CASACOR Minas Gerais 2026 entra en la recta final: lo que aún se puede descubrir en los últimos días de la muestra

Hasta el 6 de octubre, CASACOR Minas Gerais 2026 ocupa la PUC Lourdes con un gran recorrido que reúne arquitectura, diseño, arte, paisajismo y gastronomía. En su 31ª edición, la muestra reúne 40 ambientes firmados por 54 profesionales y ocupa, por segundo año consecutivo, el edificio histórico proyectado por Raffaello Berti — una dirección que, por sí sola, ya vale la visita.

Con el tema «Mente y Corazón», la edición propone diferentes interpretaciones para la relación entre razón y emoción, tecnología y sensibilidad, permanencia y paso del tiempo. Pero es caminando por los espacios, haciendo pausas, entrando en las tiendas, conociendo las exposiciones y sentándose a la mesa que la experiencia de la muestra gana su dimensión más completa.

Un edificio histórico como punto de partida

Construido en la década de 1940 y marcado por el lenguaje Art Déco, el edificio de la PUC Minas Lourdes integra el Circuito Liberdade y está catalogado como patrimonio. Proyectado por el arquitecto italiano Raffaello Berti, el edificio preserva características como la simetría de la planta, las formas geométricas y las ventanas altas y estrechas que definen su fachada.

En CASACOR, esta arquitectura funciona como una especie de hilo conductor. El proyecto de iluminación de Atiaîa Lighting Design valoriza la volumetría y los elementos originales del conjunto, mientras que los ambientes contemporáneos establecen nuevos diálogos con la construcción existente.

Nada más llegar, el visitante encuentra Paralaje, de Greco Design, una instalación revestida de espejos que explora precisamente la idea de imagen, percepción y exceso de estímulos. Poco después, el Foyer PUC Minas, firmado por Camila Vilela y Bárbara Pazzini, presenta una intervención que permanecerá en el edificio tras el cierre de la muestra.

La experiencia continúa por el Lobby y Taquilla, de Maycon Altera, pensado para transformar la llegada en un momento de permanencia, y por ambientes que exploran diferentes maneras de vivir la casa contemporánea.

Ambientes para desacelerar

Si existe un rasgo que atraviesa buena parte de la edición, es la voluntad de desacelerar. En diferentes escalas y lenguajes, los profesionales crearon espacios que valorizan la permanencia, el confort y los pequeños rituales del cotidiano.

En el Canvas, de Estúdio Sala, cocina, estar, spa y listening room se integran en una única experiencia inspirada en la atmósfera de las salas de convivencia de los años 1970. En el Living Franccino Safra 25, de Silvia Carvalho Arquitetura, la historia de la marca aparece en una composición construida por capas, con hall, bodega, estar y comedor articulados por memorias y objetos.

El Living e Jardim de Inverno, de Myrna Porcaro, lleva la idea de refugio al interior de la muestra, combinando arte, mobiliario y vegetación. Por su parte, A Última Hora da Casa, de Eduarda Fernandes, transforma el living bar en un espacio dedicado a los rituales del final del día, entre libros, arte, ajedrez y momentos de silencio.

También hay interpretaciones más contemporáneas para lo cotidiano. La Cozinha Brastemp, de Luisa Mano, reúne diferentes usos en un mismo espacio, entre trabajo, lectura, comidas y convivencia. En el Home Office – Entre Performance e Pertencimento, del Castro Maakaroun Design, el ambiente de trabajo deja de ser solo un lugar de productividad e incorpora pausa, vínculo y vida personal.

Para quienes gustan observar materiales y detalles, vale la pena dedicar tiempo a espacios como Interlúdio, de Estela Netto, que combina madera, cuarcitas brasileñas, tejidos y una curaduría de diseño nacional, y Refúgio Entre Tempos, de Bárbara Antunes, marcado por curvas, materiales naturales y una atmósfera de sofisticación silenciosa.

Jardines que forman parte de la experiencia

En el área externa, el paisajismo deja de ser telón de fondo y asume un papel activo en el recorrido. Los jardines crean transiciones, áreas de permanencia y momentos de pausa — y cambian según la luz, el viento y el propio desarrollo de la vegetación.

En el Raízes da Terra, de Cynthia Silva y Kat Rosa, madera, paisajismo y arquitectura crean un espacio pensado para desacelerar y favorecer la convivencia. Por su parte, el Jardim Entretempos, de Flávia D’Urso, parte de la idea de lo “imperfecto intencional”: en lugar de una naturaleza excesivamente controlada, el proyecto crea la sensación de un jardín que se desarrolló a lo largo del tiempo.

Otro destaque es el Jardim Bem-Estar, de Nãna Guimarães, que envuelve la Cabana Wellness, de Fabíola Constantino. Lavanda, romero y otras especies aromáticas participan de la experiencia, que no se limita a la mirada e incorpora diferentes estímulos sensoriales.

El recorrido exterior también guarda algunas de las intervenciones más destacadas de la edición. El Pavilhão Oca, de BCMF Arquitetos, combina hormigón impreso en 3D y una gran estructura de varillas, reinterpretando referencias de la arquitectura indígena y del modernismo. Por su parte, el Rivino Bar Banca, de Play Arquitetura, transforma un antiguo quiosco de periódicos en un bar, proponiendo un nuevo uso para un equipamiento tradicional del paisaje urbano.

Arte más allá de los ambientes

El arte también merece una atención especial. Además de aparecer integrado a los proyectos de interiores, ocupa una posición propia en la Criatura Galeria, que recibe exposiciones a lo largo de la temporada.

En los últimos días de la muestra, del 29 de septiembre al 6 de octubre, el espacio recibe una exposición individual de Leonora Weissmann, presentada por AM Galeria de Arte. La programación refuerza una de las características de la edición: la posibilidad de encontrar diferentes lenguajes artísticos a lo largo de todo el recorrido.

En los ambientes, obras de artistas como Ricardo Carvão Levy, José Alberto Nemer, Daniel Mansur, Leopoldo Martins, Diego Rodrigues, Sandra Motta, Eduardo Recife y Pé de Pavão aparecen en diálogo con arquitectura, mobiliario y paisajismo.

En la Galeria Auá, de Fernando Godoy, esa relación adquiere una dimensión especialmente interesante. El proyecto acerca el arte y el diseño brasileño e incorpora trabajos de Marcos Coelho Benjamim, mientras que las obras también inspiran piezas de vestuario de la marca, llevando la experiencia estética del espacio al cuerpo.

Una pausa para comer, beber y quedarse

Es justamente la gastronomía la que mejor ayuda a transformar la visita en un programa para pasar algunas horas. CASACOR Minas 2026 reúne restaurante, cafés y bares en diferentes puntos del recorrido, creando motivos para hacer una pausa entre un ambiente y otro.

El restaurante Agnes es uno de los grandes destacados. En su décima participación en la muestra, la chef Agnes Farkasvölgyi gana por primera vez un restaurante que lleva su propio nombre. Proyectado por Balsa Arquitetura, el espacio tiene como elemento central una gran mesa comunitaria para cerca de 70 personas, revestida con diferentes composiciones de azulejos artesanales.

La propia trayectoria de la chef llega al menú: los platos están asociados a años que remiten a momentos de su carrera, viajes y recuerdos. Es una experiencia que también transforma al restaurante en un punto de encuentro durante la programación de la muestra.

Otra parada es el Rivo, que ocupa dos plantas y asume propuestas diferentes en cada nivel. En la planta inferior, el restaurante explora referencias brasileñas, argentinas, italianas y latinoamericanas. En el piso superior, el espacio se transforma en un listening bar, con música, coctelería y platos exclusivos.

En los jardines, el Rivino Bar Banca ocupa un antiguo quiosco de periódicos y propone una pausa más informal, con bocadillos, tragos, sidras, cerveza tirada y otras bebidas. Por su parte, el Cria Café regresa por segundo año consecutivo, ahora en un espacio más amplio, con 40 lugares y una programación que va más allá del café, incluyendo cócteles, degustaciones y experiencias de maridaje. La curaduría de bebidas también amplía el recorrido, con sidras artesanales de ApareSidra, cervezas de Verace y selecciones de vinos de Liber Wines y Casa Valduga.

Tiendas y descubrimientos por el camino

La visita también puede aprovecharse para conocer las operaciones comerciales que integran el circuito. En la Maison Deboá, Holdlianh Beiró creó Raíces Sensoriales a partir de referencias a la ancestralidad brasileña y portuguesa, a la artesanía y al trabajo de mujeres artesanas.

En la Gustavo Eyewear, Isabella Almeida Arquitetura transforma la elección de las gafas en una experiencia más cercana a un ritual, con piedras naturales mineras, un gran espejo y una ambientación que acerca la moda y el diseño.

Por su parte, la Criatura Galeria, firmada por Flávia Gamallo y Joana Veloso, presenta el diseño coleccionable como experiencia, reuniendo producción autoral contemporánea en un espacio que se acerca más a una galería de arte que a una tienda tradicional.

También vale la pena pasar por el Empório Origem Minas y por el espacio Arte Popular Origem Minas, que acercan gastronomía, artesanía y productos locales en una lectura contemporánea de la identidad minera.

Al final, la mejor manera de conocer CASACOR Minas Gerais 2026 es no intentar recorrerla con prisa. Son 40 ambientes, exposiciones, jardines, tiendas y operaciones gastronómicas que funcionan como partes de una misma experiencia.

La 31ª edición está abierta al público hasta el 6 de octubre, en la PUC Minas Lourdes. Para quienes aún no han ido, estos son los últimos días para conocer la muestra y también el edificio histórico que la alberga.

Servicio — CASACOR Minas Gerais 2026

• Cuándo: del 12 de agosto al 6 de octubre de 2026

• Horarios: de martes a viernes, de 14h a 22h; sábados, de 12h a 21h; domingos, de 12h a 19h. CASACOR Minas Gerais no modifica el horario en los feriados.

• Dónde: Rua da Bahia, 2020 – Lourdes – Belo Horizonte – MG

• Entradas: de martes a viernes, R$ 50 (media) y R$ 100 (entera); sábados y domingos, R$ 55 (media) y R$ 110 (entera).

• Boletería: online, por la aplicación oficial de CASACOR y presencialmente en el lugar.

• Redes sociales: @casacorminas