La brasilidad estampada en CASA COR RN 2015

Con más de 40 días, CASA COR Rio Grande do Norte 2015 trajo un ambiente legítimamente brasileño a la casa de Luiz da Câmara Cascudo, quien siempre valoró y enseñó al pueblo de Rio Grande do Norte a venerar a las personas, las culturas y la nacionalidad en su formas más variadas. Con el tema “Brasilidad, menos es mejor y compartir”, la exposición reunió en sus 30 ambientes, diseñados por más de 50 arquitectos, delicias, colores y formas de un Brasil auténtico, lleno de personalidad.

En todas partes de la exposición fue posible identificar un pedazo del país, de la cultura de un pueblo impreso en un mueble, en un revestimiento, en el piso, en la iluminación y en la decoración.

En algunos ambientes, por ejemplo, en Avarandado , diseñado por Olga Portela, delicadeza y referencias culturales se fusionan en los sillones con forma de nido. “El sillón Goa de Saccaro, creado por el equipo de diseñadores de la empresa, retrata la atmósfera brasileña a través del uso de fibras naturales. La estructura en acero, malaca y tiras de cuero trae líneas simples y formas orgánicas que garantizan la composición del ambiente”, explica Olga.

En el Jardín de Cordel , inspirado en las obras de la historiadora Câmara Cascudo y creado por la arquitecta Anaceli Vieira y las paisajistas Fabíola Breda y Patrícia Diniz, las formas armoniosas se combinan con el arte, la cultura y la difusión de las tradiciones populares de Rio Grande do Norte.

Al igual que en Jardim em Cordel, migrando hacia la “brasileñidad nororiental”, Joyce Stela y Leonardo Dias resaltaron detalles del interior nororiental en el Comedor a través de paneles y pinturas.

En la MOSTRA también se encuentran obras de artistas nacionales, como Tarsila do Amaral y Di Cavalcanti, como es el caso del Salón del arquitecto Renato Teles. Además de la presencia de estos artistas, es posible encontrar fuertes rasgos étnicos y de mestizaje. Con muebles tomados de la historia brasileña, de la minería técnica, con diseño de Roque Frizzo, está la mesa 'Serra Pelada', de Saccaro. “Es una pieza icónica, que registra el hueco dejado por la extracción de mineral, realizada a partir de un levantamiento topográfico de la fiebre del oro vivida en el país a mediados de los años 1980”, explicó Renato Teles.