Creado en los años 70, el graffiti se popularizó como manifestación artística en las calles y hoy ocupa proyectos de arquitectura y decoración.
Presentado en 4 jul 2018, 15:36
Definir con certeza qué es el estilo contemporáneo es prácticamente imposible. Son tantas las influencias que conforman las artes, la decoración y la arquitectura que la época contemporánea parece un poco difusa. Sin embargo, podemos identificar varias tendencias que convergen, como el estilo urbano que destaca el arte callejero y, sobre todo, el graffiti. 
Creado en los años 70, el graffiti se hizo muy popular como expresión artística en las calles y ahora está arrasando de forma masiva en los proyectos de arquitectura y decoración. En la 32ª edición de CASACOR São Paulo , es posible admirar este arte en ambientes de reconocidos profesionales, que buscaron valorizar el graffiti insertándolo en proyectos modernos y de autor. 
En el espacio Paisagens de Luz, de Plantar Ideias, Bieto crea una pintura cinética, que combina colores, dando movimiento a líneas y tonos a medida que pasa la luz del día, con la ayuda de lámparas LED. 
En la Casa do Escritor , de Jóia Bergamo, el artista y muralista Camilo Rodrigues integra en la decoración un cuadro de un escritor en una época de transición entre la escritura manual y la máquina de escribir. 
El arte urbano también invade las cabinas de WC No Gender , de Lissandro Piloni. Cada cabaña recibió una intervención con colores vibrantes y puros, creados por Mena y Rafael Zoli. El graffiti propone una reflexión sobre el cuerpo humano, objeto de inspiración del arquitecto, que propone un espacio libre de estigmas y que abraza la diversidad y la aceptación personal. 
Catê Poli y João Jadão, en la Plaza CASACOR , propusieron dos graffitis pintados con spray y esténcil por el artista Arnaldo Degasperi: un escarabajo, símbolo sagrado egipcio, en una de las casitas; y una libélula, en la pérgola. 
La fachada de Casa Sustentável Leroy Merlin, de Larissa Oliveira y Gabriela Lotufo, presenta la obra del artista Marcos Barú. Basado en el tema de la exposición –A Casa Viva – el artista retrata su principal elemento de trabajo, el agua, de una manera abstracta y lúdica: las líneas buscan simbolizar el agua, lo sumergido, las burbujas que suben a la superficie y la franja azul. , con formas irregulares que contornean las dos paredes, buscan el movimiento. 
