Arte en todas partes marca un proyecto de Murilo Lomas y Sig Bergamin

Olvídate de esos ambientes fríos, sin atracciones, como están diseñadas la mayoría de salas VIP de aeropuerto convencionales . La terminal del Aeroporto Económico São Paulo Catarina nació con una diferencia: el diseño interior lleva la firma de una de las oficinas más prestigiosas e importantes del país en materia de decoración. Sig Bergamin y Murilo Lomas diseñan el salón con el mismo rigor con el que diseñan casas en todo el mundo. “Lo que motivó el proyecto fue, desde el principio, abrazar la relación entre arte y arquitectura. Un aeropuerto que también fuera galería , o una galería que, por conveniencia, también fuera aeropuerto”, dice Murilo Lomas, coautor de el proyecto con Sig Bergamin. "Esta dualidad del espacio, que en un principio puede parecer un trabajo duro de resolver, convergió de forma natural", apunta el arquitecto, destacando que arte y arquitectura van de la mano para la ejecución de cualquier buen proyecto . Ubicado en el km 62 de la Carretera Presidente Castello Branco, el Aeropuerto Ejecutivo São Paulo Catarina tiene una pista de 2.470 metros – Congonhas tiene 1.940 – y capacidad para recibir grandes jets ejecutivos. Además, recibe a sus pasajeros con una invitación al relax a través de cómodos muebles y la llamativa presencia de obras de arte .

Fruto de un intenso trabajo curatorial, se exponen buenos nombres del arte entre ellos: Janaina Melo Landini , Fábio Baroli , Pedro Varela , Luis Coquenão y Juliani Cerqueira Leite. Cabe destacar el trabajo de Tânia Candini , con la pieza Obreiros, que parece volar sobre el espacio. La composición realizada con cientos de sombreros de una cadena de comida rápida estadounidense sugiere que cada individuo es esencial para el éxito del conjunto. Siguiendo la forma clásica de las galerías con predominio del blanco, pinturas y fotografías visten las paredes muy favorecidas por la generosa entrada de luz natural, que atraviesa los grandes paneles de vidrio estratégicamente diseñados a un costado del proyecto; mientras que las esculturas e instalaciones hablan de la elección de muebles, la mayoría de los cuales fueron producidos especialmente para el espacio, inspirados en el diseño de los años 1950 y 1960 . "La idea era crear un ambiente que tuviera un paso memorable, un espacio en el que la gente se sintiera cómoda como si estuvieran en casa . Esta familiaridad se logró precisamente a través de la exposición de arte", dice Sig Bergamin. Para ambos arquitectos, la propuesta de reunir tantas obras en un solo lugar fue un desafío . Curar cuidadosamente cada pieza, establecer contactos con los artistas, así como pensar y repensar los mejores arreglos para cada obra fue un proceso intenso. “Este trabajo es mucho más complejo de lo que parece, pero increíblemente placentero”, celebran. Y destacan que el punto fuerte es precisamente esta reconversión: "un entorno típicamente poco transitado y visto como un espacio de transición ahora adquiere un nuevo significado, un objetivo en sí mismo, a pesar del viaje , e incluso atrae a personas que no lo están". Están necesariamente allí esperando un vuelo", concluye Sig.