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SP-Arte 2017: ¡abran paso al diseño!

Los ojos de los aficionados al arte de todo el mundo se dirigen a una de las principales ferias del sector, que tendrá lugar la próxima semana en SP

Por Alex Alcantara

Presentado en 1 abr 2017, 7:00

03 min de leitura
Etel - Etel - El proyecto Relicário, creado en colaboración con el artista Carlos Vergara, es la gran estrella del espacio Etel en la exposición. Conjunto de obras realizadas mediante técnicas de monotipo, reproduce estampados de pañuelos procedentes de viajes realizados por el artista a lugares considerados sagrados, como Santiago de Compostela, en España y Capadocia, en Turquía.

Etel - Etel - El proyecto Relicário, creado en colaboración con el artista Carlos Vergara, es la gran estrella del espacio Etel en la exposición. Conjunto de obras realizadas mediante técnicas de monotipo, reproduce estampados de pañuelos procedentes de viajes realizados por el artista a lugares considerados sagrados, como Santiago de Compostela, en España y Capadocia, en Turquía. (Divulgação)

En su 13ª edición, que se realiza del 6 al 9 de abril, SP-Arte - Festival Internacional de Arte de São Paulo, se revela más maduro y reúne en su espacio, en el Pabellón de la Bienal, alrededor de 130 galerías de diferentes partes del globo. Por segundo año consecutivo, la feria también cuenta con un área exclusiva para el diseño, donde los visitantes tendrán la experiencia de interactuar con diferentes épocas y géneros, además de contemplar el trabajo de nombres reconocidos del sector. Descubre, a continuación, algunos de los estudios de diseño presentes en la feria y lo que preparan para la semana más esperada por los amantes del arte. Además, al final de la página, mantente al día de las charlas que se desarrollan en el salón Biennale.
Detalle de la producción de Carlos Vergara para Etel
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Etel - Etel - El proyecto Relicário, creado en colaboración con el artista Carlos Vergara, es el gran protagonista del espacio Etel en la exposición. Conjunto de obras realizadas mediante técnicas de monotipo, reproduce estampados de pañuelos procedentes de viajes realizados por el artista a lugares considerados sagrados, como Santiago de Compostela, en España y Capadocia, en Turquía.

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Sillón Gilberto (2015), de Paulo Alves
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Paulo Alves - Vistos en perspectiva, los muebles diseñados por Paulo Alves a lo largo de 20 años de trabajo revelan una lógica creativa en la que la madera – y sus características naturales y simbólicas – es protagonista. Su habilidad en el trabajo con este material remite al legado de los maestros del mueble brasileño moderno.

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Cómoda de palisandro con patas esféricas, del estudio Sandra e Márcio
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sandra y amp; Márcio - Dirigido por los galeristas Sandra y Juliana Penna y Luiz Márcio Ferreira de Carvalho Filho, el estudio traerá parte de la historia de Brasil de los siglos XVI, XVII y XVIII para SP-Arte, con piezas representativas de la época, como una Oratorio de palisandro policromado y dorado y arcón de palisandro, pies de bola. En la foto, cómoda de palisandro con patas de bola.

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Magdalena Abakanowicz - Compuesto del pasado siglo XX
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Compuesta después del siglo XX - Uno de los platos fuertes que presentará la tienda de São Paulo es la pieza Helena (1964), un tapiz de Magdalena Abakanowicz, artista polaca reconocida internacionalmente y una de las precursoras del movimiento del arte tejido en el mundo. .

(Divulgação)
Geraldo de Barros para Silla Unilabor en palisandro, 1954 (Artemobilia)
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Artemobilia - La galería busca resaltar, en la elección de las piezas expuestas, la dualidad entre los patrones racionalistas del modernismo militante de los años 1920 y la sensualidad bimórfica de la segunda fase del modernismo nacional de los años 1940. La marca también ofrecerá un avance. de la exposición que tendrá lugar en mayo en su tienda, en Vila Madalena, contará con obras de Roberto (Neco) Stickel, especialista en dibujo en perspectiva en Brasil. En la foto, Geraldo de Barros para Silla Unilabor en palisandro, 1954.

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Geraldo de Barros para Silla Unilabor en palisandro, 1954 (Artemobilia)
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Artemobilia - La galería busca resaltar, en la elección de las piezas expuestas, la dualidad entre los patrones racionalistas del modernismo militante de los años 1920 y la sensualidad bimórfica de la segunda fase del modernismo nacional de los años 1940. La marca también ofrecerá un avance. de la exposición que tendrá lugar en mayo en su tienda, en Vila Madalena, contará con obras de Roberto (Neco) Stickel, especialista en dibujo en perspectiva en Brasil. En la foto, Geraldo de Barros para Silla Unilabor en palisandro, 1954.

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Banco SESC, de Lina Bo Bardi - Apartamento 61
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Apartamento 61 - Ubicada en la residencia modernista que perteneció al escultor Victor Brecheret, la oficina de la marca tendrá un vínculo con su espacio en SP-Arte, donde presentará piezas firmadas por importantes nombres de la historia del mueble moderno brasileño, como Lina. Bo Bardi, José Zanine Caldas y el dúo Carlo Hauner y Martin Eisler, además de nuevas obras contemporáneas de Ricardo Graham oEbanista y Bianca Barbato. En la foto, Banco SESC, de Lina Bo Bardi.

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Aparador de Ale Clark y Nuno FS - Mameluca
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Estúdio Mameluca - Debutando en la feria, el estudio creado por los diseñadores Ale Clark y Nuno FS, promete presentar objetos que combinan referencias artísticas y sociales con un toque de buen humor, combinados con todo el concepto y funcionalidad ya conocidos de sus creaciones. En la foto, aparador de Ale Clark y Nuno FS.

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Legado Arte, banco de Jorge Zalszupin (1960)
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Legado Arte - Banco de Jorge Zalszupin (1960)

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La mesa triple forma parte de las nuevas reediciones de Lina Bo Bardi lanzadas por ETEL
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Etel - La galería también presenta una serie de reediciones de muebles y objetos de la arquitecta y diseñadora Lina Bo Bardi (1914-1992), realizados entre 1949 y 51.

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Puf Panda (2010), de Fernando y Humberto Campana. En FIRMCASA
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Firma Casa - La marca presentará en su espacio diseños icónicos de los Hermanos Campana, revelando un poco de su trayectoria, reconocida a través del uso de elementos de la cultura popular. También traerán piezas de Hillsideout, formado por Andrea Zambelli y Nat Wilms. El dúo italo-alemán estuvo en el país y creó muebles con maderas típicas brasileñas, como jequitibá, roxinho y freijó, que estarán expuestos en la feria.

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Mesa Apuã (2016), de Hugo França
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Hugo França - Creando un diálogo creativo con su materia prima habitual, el árbol, Hugo França trae 15 nuevas obras a SP-Arte. Entre ellos destaca la tumbona Damanivá, pieza escultórica elaborada con los restos de una vinagrera de pequi que vivió alrededor de 1200 años.

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Carlo Hauner y Martin Eisler - Pé Palito Móveis Vintage III (1950)
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Pé Palito - La elección de las piezas que presentará la galería se guió por la armonización entre las fachadas modernas de los años 1950 y 1960. La lista incluye obras de Jean Gillon y Percival Lafer (1960-70), Jorge Zalszupin (1960), Carlo Hauner y Martin Eisler (1950) junto con muebles de la famosa fábrica de muebles Novo Rumo.

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Percival Lafer - Pé Palito Móveis Vintage III (1960)
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Pé Palito - Percival Lafer - Pé Palito Móveis Vintage III (1960)

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SILLÓN DE TERCIOPELO Y JACARANDA, DE JOAQUIM TENREIRO (1960) - TIENDA TEO
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Loja Teo - Entre 1940 y 1970, el diseño nacional perfiló su identidad utilizando materiales con sabor brasileño, como madera regional, cuero y paja. A partir de esa época, la marca exhibirá muebles modernistas originales, considerados obras de arte y diseñados por nombres como Joaquim Tenreiro (1906-1992), Jorge Zalszupin, Geraldo de Barros (1923-1998) y Zanine Caldas (1919-2001).

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Huevo, Poltrona Corte, de Luciana Martins y Gerson de Oliveira
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OVO - Los diseñadores fundadores de la marca, Luciana Martins y Gerson de Oliveira, traen seis nuevas creaciones: mesa Plano, sillones Paralelas, estantería y sillón Ara, silla y mesa de la línea Bastão, además de otras piezas, como el sillón Corte. Las nuevas piezas celebran sus 25 años de trayectoria en el diseño.

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OVO, de Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão
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OVO - Por Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão.

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OVO, de Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão
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OVO - Por Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão.

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OVO, de Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão
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OVO - Por Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão.

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OVO, de Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão
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OVO - Por Luciana Martins y Gerson de Oliveira - Sillón y puf Bastão.

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SERVICIO SP-Arte/2017 ¿CUANDO? 6 al 8 de abril – de 13 a 21 horas 9 de abril – de 11 a 19 horas ¿DÓNDE? Pabellón Bienal del Parque Ibirapuera, Puerta 3 São Paulo, Brasil Entrada: R$ 45,00 (general) y R$ 20,00 media promoción
CHARLAS: SP-Arte, en colaboración con ARTE!Brasileiros, promueve su ciclo de conferencias para la edición de 2017, Ciclo Arte e Reflexão. Consulta el horario y pide cita*: 6 de abril, jueves De 10 a 13 horas
Invitados: Dan Fox, editor de la revista Frieze (EE.UU.); y Ana Paula Cohen, curadora independiente, editora y crítica de arte. Mediación: Patricia Rousseaux, educadora y editora de ARTE!Brasileiros De 12 a 13 horas Colecciones en las Américas Invitados: Marc y Livia Straus, coleccionistas (EE.UU.) Mediación: Christiane Fischer, presidenta y directora ejecutiva de AXA Art Americas Corporation viernes 7 de abril De 10 a 13 horas Diseño – en colaboración con Artsy Introducción: Giancarlo Latorraca, director del Museu da Casa Brasileira – MCB Invitados: Lissa Carmona, directora de Etel Interiores; y Kristina Parsons, experta en diseño de la plataforma online Artsy De 16 a 18 horas La ciudad como espacio de arte. Invitados: Gabriela Longman, periodista e investigadora; Nelson Brissac, filósofo y creador del proyecto Arte/Cidade; y Baixo Ribeiro, curador y galerista de Choque Cultural Mediación: Fernando Serapião, editor de la revista Monolito. *IMPORTANTE: las inscripciones deben realizarse a través del enlace: http://whitepapers.computerworld.com.br/registro-talks-sp-arte-2017