras de arte, sob um teto de vidro estrutural.

(Felipe Araújo)

20/37 -

Igor Gonçalves e Gil Nunes - Joalheria Ricardo Vieira. Igor Gonçalves e Gil Nunes assinam um espaço onde a memória preserva o passado, o design celebra o presente e as verdadeiras joias são as histórias que atravessam gerações. Como um manifesto de respeito ao patrimônio do antigo Hotel Canto do Sol, os profissionais mantiveram o piso original intacto. A atmosfera de luxo discreto desdobra-se em madeiras escuras, tons terrosos e quartzitos nobres. O grande destaque reside na curadoria de mobiliários históricos e relíquias centenárias vindas do arquivo pessoal do joalheiro Ricardo Vieira.

(Felipe Araújo)

21/37 -

Barbara Ribeiro - Ruy Adega Contemporânea. A arquiteta Barbara Ribeiro Ruy assina a Adega Contemporânea, um refúgio sensorial voltado à desaceleração. O ambiente evoca a atmosfera de Stellenbosch, famosa região sul-africana, conhecida por suas vinícolas de beleza singular, traduzindo esse espírito em um projeto de personalidade própria. Afastando-se de excessos, a paleta combina tons amadeirados, nuances terrosas e verde floresta em um ambiente com marcenaria orgânica de linhas fluidas. Os vinhos expostos ganham destaque cênico com uma tela tensionada iluminada ao fundo, além de um dispenser automatizado e bancada de pedra natural.

(Felipe Araújo)

22/37 -

Max Mello - Casa Mivita. O arquiteto Max Mello assina a Casa Mivita na CASACOR ES 2026, um grandioso pavilhão conceitual que abriga galeria, apartamento e lounge de eventos. Concebido como um manifesto contra a homogeneização estética das decorações virtuais, defendendo a tese de que o maior luxo de uma moradia é carregar a identidade real de quem a habita, o projeto exalta a identidade real do morador por meio de uma curadoria de arte sofisticada e cores profundas. No lounge, uma escultura central evoca a luz solar de Camburi, enquanto a ala gastronômica aposta no minimalismo puro. A Galeria Mivita resgata o acervo histórico do antigo hotel e a arte contemporânea aparece nas peças sob curadoria da Matias Brotas.

(Felipe Araújo)

23/37 -

Cris Locatelli - Living Maria. O Living Maria é uma tentativa delicada de eternizar o afeto por meio da arquitetura. Inspirado na mãe da profissional, o ambiente pulsa como um refúgio de alma quente, onde a madeira envolve como colo e as texturas carregam o tempo. A luz toca suavemente cada superfície como quem acaricia uma lembrança. Em uma paleta de tons terrosos e verdes desbotados, a cristaleira revestida de estampa floral evoca a delicadeza feminina. Um manifesto sensível de que a arquitetura é sobre o que as paredes guardam.

(Felipe Araújo)

24/37 -

Geraldo Lino Arquitetura e Interiores - Presença – Espaço Gourmet Deca. Um lugar onde o tempo desacelera, as pessoas se encontram e as histórias ganham significado. O espaço assinado por Geraldo Lino nasce como um convite à presença: um ambiente inteiramente integrado e livre de barreiras físicas, que traduz a essência das vivências compartilhadas ao redor da mesa. A biofilia assume papel central na composição e uma imponente parede de pedra natural emoldura um mobiliário de elegância despretensiosa, composto por sofás de formas orgânicas, mesas e cadeiras de palhinha natural, luminárias de madeira e poltronas de fibras naturais. No ambiente, os lançamentos de linhas puras das marcas do Grupo Dexco.

(Felipe Araújo)

25/37 -

Fabiana Lamy - O Lugar do Entre. Toda travessia começa no lugar onde mente e coração se encontram. A arquiteta e paisagista Fabiana Lamy assina na CASACOR ES 2026 um exuberante refúgio concebido como manifesto sobre as travessias da mulher contemporânea. O layout integrado propõe uma experiência fluida de desaceleração por meio de um potente percurso botânico, composto por uma oliveira ancestral e orquidário com mais de 200 flores. No coração do espaço, o sagrado se manifesta em um oratório com uma rara imagem barroca de Nossa Senhora dos Remédios de madeira. O mobiliário traz corda náutica e curadoria de Isabela Castello.

(Felipe Araújo)

26/37 -

DMArquitetura - Business Lounge. As arquitetas Alice Pedroni e Daniela Cuzzuol unem seus traços em uma sólida parceria profissional de duas décadas para assinar o Business Lounge, um sofisticado ambiente corporativo humanizado. O espaço subverte a rigidez dos escritórios tradicionais ao aplicar preceitos da biofilia focados no acolhimento e na produtividade flexível. Sob o manifesto Mente e Coração, o layout responde à mobilidade contemporânea com processos construtivos eficientes e materiais de instalação ágil. Os acabamentos técnicos de padrões atemporais estabelecem uma harmonia elegante com superfícies minerais nobres.

(Felipe Araújo)

27/37 -

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Lounge JD. A artista visual Isabela Castello, filha de João Dalmácio Castello Miguel, fundador do hotel Porto do Sol, une seu olhar afetivo ao traço apurado das arquitetas Flavia e Leticia Abaurre para dar vida ao Lounge JD. Desenhado sob a máxima de Maya Angelou: “seu legado é cada vida que você toca”, o ambiente celebra o impacto de João Dalmácio e deste hotel na história das pessoas. É um mergulho nas três facetas que o definiram e que serviram de linhas mestras para o projeto: a precisão do Cartório, o pioneirismo da Hotelaria e a paixão vibrante pelo Flamengo. O projeto reflete sua personalidade: design atemporal, as cores rubro-negras e uma curadoria sensível de obras de arte contemporâneas.

(Felipe Araújo)

28/37 -

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Auditório João Dalmácio. Assinado pela artista visual Isabela Castello em parceria com o escritório Abaurre Arquitetura, o Auditório João Dalmácio é carregado de simbolismo. O projeto faz uma sofisticada homenagem póstuma ao idealizador do icônico Hotel Porto do Sol, resgatando o pioneirismo que revolucionou a hotelaria e a sociedade capixaba. O carpete vermelho remete à celebração, ao prestígio e à recepção de convidados ilustres. Ao longo de sua trajetória, o Centro de Convenções Revoada recebeu importantes eventos sociais, corporativos e culturais. Durante a mostra, o auditório e o lounge reafirmam sua vocação histórica como palcos de encontros marcantes. É uma homenagem afetiva às experiências vividas no espaço e a um legado inabalável.

(Felipe Araújo)

29/37 -

Salissa Busatto e Mayara Souza - Refúgio 27. Um lugar onde o mundo desacelera e os sentidos despertam. O Refúgio 27 surge como o enigmático Bar Secreto da mostra, propondo um elegante jogo de curiosidade onde o visitante cruza portais discretos rumo a uma atmosfera intimista. A densidade estética busca inspiração na boemia dos cassinos clássicos e speakeasies internacionais, apostando em uma paleta de cores escuras e profundas. O projeto de iluminação cênica foi desenhado para esculpir volumes, criando um ambiente sensorial e misterioso que convida à pausa, à celebração e ao puro pertencimento.

(Felipe Araújo)

30/37 -

Studio Christian Vieira - Studio Legacy. O arquiteto Christian Vieira assina o Studio Legacy, uma imersão cosmopolita de atmosfera vintage e resgate afetivo. O layout transforma o espaço urbano em uma galeria privada, onde o profissional exibe telas autorais de sua adolescência ao lado de quadros pintados por seus filhos, Melina e Henrique. Resgatando o patrimônio do antigo hotel, elementos de infraestrutura elétrica e hidráulica originais foram mantidos aparentes sobre o piso de época, emoldurados por marcenaria fina e superfícies minerais exclusivas.

(Felipe Araújo)

31/37 -

Juliana Drago Arquitetura - Garagem Náutica Entre Mares. Um espaço tradicionalmente funcional transformado em um refúgio de contemplação. O projeto convida a desacelerar por meio de uma arquitetura que acolhe o corpo e as emoções. A água, elemento central, evoca serenidade e o fluxo da vida, enquanto a luz natural revela diferentes atmosferas sob materiais orgânicos e tons naturais que transmitem equilíbrio. No centro da narrativa, a embarcação surge como símbolo de liberdade. Unindo estética e funcionalidade sem abrir mão da emoção, o espaço define o luxo não pelo excesso, mas pela qualidade das texturas, proporção e integração com a natureza. Um porto seguro onde mente e coração finalmente encontram o mesmo compasso.

(Felipe Araújo)

32/37 -

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. As arquitetas Italla Monti e Solana Marianelli, à frente do Studio Sì, assinam o Cooltiva Café e Bistrô, hub gastronômico de imersão sensorial. O paisagismo conceitual assume o protagonismo espacial, desenhando uma atmosfera viva pontuada por iluminação zenital natural. A riqueza tátil manifesta-se em estruturas arquitetônicas revestidas com tramas de fibras naturais, luminárias artesanais de grandes proporções suspensas e lounges circulares sob medida projetados para incentivar a permanência prolongada e a troca cultural. A paleta viaja com elegância por nuances de terracota e areia.

(Felipe Araújo)

33/37 -

Pabliany Zerbini Giacomin - Gelateria 4 Estações. Estreando na mostra, a arquiteta Pabliany Zerbini Giacomin assina a Gelateria 4 Estações, costurando com ousadia uma estrutura de container a uma fluida área externa. O projeto cria uma atmosfera lúdica e romântica que convida o visitante a desfrutar do momento presente. O conceito aposta na leveza de uma paleta de cores suaves em simbiose com texturas minerais. As raízes de João Neiva ganham vida em uma pintura mural, enquanto a área externa exibe ombrelone e móveis contemporâneos.

(Felipe Araújo)

34/37 -

Cleydiani Baptista e Ana Paula Ferreira - Pizzaria Due Grano. As arquitetas Cleydiani Baptista e Ana Paula Ferreira marcam sua estreia assinando uma pizzaria de 90 m² planejada para exaltar os encontros ao redor da mesa. O espaço atua como uma pausa necessária no cotidiano por meio de uma narrativa estética que estabelece conforto com elementos puramente orgânicos, texturas acolhedoras e luz suave. O requinte do quartzito natural verde nas superfícies e bancadas traz o frescor mineral da natureza para o coração da área gastronômica.

(Felipe Araújo)

35/37 -

Renan Vermelho - (Re)cantto. O paisagista Renan Vermelho Serafini faz sua estreia autoral com o ambiente (Re)cantto, celebrando os 30 anos da mostra e assinando outros 10 espaços. O grande destaque é a restauração da cascata original do antigo hotel Canto do Sol, que volta a funcionar após uma década. O refúgio de contemplação integra múltiplas vivências sazonais à mente e ao coração. A estrutura externa destaca um pergolado e deck de madeira cumaru, além de lago ornamental com sistema de filtragem natural e pedras ecológicas.

(Felipe Araujo)

36/37 -

Jayne Dias - Espaço Kids. Longe dos excessos digitais, o Espaço Kids da CASACOR ES nasce como uma ode à pureza da infância e ao brincar livre. O ambiente abraça o design sensível por meio de uma curadoria de brinquedos que estimula a autonomia e o equilíbrio emocional. O grande coração visual do espaço é o mural lúdico de aquarela assinado pela profissional: uma intervenção poética que conduz o olhar dos pequenos a um universo de formas suaves e texturas fluidas. Mais do que uma área de convivência, o ambiente propõe um resgate ao tempo da infância em um ecossistema de bem-estar onde a criança exercita a presença e a criatividade.

(Felipe Araújo)

37/37 -

Edduardo Trigo Arquitetura e Design - Sky Bar 400. O escritório Edduardo Trigo celebra 15 anos de trajetória assinando o SKY BAR 400, um dos maiores ambientes desta edição comemorativa. Inspirado pela relação entre arquitetura, natureza e paisagem, o projeto surge como uma pausa em meio ao ritmo acelerado da cidade, transformando a vista para o mar em cenário para uma experiência de acolhimento e permanência. Água, vegetação, materiais naturais e uma paleta de tons suaves compõem uma atmosfera marcada pelo conceito de luxo silencioso. O ambiente valoriza os encontros e a convivência, incentivando conversas, celebrações e momentos compartilhados.

(Felipe Araújo)

A grande novidade desta temporada é a generosidade urbana de sua maior área gastronômica, um circuito gourmet composto por cinco ambientes que estará aberto inteiramente ao público de forma gratuita, sem a necessidade de aquisição de ingresso. O hub de sabores inclui o Cave au Vin, bistrô de atmosfera intimista assinado por Cris Locatelli com texturas em madeira escura, couro e tons de bordô.

A alta culinária estende-se ao Cooltiva Café e Bistrô do Studio Sì, caracterizado por um imponente paisagismo zenital e grandes luminárias artesanais suspensas. Completam o polo gastronômico a lúdica Gelateria 4 Estações de Pabliany Zerbini Giacomin, emoldurada por pinturas murais do artista Rodrigo Dutra, a Pizzaria Due Grano de Cleydiani Baptista e Ana Paula Ferreira, com suas bancadas revestidas no requinte mineral do quartzito natural verde, e o Sky Bar 400 de Edduardo Trigo, um refúgio de luxo silencioso focado no bem-estar e na contemplação do mar.

Studio Sì - Cooltiva Café e Bistrô. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

A engenharia e a inovação também ganham a cena com a estreia da Garagem Náutica Entre Mares, espaço assinado por Juliana Drago projetado para conectar o design de interiores e materiais orgânicos ao pujante mercado naval da capital capixaba. O fluxo imersivo e o resgate das memórias começam logo na entrada, com o impacto botânico e artístico do Lounge Receptivo Entre Tempos de Rodrigo Dutra e o manifesto de desaceleração da Galeria Blue Sky, onde Heliomar Venâncio, Isabella Steinkopf e Leticia Breda preservam o piso original em pedra portuguesa do hotel sob um teto em grafite ilusionista.

A arte dita o ritmo estrutural no espaço Arte Habita, assinado pela Fontoura Grasselli Arquitetura, que celebra uma década de assinatura autoral, 20 anos da galeria Matias Brotas e 30 anos de CASACOR com uma refinada curadoria assinada pela galeria de peças exclusivas de mestres como Amílcar de Castro e José Bechara.

Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre - Lounge JD. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

A imersão intelectual ganha novos contornos no Lounge JD e no Auditório João Dalmácio, assinados por Isabela Castello, Flavia Abaurre e Leticia Abaurre, projetos carregados de simbolismo que homenageiam o antigo Hotel Porto do Sol por meio de registros históricos, cores rubro-negras e um imponente carpete vermelho.

O Espaço Gourmet Deca, assinado por Geraldo Lino, nasce como um convite à presença — um ambiente inteiramente integrado e livre de barreiras físicas, concebido para estimular a convivência e celebrar o ato de cozinhar como expressão de afeto, partilha e pertencimento. Já a Casa Mivita de Max Mello, que inclui uma galeria, um apartamento conceito e um lounge de eventos, nasce como um manifesto: o maior luxo de uma moradia é carregar a identidade real de quem a habita. O espaço abriga a Galeria Mivita, que resgata o acervo histórico do antigo hotel.

Geraldo Lino Arquitetura e Interiores - Presença – Espaço Gourmet Deca. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Inspirado no universo criativo do estilista Jay Boggo, o Loft do Artista Placas do Brasil, de Sergio Paulo Rabello, exalta a conexão com os elementos naturais. O grande highlight tridimensional é o uso do revestimento Alocásia e da textura Sintonia, integrantes da Coleção Botânica assinada pelo estilista para a Placas do Brasil.

O morar contemporâneo ganha maturidade e luxo despretensioso através de layouts fluidos e investigações sobre a hospitalidade. O Memórias Todeschini, de João Daniel coloca a mesa de jantar como elemento escultural e epicentro das conexões humanas. Daniella Mazega e André Pimenta assinam a Cozinha Art de Vivre, promovendo um diálogo cosmopolita entre a marcenaria de linhas puras Mini Shaker e o exótico quartzito Moulin Rouge.

Sergio Paulo Rabello - Loft do Artista/Placas do Brasil. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

A busca pelo equilíbrio prossegue no Estar Pulsar de Fernando Zacché, living de forte identidade que aposta no quartzito Mirage e em uma adega com vergalhões aparentes, e no Studio Legacy de Christian Vieira, que evoca uma atmosfera vintage ao manter a infraestrutura original do hotel aparente sob telas autorais e familiares. Adensando o conceito de arquitetura como refúgio, o Studio Christian Vieira também assina a Casa Modular Iron House, pavilhão de estrutura metálica modular que se mimetiza à paisagem em perfeita calmaria.

Os ambientes íntimos e de relaxamento exploram a sensibilidade tátil e a descompressão. A sala de TV De Volta, de Débora Bicalho, convida à permanência com tapeçaria exclusiva em ponto cruz e mobiliário de design nacional. A suíte Entre Pensamentos e Sonhos, de Priscila Maciel, desafia os clichês infanto-juvenis com uma arquitetura curvilínea e charmosa estrutura bay window, enquanto as arquitetas da M.INT Arquitetura assinam A Primeira Memória, quarto infantil focado no conceito de slow industry com enxovais artesanais e pendente orgânico em linho.

Débora Bicalho Arquitetura - De Volta. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

A Suíte do Casal, da Marques Piumbini Arquitetura, envelopa paredes e tetos em madeira nobre, criando um santuário de descanso com tons de mostarda e marsala. Essa busca pelo autoconhecimento estende-se à sala de relaxamento Entre Rituais, da Casa26 Arquitetura, que traz o toque sensorial da areia fina e bancada com veios rosados, e encontra o mistério cosmopolita no Refúgio 27, o bar secreto de Salissa Busatto e Mayara Souza, inspirado na boemia dos cassinos internacionais.

O bem-estar e a funcionalidade inteligente encerram o percurso da mostra. O universo corporativo é humanizado no Business Lounge de Daniela Cuzzuol e Alice Pedroni, projeto guiado pela biofilia e por processos construtivos eficientes.

Salissa Busatto e Mayara Souza - Refúgio 27. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

A comunicação ganha voz no pavilhão Raiz em Frequência, estúdio funcional de podcast assinado por Marcela Coutinho, revestido de marcenaria Freijó e painel feito à mão. Até mesmo os espaços de passagem surpreendem, como os banheiros funcionais Pulso Interno de Larissa Valério, uma instalação poética em tom vinho e pedras escovadas, o lúdico Espaço Kids de Jayne Dias, focado no brincar livre com mural em aquarela, e o exuberante refúgio botânico O Lugar do Entre de Fabiana Lamy, com orquidário e piscina em quartzito natural. Na área externa, a monumental cascata original do antigo hotel Canto do Sol foi recuperada e reativada pelo paisagista Renan Vermelho. A CASACOR ES é um convite para desacelerar o ritmo urbano e celebrar as três décadas da maior mostra de arquitetura, design e paisagismo das Américas no Estado.

Max Mello - Casa Mivita. Projeto da CASACOR Espírito Santo 2026. (Felipe Araújo/CASACOR)

Serviço – CASACOR Espírito Santo 2026

Quando: de 16 de julho a 8 de setembro de 2026
Horários: terça a domingo e feriados, das 11h às 22h
Onde: Antigo Hotel Canto do Sol – Orla da Praia de Camburi, Vitória
Ingressos: de R$ 50 (meia) a R$ 100 (inteira)
Bilheteria: online, aplicativo oficial da CASACOR e venda presencial no local.

Serviço – CASACOR Espírito Santo 2026

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