4 lugares inesperados donde los cuadros aparecieron en CASACOR SP 2026 traduzido por: OPENROUTER

Existe una lógica más o menos fija para colgar un cuadro en un proyecto de interiores: a la altura de los ojos, en una pared libre, en el living o en el pasillo. Fue esa lógica la que vimos siendo puesta en jaque en varios proyectos de la CASACOR São Paulo 2026. En la muestra, el cuadro aparece dentro del baño, frente a la estantería, casi pegado al zócalo e incluso como telón de fondo del fregadero de la cocina.

Reunimos los proyectos que mejor ilustran esta tendencia de cuadros en lugares inesperados. ¡Descúbrelos!

1. En el baño

À direita, o ambiente Banheiro Galeria do Estúdio Carlos Navero. À direita, o Espaço Gênese, de Camilo Jr. (Reprodução/CASACOR)

En el Baño Galería (en la imagen, a la derecha), de Carlos Navero Studio, la carpintería en MDF negro absoluto se convierte en telón de fondo para obras de Sônia Menna Barreto, Luiz Martins, Eleutherio Netto y Marcelo Mendonça, formando una pequeña galería que conduce hasta el lavabo y las dos cabinas accesibles de este baño de 12 m². Es uno de los ejemplos más directos de lo que estamos hablando: arte tratado con el mismo cuidado que una sala de estar en un proyecto que suele ser solo funcional.

Ya en el Espacio Génesis (a la izq.), firmado por Camilo Jr., el baño de 25 m² con isla de confort utiliza piedra, madera y acero inoxidable como capas de materialidad. Entre ellas aparecen 18 obras de la serie Forjados en el Mar, de Hanna Dank, reforzando la idea de un espacio pensado para ser observado, no solo usado.

3. Frente a la estantería

À dir., a Casa Cosentino Sanare, de Natan Gil Arquitetura. À esq., o Banho da Saudade, de Bruno Borges - BSB Arquitetura. (Reprodução/CASACOR)

En la Casa Cosentino Sanare (a la izq.), proyecto de Natan Gil Arquitectura, el cuadro entra en la composición de un loft de 106 m² construido en torno a la palabra sanare — cura, introspección, fe. En un espacio minimalista y escultural, donde el vacío y el silencio tienen peso propio, el arte aparece apoyado en la estantería como una capa más de significado, junto al mobiliario diseñado por el propio estudio.

En el Baño de la Nostalgia (a la der.), de Bruno Borges - BSB Arquitectura, este recurso adquiere un tono más psicológico: las obras de Bruno Passos y Caio Cruz reciben a quien entra en este baño unisex de 33 m², pensado como una experiencia de autorreconocimiento incluso antes de llegar a las cabinas.

A Cozinha Brastemp, assinada por Beatriz Quinelato. (Reprodução/CASACOR)

Y en la Cocina Brastemp, de Beatriz Quinelato, la propuesta de 72 m² prioriza la circulación y la rutina del día a día — y es justamente al lado del mobiliario funcional donde aparece el arte, reforzando que un proyecto pensado para el uso intuitivo no necesita renunciar a la presencia estética.

4. A ras del suelo

À dir, a Casa Origens Mercado Livre, por Josemar Costa Neto. À esq., o ambiente Carmim, por PN + | Paula Neder. (Reprodução/CASACOR)

En la Casa Orígenes Mercado Libre (izq.), de Studio Costa e Azevedo, el dúo Josemar Costa y André Azevedo creó un apartamento de 53 m² casi sin divisiones, "una casa que entrega lo mejor de Brasil a través de la mirada de quien selecciona, colecciona y mezcla". Es en ese espíritu de curaduría personal donde el arte pasa a compartir espacio con el cobogó diseñado por los propios profesionales en el hall y al lado de la cama.

Ya en el Carmim (dir.), de PN+| Paula Neder, el loft de 84 m² propone relecturas contemporáneas de la tradición francesa — boiseries, molduras, una base clásica en blanco y negro. Los lienzos en gran formato de Raul Mourão refuerzan esa base, mientras que el arte se distribuye a alturas menos previsibles por el espacio, junto a otras piezas como el collage de Bebel Franco y el móvil de Eugenio Vojkovic.

5. En el backsplash de la cocina

Eduardo Baldelomar - Coliving Chiquitano. Projeto da CASACOR São Paulo 2026. (Carolina Mossin/CASACOR)

En el Coliving Chiquitano, proyecto del boliviano Eduardo Baldelomar, el arte no es un complemento — es el eje del ambiente de 31 m². Más de 200 obras de autores bolivianos y artesanos indígenas ocupan la recepción, la sala y la antecocina, con trazos que remiten a las misiones jesuíticas y al barroco mestizo de la selva. Es en ese contexto que la proximidad entre el arte y el área del fregadero deja de ser un detalle y pasa a formar parte de la narrativa del proyecto: la cultura chiquitana como telón de fondo literal de lo cotidiano.

traduzido por: OPENROUTER