CASACOR Bahia 2026 presta homenagem aos avós em ambientes cheios de afeto

Um ponto em comum chama atenção entre os ambientes da CASACOR Bahia 2026: quatro arquitetos escolheram transformar as lembranças dos avós em fontes de inspiração. Não se trata de uma referência genérica à ancestralidade: cada projeto parte de uma pessoa real, com nome, hábitos e objetos guardados, e utiliza esse afeto como base arquitetônica.

O resultado conversa diretamente com o tema da 32ª edição da mostra baiana, Mente e Coração. De um lado, a técnica e a função. Do outro, a memória e o pertencimento. Em comemoração ao Dia dos Avós, reunimos os quatro ambientes que tratam essa relação de formas únicas, cada um com sua própria história de família.

Legado que Habita, por Mally Requião

No living assinado por Mally Requião, a homenagem ao avô da arquiteta atravessa quase toda escolha do projeto. Uma parede do Legado que Habita reúne fotografias de família e objetos pessoais, incluindo uma bengala e um par de sapatos antigos ao lado de uma vitrine de porcelanas.

Mally Requião - Gabinete Legado Que Habita. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)

“O ambiente nasce de uma vontade muito genuína de falar sobre aquilo que permanece em nós: as memórias, os afetos e as histórias que ajudam a construir quem somos”, diz Mally. Para a arquiteta, a casa funciona como lugar de memória e de expressão pessoal, não como reprodução decorativa de um estilo.

Mally Requião - Gabinete Legado Que Habita. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)

Cantinho da Vovó Malú, por Keu Batista e Paulo Figueira Interiores

Keu Batista e Paulo Figueira batizaram seu ambiente com o nome de uma avó real, Cantinho da Vovó Malú. O espaço une lavanderia e ateliê de costura em um só cômodo, aproximando duas rotinas domésticas historicamente ligadas ao trabalho manual das mulheres da família.

Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)

Tecidos e linhas coloridas, penduradas como luminária sobre a bancada, dividem o espaço com uma máquina de costura, ferramentas de trabalho e roupas reaproveitadas em novas peças. O projeto também reserva um canto para o cuidado com animais de estimação, tratando o pet como parte da rotina da casa. A proposta sugere que tarefas simples como lavar e costurar também carregam história.

Keu Batista e Paulo Figueira Interiores - Cantinho da Vovó Malú - Do Lavar ao Criar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Camila Santos/CASACOR)

Living Gaia, por Sílvia Coelho

Na estreia de Sílvia Coelho na CASACOR Bahia, o Living Gaia parte da lembrança de Dalcy, avó materna da arquiteta. “Minha avó sempre foi uma mulher à frente do seu tempo, forte, autêntica e dona das próprias escolhas”, conta Sílvia. Ela descreve o ambiente como uma homenagem à trajetória da avó e, ao mesmo tempo, um tributo às mulheres que vieram antes dela.

Sílvia Coelho - Living Gaia. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Bia Nauiack/CASACOR)

O nome do espaço remete a Gaia, figura da mitologia grega associada à origem da vida, e aparece em cores vivas e texturas naturais que fogem da neutralidade comum a muitos projetos contemporâneos. Um dos destaques é um canto dedicado ao artesanato, com flores de crochê feitas pela mãe da arquiteta, o que estende a homenagem a mais uma geração da família.

Sílvia Coelho - Living Gaia. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Bia Nauiack/CASACOR)

Cozinha e Jantar, por Hugo Ribeiro

Hugo Ribeiro parte da estética brasileira dos anos 1970 para recriar, na Cozinha e Jantar, o clima das cozinhas de fazenda que marcaram os encontros de família de sua infância. Cores fortes e uma combinação ampla de materiais formam a base do projeto, que evita a cópia literal do período e busca uma leitura mais sofisticada.

Hugo Ribeiro - Cozinha e Jantar. Projeto da CASACOR Bahia 2026. (Denilson Machado, do MCA Estúdio/CASACOR)

Cozinha e jantar se conectam sem fronteiras rígidas entre os dois ambientes, valorizando o encontro e o gesto de cozinhar. Equipamentos e tecnologia aparecem incorporados à marcenaria de forma discreta, sem interromper a leitura afetiva do projeto. Mais que uma demonstração de técnica, o espaço fala sobre convivência e sobre aquilo que permanece entre gerações.