CASA COR RJ 2015: los 42 ambientes de la 25ª edición de la exposición
Con un pie en el pasado y el otro en busca del futuro, CASA COR Rio 2015 ocupa Villa Aymoré y revela que la mezcla de estilos está más que presente
Por Luciana Andrade
Presentado en 31 ago 2015, 22:58
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Habitación de los enamorados - Adriana Ferraz y Cristiana Galvão. El papel tapiz parece encaje superpuesto a un espejo. La línea de aparadores Cavalinho es otro punto destacado y crea un espacio para leer y escribir cartas de amor. La iluminación LED realza las líneas de la estantería de madera.
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Salón - Bitty Talbot y Cecilia Teixeira. El piso es el original de la casa, hecho de ipê. En las paredes se creó un falso panelado con tiras de MDF, instaladas de suelo a techo y pintadas de blanco. La carpintería diseñada por el dúo aporta el estilo atemporal de la oficina, que también eligió complementos que destacan sobre la base neutra, compuesta por blanco, gris y madera.
(Divulgação)
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Bar Ao Ganso Azul - Bruno Carvalho y Camila Avelar. Se mantuvo el suelo y el techo de cemento para dar cabida al salón, transformado en un laboratorio de experiencias sensoriales. Los libros colocados forman un enorme panel detrás de la barra.
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Apartamento de los 50 años - Caco Borges. La oficina central se une a la tienda gourmet y a la afición por coleccionar fotografías: aquí son de Sergio Zalis y Renan Cepeda. Las sillas Lattoog acompañan a la mesa multifuncional, diseñada por el profesional.
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Tienda Villa - Camilla Bortolini y Priscilla Campos. Un joven residente decide transformar su salón en una tienda donde vende piezas encontradas en los viajes. Este es el imaginario presente en el espacio, dividido en sala de estar y zona de trabajo íntima. En la sala domina el estilo contemporáneo, con paredes de concreto que forman un fondo neutro para la mezcla de piezas que interactúan con los estampados clásicos y gráficos. El cuadro Luz de Maio de Nicholson es la única obra de arte, todo para que los objetos destaquen.
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Tienda Villa - Camilla Bortolini y Priscilla Campos. La clásica lámpara de araña, en manos del dúo, adquirió un tono azul marino e incluso pajizo.
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Sobrado Studio ro+ca - Carlos Carvalho y Rodrigo Beze. El lado más crudo del espacio se muestra en paredes destruidas y tuberías expuestas. Pero los “ahorros” en acabados se revirtieron en muebles de diseño. Las piezas fueron diseñadas por Jader Almeida, como la estantería Clip, las lámparas de Jader y Tom Dixon, las creaciones de Marcus Ferreira y Jorge Zalszupin.
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Oficina del Galerista - Chico Viana y Guido Sant´Anna. El salón reúne el sillón Presidential, de Jorge Zalszupin, la mesita Arcos, de Ricardo Fasanello, y el aparador Alen, de Flávio Borsato y Maurício Lamosa. La base cromática neutra, con acentos de notas cítricas, también constituye el fondo de las obras de arte de Nelson Leirner, Miguel Rio Branco, Carlito Carvalhosa y Waltercio Caldas, comisariadas por Silvia Cintra.
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Paisajismo - Rafael Costa Bastos. Como se trata de un camino muy transitado, Raphael esparció especies entre el muro de contención y la construcción, para aligerar visualmente el recorrido. “Es una manera de romper con la aridez del espacio”, afirma el profesional, que creó un paisajismo denso y acogedor en tonos cercanos a los de la construcción.
(André Nazareth)
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Salón Renault - Duda Oporto. El proyecto aprovecha el paisaje y la vista de Cristo. Todo se desarrolla a partir de la estructura metálica que crea un espacio de 72m². Para sostener la estructura de acero, se construyó un muro de gaviones, que consiste en una canasta de alambre llena de piedras que normalmente se usan para contener caminos. Además de guardar el coche, el espacio cuenta con un salón amueblado con un sofá Miele, un sillón Queen y una mesa auxiliar Cross.
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Plaza Jabuticabeiras en el Salón Renault - Duda Porto. El espacio, que acogerá food trucks como el de Roberta Sudbrack, está diseñado por Duda Porto en colaboración con Landscape Jardins. Los bancos de cumarú conforman un pequeño salón.
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Inmersión Delonghi y Kenwood - Alessandro Sartore y João Marcelo Schiewe. La gran estrella es el banco de 13 metros de largo creado por Sartore. Construido en pino, es un espacio para preparar y degustar tés, luego helados elaborados con electrodomésticos Kenwood, con nitrógeno líquido o una taza de café. De hecho, en las proyecciones mapeadas en las paredes se puede ver la Italia de Delonghi, empresa que fabrica máquinas de café espresso. Las piezas antiguas interrumpen la encimera y crean un ambiente aún más acogedor.
(Divulgação)
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Emporio Lapinha - Edgard Octavio. En este proyecto de almacén el profesional utiliza recursos sencillos, como el papel pintado con textura de ladrillo rojo. La pared opuesta se cubrió con papel artesanal, que adquirió otro estatus y hace referencia a las bolsas de papel utilizadas en el embalaje de los productos. Jabones, jaleas y alimentos orgánicos se exhiben sobre muebles de estilo rústico, lo que refuerza la sensación de tienda de comestibles.
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Sala Solar - Emmilia Cardoso. La librería geométrica, a la izquierda de la imagen, fue diseñada por Emmilia y realizada por Líder Interiores, que suministró casi todo el mobiliario -incluido el sillón Concha, lanzado por el estudio Nada se Leva. La escalera rústica es de Rug Hold.
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Recepción - Erick Figueira de Mello. El azul cubre todas las paredes y, como en un cielo inmenso, flotan mil gaviotas de papel, dobladas una a una con precisión quirúrgica en el despacho del profesional. Erick también diseñó taburetes con cojines hechos en telar para que, en caso de hacer cola, la gente pueda esperar cómodamente. El paisajismo estuvo a cargo de Daniela Infante, incluyendo dos palmeras en la entrada y un exuberante follaje debajo de las escaleras, desarrollado en acero corten.
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Café da Vila - Gabriel Sabugosa. En el Edificio Baronesa, edificio de estilo contemporáneo de Villa Aymoré, Gabriel optó por un ambiente supermoderno que propicia un viaje entre épocas y estilos. Para lograrlo, invirtió en piezas de reconocidos diseñadores brasileños, como Paulo Mendes da Rocha, Jader Almeida, Aristeu Pires, Etel Carmona. Una de las paredes estaba revestida de ladrillo lisser color nieve. El banco en forma de trapezoide también se roba el espectáculo. Está fabricado en corian y mide seis metros de largo sin juntas. Y la mitad de ella está completamente en voladizo, lo que crea una sensación de ligereza y continuidad.
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Laboratorio LZ de GT - Gisele Taranto. Este laboratorio de ideas invita a pensar en formas de vivir y vivir. Ubicada en Villa Iracema, la última de las nueve casas de Villa Aymoré, el ambiente tiene tonos de miel, propóleo, cera y achiote en homenaje a los labios de miel de otra Iracema, la de la novela de José de Alencar. En la biblioteca, estanterías con diseños de Gisele interactúan con piezas de Flávia Pagotti, Maurício Arruda, Maneco Quinderé. La lámpara Jabuticaba es suya. En primer plano, en el salón, el sofá Lego, de Estúdio Bola, presenta cojines con telas de la diseñadora italiana Patricia Urquiola para Kvadrat, además de piezas de Jader Almeida y Piero Lissoni.
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Laboratorio LZ de GT - Gisele Taranto. En el área de reuniones hay mesas componibles diseñadas por Zanini de Zanine especialmente para el evento, columpios de Rodrigo Calixto y muebles de Carbono Design y Diesel. El suelo es de cristal, con fragmentos de espejo en el espacio vacío entre el subsuelo existente y el suelo terminado.
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Home Office del diseñador - Guilherme Osborne y Claudia Souza Santos. En la pared lateral se instalaron contraventanas de cuero. La carpintería es ligera y contrasta con piedra, madera rústica, acrílico y acero corten en algunas piezas. En cuanto al mobiliario, destaca el tablero que reutiliza madera de demolición de castillos franceses. Las lámparas de cemento son creaciones del dúo, que también incorporó al proyecto fotografías de Ene Goes y Bernard Pras, acuarelas de Felipe Barbosa y trabajos con latas y materiales reciclados de Raimundo Rodrigues.
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Paisajismo del Jardín del Home Office por el Diseñador - Fernando Acylino. En este jardín, se pintaron cajas de madera para que parecieran una gran jardinera. Estaban llenos de especies muy brasileñas.
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Oficina Multiusos - Jairo de Sender. Los ambientes cumplen con la rutina de trabajo, ocio y vida de un inversionista apasionado por el mercado del arte. La plata está presente y hace referencia al 25 aniversario del evento, mientras que el oro nos invita a celebrar las bodas de oro dentro de 25 años. Los tonos vienen en los papeles pintados, en el piso metálico del baño y closet, en los estantes de la oficina, en detalles de los revestimientos del closet y en el baño. Los matices de vino y turquesa hacen que el espacio sea aún más festivo. Los sillones Manhattan y Aurea y las mesas Basílica y Kend componen la decoración, en la que también destaca el acuario instalado en una de las paredes.
(André Nazareth)
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Balcón - Darcy Brouck y Jairo de Sender. El jardín está inspirado en las aventuras amorosas de D. Pedro I y está situado en la entrada de Villa Moema, donde se ubica el espacio de Jairo. Destacan las palmeras Laca, una especie noble procedente de Malasia, al igual que la pérgola. El paisajismo Darcy, de Horto das Palmeiras, también invierte en cobertura verde en una de las paredes laterales, utilizando un sustrato especial que reemplaza la tierra. El riego está automatizado.
(André Nazareth)
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Garçonnière - André Piva y Vanessa Borges. El libro La Garçonne, de Victor Margueritte, escandalizó a la sociedad de los años 20 e inspiró el entorno, refugio de encuentros con el arte, la música, la literatura y los amores individuales. Se mantuvo la arquitectura original y alberga antigüedades y sillones de Jorge Zalszupin y Ricardo Fasanello. André diseñó la librería, el sofá y diseñó la alfombra hecha a mano en la India. Las paredes se alternan con texturas de papel y cemento.
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Foyer de Villa - Jimmy Bastián Pinto. El verde y el azul de las playas y lagunas de Río predominan en este espacio que es mitad lobby de hotel, mitad galería, lleno de referencias a la historia de la ciudad y buen humor local. La historia de Río se cuenta en las portadas y anuncios de la Revista Careta, de los primeros años de la República, y en el mobiliario modernista de los años 1950 y 1960, en piezas del diseñador Sérgio Rodrigues y del arquitecto Oscar Niemeyer.
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Taller 35 A - Lía Siqueira. La base es neutra, con suelos de mármol melania y paredes blancas con rebotadores de luz. El proyecto de iluminación de Maneco Quinderé incluyó lámparas Ani en las estanterías y colgantes Olhos de Cobre. En el baño, los visitantes encontrarán novedades como el lavabo doble de porcelana con grifería de cobre rojo dorado, así como la grifería Pinha, diseñada por Lia.
(Divulgação)
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Restaurante Glória 25 Bis - Luiz Fernando Grabowsky. Ubicado en el edificio donde se ubicaba el Hotel Turístico, justo al inicio de la Villa, el ambiente cuenta con puertas y balcones de techos altos y 200 m². La idea era ser atrevida y crear un ambiente residencial, con una paleta de colores cálidos. Así, Glória 25 Bis (en referencia al aniversario de CASA COR RIO) reúne todos los ambientes integrados en una gran sala – comedor, salón y cocina abierta. Para el restaurante, Grabowsky eligió tres modelos de sillas y mesas en madera, vidrio y lacado. También varían los revestimientos, como el lino, el algodón y el cuero, materia prima de exclusivos manteles individuales.
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Joyería Aymoré - Marcella Bacellar. El ambiente fue rediseñado por la estructura de malla de madera, que conforma la fachada interna, desde las paredes hasta el techo. Además de la geometría, el pino natural que sirve de materia prima para la carpintería define el estilo del espacio, que también fue diseñado con parquet exclusivo. El sofá Otto, de Guilherme Torres, crea una acogedora zona de estar y comparte escena con piezas de los diseñadores Phillipe Starck, Gustavo Bittencourt, Tadeu Paisan y Ovo Design. Carmela Nardiello diseñó la iluminación escénica y el papel enmarcado en la pared de mármol es de Clara Veiga.
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Joyería Aymoré - Marcella Bacellar. El ambiente fue rediseñado por la estructura de malla de madera, que conforma la fachada interna, desde las paredes hasta el techo. Además de la geometría, el pino natural que sirve de materia prima para la carpintería define el estilo del espacio, que también fue diseñado con parquet exclusivo. El sofá Otto, de Guilherme Torres, crea una acogedora zona de estar y comparte escena con piezas de los diseñadores Phillipe Starck, Gustavo Bittencourt, Tadeu Paisan y Ovo Design. Carmela Nardiello diseñó la iluminación del escenario y el papel enmarcado en la pared de mármol es de Clara Veiga.
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Cena carioca - Mariana Dornelles y Stéfano Barino. En las paredes, la cerámica hexagonal crea un efecto 3D. El superjardín suspendido, con 40 maceteros, también promete impactar a cualquiera que visite esta cocina carioca.
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Casa dos Cocares - Marina Linhares. Villa Kiriri se transformó en este espacio, cuyo nombre proviene de los Kokares da Olho, producidos con semillas y cáscaras por el Coletivo Amor de María en honor a la diversidad de las tribus indígenas brasileñas. Aparecen en distintos lugares del salón, que ocupa gran parte de los 110m². El mobiliario es una mezcla de antigüedades francesas y portuguesas con un toque de modernismo, como el sillón Bowl, de Lina Bo Bardi, y el contemporáneo escritorio Antonia, diseñado por Marina.
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Patio de la Casa dos Cocares y Garçonière - Adriana Fonseca. El paisajismo de Adriana creó un rincón verde con el uso de madera, barro, hierro y vegetación colgante. El gran panel con travesaño de madera procede del reciclaje de antiguos postes de electricidad. Entre el mobiliario elegido destaca el banco Guapig, fabricado en madera de Pekuiá.
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Estudio de coleccionistas - Maurício Nóbrega. Aunque prevalece lo contemporáneo, la identidad original de la arquitectura de Villa Guarany está ahí, intacta. El salón, diseñado para una pareja de marchantes que viven y trabajan allí, es acogedor y tiene mucho espacio para exponer los libros y la colección de arte. Para contrastar con los elementos clásicos de la casa, se optó por un suelo de cemento en tono Fendi y revestimientos de baldosas metálicas en las paredes. La mesa de centro de mármol calacata dorado fue diseñada por Maurício.
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Paisajismo - Fernando Acylino. El balcón de Villa Guarany se convirtió en un pequeño jardín de especies brasileñas, pero nada demasiado frondoso para no ocultar la arquitectura de la casa.
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Oficina del Chef - Andrea Duarte y Anna Malta. En honor a Roberta Sudbrack, el espacio integra las funciones de trabajo, descanso y vivienda. Papeles pintados con efectos surrealistas sirven de fondo a la estantería con puertas de paja. En la paleta de colores predominan el verde petróleo y el bois de rose, además del gris.
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Living da Praia - Paola Ribeiro. Como la escalera no será utilizada por el público, Paola la transformó en una gran instalación con libros desde el suelo hasta el techo. La reedición del sillón de la colección Viés, de la diseñadora modernista Aída Boal, fue acogida por el espacio, que mezcla piezas contemporáneas y antigüedades. La pared inmediatamente posterior recibió un papel pintado con un estampado que imita las contraventanas, en referencia a los grandes ventanales de la habitación. La encimera de la barra se realizó en Dekton, similar al mármol.
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Balcón en Living da Praia - Anna Luiza Rothier. En el balcón que conduce a la casa, palmeras, filodendros y vriesias aportan verdor a Villa Tupy. Enredaderas ocupan la barandilla que separa la casa de al lado.
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El jardín de Frida Kahlo - Paula Bergamín. En Coyoacán, la pintora Frida Kahlo mantuvo su estudio frente a un jardín. Inspirándose en esta historia, Paula creó este ambiente que integra áreas de trabajo y contemplación con colores mexicanos, en diálogo con la esencia de un Río imperial. Se incorporaron cactáceas y suculentas, entre otras especies mexicanas, por estar adaptadas al clima brasileño.
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El jardín de Frida Kahlo - Paula Bergamín. Para alegrar el ambiente, Paula optó por tonos fuertes de azul, amarillo, rosa y turquesa. Los artículos antiguos y otros artículos contemporáneos combinan con elementos usados y reciclados, como muebles de hierro, objetos antiguos y telas extraídas de México. Observe también el suelo pintado.
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Salón Baño - Paula Neder y Luiza Pedral. El tocador Caetano, de Aristeu Pires, se complementa con el espejo Chuva, diseñado por Leo Romano. El salón respira comodidad con el sofá Carbono, de Marcus Ferreira, y las mesas auxiliares Y, de Jader Almeida. Lámparas Galileu, de Marco Ficarra; Aero y Bob, de Baba Vacaro; y Kokeshi, de la oficina francesa A+A Cooren, componen la iluminación, que incluye tiras LED instaladas en la boiserie, siguiendo el proyecto de iluminación realizado en colaboración con Chean Yok. Las obras de arte están comisariadas por Vanda Klabin.
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Despacho principal del Fotógrafo - Pedro Paranaguá. Este ambiente colorido y romántico alberga el espacio de vida y trabajo de una mujer joven y fashionista, con despacho, armario, cocina con mesa de comedor (que también se puede utilizar para reuniones) y salón, repartidos en 86m². El circulante se transformó en una galería de fotografías de Maritza Caneca.
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Espacio de la Memoria - Raf Arquitetura y Lafem Engenharia. Aquí se cuenta la historia del proceso de restauración de las nueve casas del pueblo, resaltando la relación entre lo nuevo y lo viejo al abordar el concepto de intervención. La arquitectura de estilo ecléctico de principios del siglo XX es lo más destacado del espacio, que cuenta con muebles contemporáneos y flexibles para exhibir los hallazgos arqueológicos encontrados durante la obra, además de fotografías que muestran todo el proceso. La iluminación puntual refuerza la sensación de galería.
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Estudio del Restaurador - Raphael Costa Bastos. En honor a Arnaldo Danemberg, Raphael profundizó en el baúl del anticuario y sacó más de un centenar de piezas, entre muebles y objetos, distribuidas en los 100 m² del espacio. El resultado de la minería se valora por la base trabajada en tonos pastel y almendra (como gran parte del mobiliario de madera), además del suelo de cemento quemado. El diálogo con el presente se afirma con la inserción en el entorno de muebles contemporáneos de Jader Almeida, Carlos Motta y Pedro Useche.
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Hermoso Salón de Arte - Ricardo Melo y Rodrigo Passos. Estampados, texturas y formas de materiales de los años 1970 y 1980 fueron el punto de partida. La librería-bar-escritorio, creada por el dúo, rinde homenaje a la obra de Sérgio Rodrigues. El diseñador, de hecho, está presente con dos sillones: Beg y Jimi, representantes junto a Beijo, de Maurício Klabin, del mobiliario de época. Pero el espacio también reserva espacio para muebles contemporáneos como el sofá Mariposa, de Vitra, y la mesa de centro Duas Cores. Con curaduría de Álvaro Figueiredo, se reunieron obras de arte de Daniel Lannes, Jonas Aisengart, Rafael Alonso, Alvaro Seixas y Osvaldo Carvalho.
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Refugio del chef: Guilherme Portugal y Karyne Lima. El dúo, de Rio Garden Design, creó una especie de parque de bolsillo que funciona como un pequeño oasis urbano. El espacio incluye un jardín vertical plantado sobre una escalera que crearon.
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Refugio del chef: Guilherme Portugal y Karyne Lima. En la pared, el graffiti está hecho de musgo, que se utiliza en lugar de la tradicional pintura en aerosol.
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Sala de lectura - Bel Lobo, Bob Neri y Mariana Travassos. La libertad se menciona en muebles sueltos, sin muchas reglas. Los tonos son neutros, incluyendo madera de pino clara y cruda, negro, gris y blanco, salpicados de algo de color. Casi todas las piezas son novedades de la propia mooc, la marca de mobiliario creada por Bel Lobo: estanterías, mesas, bancos, taburetes, escritorios y cajoneras.
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Paisajismo Sala de Lectura - Fernando Acylino. El balcón de Villa Tamoyo se ha transformado en un pequeño jardín. En un hueco del muro, cajas de acero corten recibieron especies brasileñas que disimulan la aridez del muro y resaltan la arquitectura de la fachada.
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Loft del chef - Bianca da Hora. En el espacio de 65m², el centro de atención es la zona gourmet. El espacio casi sin paredes con un aire industrial alberga la mesa de comedor de madera recuperada, que se une a la isla de trabajo. Diferentes sillas refuerzan el ambiente fresco. Al suelo se le aplicó PVC reciclado. Y los armarios mezclan originales acabados, como el basalto, que imita la lava petrificada; cañón, con efecto 3D; y cydonia, llevando la tendencia nude a la decoración de la cocina.
(Divulgação)
En 2015, CASA COR Río de Janeiro se hospeda en Villa Aymoré, un complejo arquitectónico ecléctico construido entre 1908 y 1910, restaurado para albergar oficinas boutique en el encantador barrio de Glória. El resultado podrá verse hasta el 4 de octubre en unos cinco mil metros cuadrados, divididos en 42 ambientes diseñados por 63 arquitectos, interioristas y paisajistas. “En estos 25 años hemos revelado talentos, lanzado tendencias y presentado nuestro propio estilo de vida, chic, casual y contemporáneo. Una forma de vivir en Río. Esto es lo que hace que CASA COR Rio sea única. Una vez más, el evento demuestra que está en sintonía con la ciudad, al ocupar propiedades históricas en un momento en que Río está pasando por una gran revitalización”, dice Patrícia Quentel, organizadora de CASA COR Rio desde el inicio. Y fue la edición de Río la que dio origen a las siguientes 20 franquicias CASA COR en Brasil y cuatro en el exterior (Bolivia, Chile, Ecuador y Perú). Historias El estilo carioca es el sello distintivo de la 25ª edición, que también captura la historia de la ciudad en referencias a los indios Tupinambá, quienes inspiraron el nombre del pueblo y las casas adosadas. En esa ladera adoquinada, mucho antes de que se construyera Villa Aymoré, vivía la baronesa de Sorocaba, hermana de la Marquesa de Santos, ambas amantes de D. Pedro I. Por supuesto, estas narrativas y la época colonial también despertaron la imaginación de los profesionales. De hecho, durante los trabajos de restauración se descubrieron restos de la época, así como un camino de piedras originales que conectaba la casa de la Baronesa con Outeiro, y que los arqueólogos que acompañaron la restauración denominaron Caminho da Baronesa.
Se utilizaron pisos, techos, puertas, ventanas y escaleras de madera maciza de las casas, contrastando con la tecnología de punta instalada con la remodelación, que mejoró la distribución de cada propiedad. Entre las tendencias, está el estilo de vida carioca, con una propuesta casual chic, la mezcla entre lo contemporáneo y lo antiguo, y espacios que combinan diversas funciones, como trabajo, ocio, estar, comer y pasatiempos. Las materias primas también están por todas partes: madera de demolición, la piedra de los muros originales de la Villa, cemento, ladrillo, hormigón, acero corten, malla metálica e incluso una pared de azulejos metálicos. Presta también atención a los paneles y trabajos de carpintería, especialmente las estanterías. ¡Son especiales! Descubra cada detalle de CASA COR Rio ahora, en la galería a continuación. CASA COR Río 25 AñosCuándo: Del 1 de septiembre al 13 de octubre de 2015. Horario: de martes a domingo, de 12 a 21 horas. Dónde: Villa Aymoré - Ladeira da Glória, 26 - Glória. Entradas para visitas de martes a viernes: R$ 44 (precio completo), R$ 22 (estudiante y senior). Entradas para sábados, domingos y festivos: R$ 50 (completo), R$ 25 (estudiante y senior). Pasaporte único : R$ 100.
