“Necesitamos volver a ritualizar nuestras vidas”

[galeria-abril id='26694' tipo='lista']

Artista visual, diseñadora, poeta, joyera y artista polifacética, Mana Bernades acaba de lanzar su primera colección de muebles para Tok Stok. La línea Rito e Afeto está llena de sensaciones y propone una relación más poética con nuestra vida cotidiana.

1. Cuéntanos un poco sobre la asociación con Tok Stok. ¿Es esta su cuarta línea para la marca?

Hubo dos colecciones “Livro em Louças” y “Flutuantes” lanzadas juntas en 2013. Ahora lanzo las colecciones “Rito” y “Afeto” y algunos complementos de las dos primeras líneas. En “Rito” intento hablar de la importancia de los rituales. Creo que uno de nuestros mayores problemas de civilización es que pasamos por la vida sin ritualizarla. Nos comemos un sándwich de pie y ese es nuestro almuerzo. No ritualizamos nuestro despertar, no ritualizamos nuestro dormir ni nuestro comer. Este es un problema de civilización. En cada aldea, ya sea una aldea indígena o una aldea en un pueblo pequeño, la gente tiene otra forma de vida. No sé, suena el timbre y la gente se levanta y mira al cielo. Creo que lo estamos perdiendo y hemos perdido mucho por ello. En cierto modo mis objetos tienen un compromiso comportamental, que se basa en la sensibilidad de la textura y la poesía, y la poesía que no solo viene de las palabras sino que también viene de la forma y la gente siente que fue diseñada para sensibilizarlos. . Llamo a esta línea Rito porque espero que la gente pueda ritualizar su vida diaria. Mis objetos tienen el objetivo de generar una nueva experiencia conductual. Por ejemplo: cuando hablo de un frutero que es un recipiente para raíces, verduras y frutas que es un mueble, estoy diciendo: ' - presta atención, no hace falta que guardes todo en el frigorífico, las cosas tienen su momento adecuado para madurar".

2. ¿Cómo se produjo la transición de las artes a la moda y el diseño? ¿Cómo es ser un artista multiplataforma con creaciones en diferentes áreas? ¿Y cómo es tu proceso creativo?

Este pasaje ocurre todos los días. Todos los días enciendo el botón de moda, apago el botón de arte. Apago el botón de moda y enciendo el botón de diseño. Pero el origen de todo esto es la posibilidad de ampliar el significado de las palabras. Ampliar el significado de las palabras, este es mi rol como poeta y esta es la forma en que expando mi poesía al mundo de la moda, el diseño y las artes.

Mi primera profesión, mi origen, es la de joyero, algo que hago desde pequeño. El mayor significado de hacer joyas es ampliar el significado de la palabra joyería. Porque joya en el diccionario está ligada a metales duros y piedras preciosas. Y creo que la joyería tiene que ver con algo de menor tamaño y mayor valor. Y quiero trabajar con este arquetipo de conciencia que aporta la joyería. Esta idea de lo precioso, este refinamiento que aporta la joyería es lo que constituye la base de mi trabajo. Estamos en el siglo XXI, un siglo que requiere mucha transformación y evolución, en relación a materiales y procesos, acerco este arquetipo del preciosismo de la joyería al tema del desarrollo humano. Desarrollo joyería hecha a partir de un proceso afectivo con el mundo, con las personas, con los artesanos que elaboran estas joyas, con materiales que provienen de la basura, que proviene de desechos industriales.

Llevé esto a una frase que creé para el empaque de joyería: el poder de la transformación es la joya del ser humano. Veo al ser humano como una joya. No hago joyas, trato a los seres humanos como joyas. Y así incluyo otra cuarta profesión, que es la de trabajar por el desarrollo humano. Llevo más de 12 años promoviendo el desarrollo humano y autoral en todo Brasil. Voy a comunidades, a favelas, a lugares donde estas mujeres se encuentran, escuchando las historias de vida de cada una de estas mujeres.

Bromeo que tengo cuatro profesiones y ahora voy a la quinta. Soy poeta, joyero, trabajo con el desarrollo humano desde los 14 años, soy diseñador y ahora me convertí en cocinera. Decidí preparar toda la comida para Tok Sok.

3. Es la primera vez que diseñas muebles, las dos colecciones anteriores eran accesorios. ¿Cómo fue esta experiencia? Y cómo se compone la mezcla de productos.

Sí, esta es la primera vez que diseño muebles. Pasé 2 años desarrollando esta colección. Fue un desafío muy grande. Aún me considero en proceso, soy nueva en este campo, tengo mucho que estudiar y evolucionar. Por lo tanto, todavía no he diseñado piezas que tengan una ergonomía muy compleja como una silla. Hice un estudio de comportamiento. Creé un frutero, un biombo, una caja de madera para guardar tesoros, cajas para guardar recuerdos y cariño. Hay diseño, pero no hay virtuosismo. Realicé un trabajo básico, en seco, que busca satisfacer las necesidades del público dentro de una tienda departamental.

La composición del mix de productos ocurre de dos maneras: un poco viene de mi deseo, de mi ímpetu, con lo que viene de mi alma. Y tiene que ver, un poco, con la exigencia del propio Tok Stok. Me escriben diciendo que necesitan un candelabro. Y suelo decir que necesito hacer un jarrón de pared.

4 . ¿Cómo se han materializado tus reflexiones en tu trabajo como diseñador?

Creo que mi trabajo tiene un carácter muy filosófico, no separo la vida del trabajo. No quiero separar la vida y el trabajo. Mi vida y mi trabajo son uno y lo mismo. Los indios no separan la vida del trabajo. Creo que tenemos que hacer de nuestro trabajo una celebración de nuestra vida y hacer de nuestra vida una celebración del trabajo.

Me siento un misionero. Creo que realmente tengo la misión de desarrollar procesos afectivos, amorosos, justos, que provoquen una economía creativa, que provoquen el amor colectivo. Yo tengo este, me gusta y me hace bien. Mi trabajo implica muchas relaciones. Soy diseñador de procesos y diseñador de relaciones.

5. Vienes de una familia de artistas. ¿Cómo fue crecer en este crisol cultural?

Las influencias de mi familia sólo me ayudan. Hay algo muy hermoso en mi familia: fui criada para ser libre. Me fui de casa cuando tenía 18 años, siempre me he sustentado desde joven. Mi familia siempre se ha apegado a la autonomía. Mi padre y mi madre nos criaron para ser autónomos y libres. Tuvimos, y todavía tenemos, un intercambio filosófico muy grande. No hay nada de lo que haya hablado con ellos, con mi padre (ya fallecido) y mi madre, que no hayan expresado ideas más modernas que las mías.

Tengo un diálogo y un intercambio poético con mi riquísima madre. A veces la llamo a las 6 de la mañana: '- mamá, escucha, mira qué te parece esta palabra, ayúdame porque estoy aquí redactando un texto'

Mi estructura con mis padres proviene del ejercicio de ser libre a la hora de pensar las cosas, proviene de la dimensión más abierta y afectiva. Estoy enormemente agradecido de tener a estos maestros en la familia y todo mi desarrollo como autor proviene de esta relación. Lo que me obstaculizó un poco fue la falta de estructura entre los artistas de la familia. Tuve dificultad en este lugar más formal de padre y madre. Carecía de lo básico que todo el mundo tiene, que es quizás cierta rigidez de horarios, de disciplina, de tener una relación más “tímida”, de tener un regazo. Siempre me criaron para ser relajada, libre y trabajadora. Hay un lado bueno, pero hay un lado que me perdí. Fui a dar esta vuelta con una tía, con una amiga.

6. Cuéntanos ¿cómo fue vivir con algunos indígenas y cómo te influenciaron?

Siempre tuve varios indios alojados en nuestra casa, gente de diferentes naciones. Mi abuelo, Mauricio Vinhas de Queiroz, fue un antropólogo que vivió con los indios ticuna. Los Ticunas son una nación muy grande, desde el alto río Solimões hasta Colombia. Mi madre todavía trabaja con indios. Yo, cuando tenía 7 años, tuve la experiencia de vivir dos meses con mi padre entre los Pataxós, en el sur de Bahía. Fue allí donde me inspiré en lo que soy. Allí aprendí la dimensión de crear a partir del potencial del entorno. Allí vi esta belleza de los indios creando todos los objetos que necesitan de una manera muy ritualizada. Traje todo este legado a mi hogar, lo traje a mí mismo, a mi vida.