Xingu es el tema de la colección creada por el grupo indígena Mehinako junto a Yankatu

La nueva Colección Xingu tuvo circunstancias inusuales en su desarrollo. Las piezas creadas surgieron del encuentro virtual entre la diseñadora María Fernanda Paes de Barros y la etnia Mehinako, ubicada en Aldeia Kaupüna, en el Alto Xingu, al sur de la Selva Amazónica, a fines del año pasado. “Xingu nace de un encuentro entre pasado y futuro, pero que se establece en el presente, proponiendo nuevas formas de mirar la tradición, con el respeto y la admiración que merece. Y, para esta producción, utilizamos la tecnología para mantener la comunicación en tiempos de aislamiento”, revela María Fernanda. La diseñadora, investigadora y fundadora de Yankatu, de repente se vio incapaz de regresar a la aldea de Kaupüna, debido a las restricciones impuestas por la pandemia del nuevo coronavirus en todo el mundo. Fue entonces cuando surgió virtualmente la idea de seguir produciendo las piezas. El nuevo protocolo en la dinámica entre las partes llevó a María Fernanda a interactuar de forma remota con los artistas del pueblo. Las clases de técnica de tejido que impartiría en el lugar se convirtieron en videos grabados y enviados a través de Internet, con la ayuda de Stive Mehinako, artista y uno de los representantes de la comunidad. Y fue de esta manera virtual que se materializó la colección. Uno de los aspectos más destacados de las piezas fue la paleta de colores, desarrollada por Maibe Maroccolo, de Brasilia. La nueva tarjeta surgió a partir de pigmentos extraídos de hojas y cortezas de árboles nativos, encontrados en la reserva, que, con sus propiedades tintóreas, coloreaban los hilos de algodón, utilizados en las esteras producidas por las mujeres del pueblo. “Este proyecto tiene un sabor especial, ya que la perseverancia y la creatividad unieron a Yankatu y la aldea de Kaupüna, en este desarrollo a pesar de los obstáculos impuestos por la realidad. Los hilos teñidos por Mattricaria con la materia prima recolectada por Stive llegaban de aquí para allá y, aún muy lejos, las mujeres Mehinako y yo tejíamos una nueva historia: ellos producían la estera con buriti en el pueblo y yo la producía aquí en São Paulo. . Entonces aprendí de ellos y también tejí”, comenta María Fernanda. Con el alma absorta en las profundas vivencias de los lugares que recorre, María Fernanda, a su manera, lleva consigo una dosis de cada aprendizaje, sacando a la superficie revelaciones en forma de piezas cargadas de valor, como un manifiesto en favor de la identidad brasileña. “Con cada viaje me vuelvo más humilde, noto diferencias, reaprendo a mirar, comprendo significados a través del lugar ajeno”, explica.

Para desarrollar las piezas de la colección, María Fernanda se inspiró en los objetos y elementos cotidianos del pueblo Mehinako y otras etnias. La pieza, producida en Cabreúva parda, tiene grabados pintados en achiote y carboncillo por Kulikyrda Mehinako, con detalles de collares de cuentas rojas, realizados por Kayanaku Aweti. El banco Embira se inspira en la construcción de huecos, con sus amarres de tiras de corteza de árbol. La pieza, también en Cabreúva marrón, presenta una curvatura en las patas, haciendo referencia directa a las estructuras de los huecos. El Buffet Abrigo da Vida también sigue las características de las ocas, destacando las puertas correderas en madera de Cabreúva marrón, que son una reinterpretación de las tradicionales esteras tejidas con paja de burití. “Esta trenza evoca la fuerza, la resiliencia de este pueblo y la belleza de su cultura”, recuerda la diseñadora. El mueble Oca evoca la belleza de este trenzado, proponiendo nuevas inserciones de la tradición de la cultura Mehinako en el mobiliario contemporáneo. Todo este intercambio y aprendizaje son de gran valor para María Fernanda, quien siempre trata de encontrar algo para ayudar a la comunidad involucrada en sus proyectos. Además de pagar justamente a los artesanos, también se propuso recaudar fondos para comprar un barco a motor que permitiera al pueblo ser autónomo en la extracción del burití, utilizado tanto por las mujeres en su arte como por los hombres para tapar los huecos. “Hay que tener mucho cuidado para que estas identidades no se pierdan, sino que se fundamenten. La suma no debe restar a nadie. ¿Cuántas veces, cuando sumamos culturas, solo vemos el total y nos olvidamos de las partes? Aquí es donde entra en juego la misión de Yankatu, presentar la tradición a través de una nueva perspectiva, resaltando las partes más bellas y genuinas de nosotros con equilibrio, respeto y admiración”, concluye.[hoja informativa]