En 2017, el Valle de Coachella, en California, acogió la
primera edición de Desert X , una exposición de arte contemporáneo que presenta una profusión de instalaciones ubicadas en medio del desierto, que contrastan con el paisaje circundante. Este año, la exposición regresa al valle con una nueva serie de obras, que permanecerán expuestas hasta el 21 de abril. Muchos de ellos critican la actual situación medioambiental y económica del planeta y lanzan una dura advertencia de que si nada cambia, el futuro será devastador. Consulte las instalaciones de 2019 a continuación:
John Gerrard, bandera occidental
El artista irlandés John Gerrard es conocido por crear imágenes simuladas en tiempo real sobre paisajes inhóspitos. Utiliza este enfoque para transmitir mensajes sobre cómo funciona el poder en la sociedad, exponiendo las intrincadas estructuras y las abrumadoras redes que dominan la cultura de masas. Situada a las puertas de Palm Springs y del Valle de Coachella, la
Bandera Occidental (Spindletop, Texas) representa el Monumento a Lucas Gusher, el primer gran descubrimiento de petróleo del mundo (en 1901), ubicado en Spindletop, Texas, ahora árido y agotado. La obra actúa como un claro recordatorio, no sólo de la explotación intencional y el agotamiento de los recursos, sino también de la energía utilizada para devolver el terreno baldío a su estado actual de habitación artificial.
SUPERFLEX, Buceo
El colectivo de artistas SUPERFLEX, formado por Jakob Fenger, Rasmus Nielsen y Bjørnstjerne Christianse, crea proyectos destinados a ser utilizados activamente. Esto alienta a las comunidades a participar y desarrollar trabajos para cambiar sus contextos socioeconómicos. Al repensar la arquitectura desde la perspectiva de la futura inmersión bajo el agua, SUPERFLEX buscó crear una forma terrestre que fuera igualmente atractiva para la vida humana y marina. Llamada
Dive-in , la instalación combina el reconocimiento de que el calentamiento global remodelará drásticamente
el hábitat de nuestro planeta con otra extinción más reciente: el cine al aire libre. Aquí los intereses de los habitantes del desierto y la vida marina se unen en las paredes con forma de coral y las exhibiciones semanales de una estructura nacida de un pasado profundo y un futuro superficial.
Iván Argote, Un Punto de Vista
Ivan Argote es un artista que crea instalaciones, esculturas y películas para explorar las relaciones entre la política y la historia, que dan forma a nuestra vida pública y personal. Titulada
Un punto de vista , la escultura interactiva se instaló en una elevación sobre el Mar de Salton, la masa de agua artificial que fue el lago más grande de California durante el siglo pasado. Escalas de hormigón colocadas cerca de la costa norte del mar proyectan al espectador en el paisaje. En cada paso aparecen mensajes fijados al hormigón en español e inglés. Según el artista, las obras recopiladas funcionan como relojes de sol que representan el tiempo en fragmentación.
Cara Romero, Conejo, Conejo Blanco y Espíritus del Desierto
El trabajo de Cara Romero examina la vida indígena a través de una lente contemporánea, ofreciendo una comprensión compleja de la vida nativa actual, donde las mujeres a menudo ocupan un lugar central. La nueva serie fotográfica de Romero responde a las tierras ancestrales de los pueblos Cahuilla, Chemehuevi, Serrano y Mojave. Estas imágenes presentan a cuatro visitantes especiales, que viajan a través del tiempo Chemehuevi y han llegado a las tierras ancestrales de sus tribus hermanas en el Valle de Coachella. En la visión de Romero, estas pequeñas pero poderosas figuras han regresado para recordarnos nuestras profundas conexiones con la tierra, las historias que contiene y cómo podemos vivir en relación con ella.
Nancy Baker Cahill, Revoluciones
Nancy Baker Cahill es una artista conocida por utilizar dibujo, vídeo, sonido original y realidad virtual y aumentada (AR y VR) para enmarcar el cuerpo como una abstracción. El artista creó dos piezas en diferentes localizaciones, cercanas a los polos extremos del valle. Al norte, cerca de los parques de molinos de viento,
Revolutions (en la foto de arriba) alude a la captura de energía, que necesitamos para remediar una crisis provocada por el hombre. La experiencia lleva a los espectadores a reflexionar sobre su propio cuerpo dentro del espacio y el paisaje, eclipsados por la escala gigante implícita de la obra digital.
Julian Hoeber, Pabellón n.° 01 de Going Nowhere
El artista expresa el edificio con una ambigüedad espacial donde el interior y el exterior pueden volverse rápidamente indiscernibles. La obra, que incluye pintura, escultura y dibujos, tiene como objetivo presentar una imagen de la mente a través de un estudio de la conciencia fenomenológica. Hoeber traduce esta geometría a una forma construida para investigar su relación con la psicología humana.
Kathleen Ryan, Palma fantasma
Esta instalación es una reconstrucción meticulosa de la especie de palmera nativa más grande de California, la washingtonia filifera (palma del desierto). Ubicada en un terreno desértico bajo, entre el Camino de San Andrés y una hilera de árboles de tamarisco,
Ghost Palm es una manifestación de la fascinación del artista por el tenue equilibrio entre fragilidad y poder puro. Con más de seis metros de largo, la versión de esta icónica palmera está construida con materiales artificiales: acero, plástico y vidrio.
Después de los productos básicos, existe en muchas formas
POSTCOMMODITY es un colectivo compuesto por Cristóbal Martínez y Kade L. Twist. El proyecto del dúo existe en muchas formas y surgió de conversaciones profundas entre artistas y propietarios de Palm Springs. La instalación es una obra sonora inspirada en estas conversaciones e instalada en una casa, concretamente la casa de las olas de Walter White. La obra busca amplificar sensaciones complejas, que intentan intimar el desierto como elemento de diseño y objeto de atracción.
Eric N. Mack, Halter
El artista Mack utiliza una gasolinera desaparecida a orillas del Mar de Salton para emplear su lenguaje distintivo de material textil como gesto para crear arquitectura viva. Sedas y tules se estiraron con una cuerda tensada para formar una línea en el espacio y replantear la relación del edificio con el medio ambiente.
Mary Kelly, La paz es el único refugio
Mary Kelly, desde la década de 1970, ha creado obras contra los principios conceptualistas de los códigos de representación dominados por los hombres. Una característica central de la intervención pública del artista en el valle es el llamado Reloj del Juicio Final, cuyas manecillas se acercan a la medianoche a medida que aumenta el militarismo y la humanidad se acerca a la autodestrucción.
Armando Lerma, Visítanos en Forma de Nubes
El mural de Armando Lerma incluye varias imágenes del suroeste americano y animales como serpientes, pájaros, loros, peces, monos, conchas, plantas, flores y arte rupestre. Seleccionó estas imágenes para ilustrar una historia de migración y tránsito.
Cecilia Bengolea, Mosquitera
Cecilia Bengolea es una performance y videoartista argentina que se centra en las formas de danza antropológica y urbana y su relación con la naturaleza, los elementos y la figuración. La pieza
Mosquito Net no es una búsqueda de la belleza universal de la naturaleza, sino más bien una muestra de danza callejera social para invocar el espíritu de los animales y la naturaleza. Este trabajo es una consideración de cómo los humanos y los animales (reales e imaginarios) se observan entre sí.
Steve Badgett y Chris Taylor, Plataforma de exploración de Terminal Lake (TLEP)
La Plataforma de Exploración de Terminales de Energía Solar (TLEP) analiza cuerpos de agua remotos. Empleada por primera vez por artistas en el Gran Lago Salado, la estructura tiene un diseño modular, que maximiza la capacidad de despliegue en condiciones inhóspitas y cuerpos de agua inaccesibles. Este laboratorio flotante, con la necesaria infraestructura de investigación y soporte vital, se concentra en lagos terminales. TLEP examina estos tipos específicos de lagos precisamente porque contienen características ambientales excepcionales, ejemplificadas por el Mar Salton, que ha acumulado décadas de escorrentía agrícola, lo que ha resultado en un ecosistema particularmente erosionado.
Rubí de ley, ESPECTRO
La instalación
SPECTRE se presenta como una aparición en el desierto. La brillante escultura geométrica crea una discordante ilusión óptica, similar a un collage compuesto o de Photoshop, como si algo hubiera sido eliminado o borrado del paisaje. El bloque funciona como una cifra o un sustituto, imitando la forma de lo que podría ser: un contenedor de envío, un búnker militar, un objeto no identificado, un lugar de residencia abandonado. Aquí, esa lógica se invierte: un objeto fantasma, separado del entorno natural, oculto a plena vista.
