Diez jóvenes diseñadores de Collectible 2020 que empezarán a seguir
El evento de Bruselas es la única feria anual del mundo dedicada íntegramente al diseño contemporáneo coleccionable.
Por Fernanda Drumond
Presentado en 19 mar 2020, 14:35
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Nuevas galerías y diseñadores independientes se mezclan con galeristas establecidos y grandes nombres, mientras que una sección curada de la feria está dedicada a exhibir piezas únicas de diseñadores emergentes. Conoce 10 de los principales nombres de la tercera edición de la feria, que se desarrolló del 5 al 8 de marzo:
01/10 -
Services Généraux: fundado por un director de arte y un arquitecto, el estudio parisino multidisciplinario Services Généraux lleva a cabo una amplia gama de proyectos, desde instalaciones para marcas de moda hasta renderizados arquitectónicos y diseño de productos. Para Collectible, el estudio creó dos nuevos diseños como parte del proyecto Theoreme Editions, que muestra el trabajo de creativos franceses emergentes. Los jarrones hechos a mano de Contenu presentan elementos básicos fundidos en un bloque sólido de resina.
(Divulgação)
02/10 -
Müsing-Sellés: una colaboración entre el arquitecto español Álvaro Gómez-Sellés y la arquitecta canadiense Marisa Müsing, este estudio de Nueva York explora la relación entre forma y función, creando muebles ambiguos que parecen representaciones digitales. En Collectible, el estudio mostró un doble. Asiento de dos lados que utiliza piedra redondeada para crear la ilusión de una forma suave con respaldo de vidrio.
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03/10 -
Carlo Lorenzetti - Con sede en los Países Bajos y originario de Chicago, EE. UU., Carlo Lorenzetti da nueva vida a la cerámica, creando muebles con texturas que fomentan interacciones inusuales con el usuario. Sus mesas de noche mostradas en Collectible by Everyday Gallery fueron diseñadas para una pareja, cada una respondiendo a deseos específicos, como un espacio para guardar un teléfono, un candelabro para una vela y una superficie para un vaso de agua.
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04/10 -
Elissa Lacoste - Alumna de la Academia de Diseño de Eindhoven y de la École Supérieure d'Art ed Design de Saint-Étienne, Elissa Lacoste combina formas naturales y artificiales y una amplia gama de materiales para crear una "estética grotesca". En Collectible, mostró un juego de mesa y sillas hechos de acero, madera, poliuretano, yeso, resina acrílica, cobre, silicona y talco, como parte de la exposición Everyday Gallery de Amberes.
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05/10 -
Studio Biskt: fundado por la ceramista Charlotte Gigan y el diseñador Martin Duchêne, Studio Biskt, con sede en Bruselas, se especializa en la investigación de la cerámica, superando los límites de la funcionalidad del material y explorando el potencial de combinar procesos industriales y habilidades manuales. Para Coleccionable, el dúo mostró el Balik, un asiento que combina una base de metal y un asiento de arcilla extruida que se puede esmaltar en diferentes colores.
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06/10 -
Arthur Hoffner: Arthur Hoffner, con sede en París, reúne escultura, diseño y artesanía para explorar cómo se pueden recrear y repensar objetos antiguos utilizando técnicas contemporáneas. Para Coleccionable presentó una serie de fuentes que a primera vista parecen un montón de objetos encontrados, pero en realidad están hechas de porcelana de Sèvres, mármol y latón.
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07/10 -
Rodrigo Pinto - Después de trabajar con el diseñador español Nacho Carbonell en Eindhoven, Países Bajos, Rodrigo Pinto regresó a su Chile natal para fundar su estudio homónimo en Santiago en 2017. El trabajo de Pinto combina materiales naturales y artificiales para explorar la relación entre usabilidad, simbolismo y forma. . Las Tierras Hipnóticas mostradas en la Side Gallery de Barcelona en Collectible refuerzan los sueños del diseñador de un mundo post-apocalíptico, combinando hormigón en bruto y metal texturizado para sugerir objetos que han sobrevivido a la destrucción de la vida tal como la conocemos.
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08/10 -
Dahlia Subasi - Dahlia Subasi descubrió su amor por el micelio de los hongos mientras estudiaba arquitectura en Central Saint Martins en Londres. Desde que se graduó en 2018, ha estado explorando formas de utilizar el material para desarrollar sus propios diseños, incorporando cáñamo y paja para agregar integridad a las formas. Mitad italiana, mitad turca, Subasi divide su práctica entre Bruselas, Londres y Estambul.
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09/10 -
Pauline Esparon - La diseñadora francesa Pauline Esparon es originaria de Normandía, donde produce grandes cantidades de lino para la confección de ropa francesa. Después de darse cuenta de que gran parte de la materia prima se enviaba al extranjero para transformarla en un producto estándar de la industria, lo que producía cantidades significativas de desechos, Esparon investigó formas alternativas de procesar el lino. El resultado es una serie de textiles inesperados con propiedades similares al fieltro y la seda, y colaboraciones que la han visto aplicar el material a una variedad de formas, incluidos los asientos.
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10/10 -
Hitencho - Sang-hyeon Cho fundó Hitencho en Seúl, Corea, en 2017, después de graduarse de la Academia de Diseño de Eindhoven. En Collectible, como parte de la exposición de la Galería Fracas, la silla Pop de Hitencho es un ejemplo perfecto del enfoque de Cho hacia los materiales, explorando métodos de producción antiguos para crear nuevas técnicas y estructuras y formas inesperadas, inspiradas en el aislamiento de espuma utilizado en la construcción, la espuma de poliuretano rosa. se utiliza para rellenar los huecos entre piezas de placas de yeso pigmentadas, uniéndolas y creando una forma impredecible. El patrón en la superficie de la placa de yeso se crea mediante cimática, una técnica científica que traduce las vibraciones del sonido a una forma líquida.
