Inhotim abre galería permanente dedicada a Yayoi Kusama

A partir del 16 de julio, el Instituto Inhotim abre las puertas al público de su vigésima galería permanente, dedicada a Yayoi Kusama , uno de los artistas más reconocidos y emblemáticos de nuestro tiempo. La Galería Yayoi Kusama alberga dos de sus obras: Estoy aquí, pero nada (2000) y Después de la obliteración de la eternidad (2009) , obras pertenecientes a la Colección del Instituto Inhotim, adquiridas en 2008 y 2009, respectivamente. “La apertura de la Galería Yayoi Kusama cumple una ambición artística central en Inhotim en relación con la obra de uno de los artistas más visionarios de nuestro tiempo”, dice Allan Schwartzman , cofundador de Inhotim. “Esta ocasión nos permite ofrecer una presencia permanente a tres de las obras más icónicas del artista, cada una de las cuales encarna una expresión ambiental claramente diferente del universo creativo del artista: la transformación óptica de un espacio oscuro en un lugar psicológico de sobrecarga sensorial; un espacio contemplativo infinito; y un jardín flotante suspendido compuesto por innumerables esferas metálicas que se ciernen sobre el paisaje natural de Inhotim. La Galería Yayoi Kusama encarna los objetivos más elevados de Inhotim de ofrecer entornos únicos para experimentar obras de arte excepcionales a gran escala para un público amplio y diverso”, añade Allan. Yayoi Kusama es reconocida mundialmente por su trabajo caracterizado por una imaginación creativa y cautivadora, con diversidad de soportes y lenguajes, especialmente en instalaciones inmersivas, que invitan al espectador a adentrarse en su universo, agudizando su percepción. Happenings , performances, pinturas, esculturas, instalaciones, obras literarias y películas forman parte de la colección creativa del artista. La participación colectiva en sus instalaciones inmersivas da sentido a sus obras, creando una experiencia sin límites, sin fronteras, con colores, contrastes, luces y sombras. El proyecto arquitectónico de la Galería Yayoi Kusama fue desarrollado por los arquitectos Fernando Maculan (MACh) y María Paz (Rizoma) , con una superficie de 1436,97 m², ubicada en Eixo Laranja, cerca de la Galería Cosmococa y Jardim Veredas. La propuesta arquitectónica de la galería considera no sólo un espacio protegido para recibir las instalaciones, sino también para su público, trabajando con la idea de esperar y permanecer en un espacio de convivencia. “Dada la relevancia de la obra de Yayoi Kusama y el conocido atractivo de un gran público, el diseño de la galería cuenta con un gran espacio de espera y preparación”, explican los arquitectos. El paisajismo de Galería Yayoi Kusama presenta un camino sinuoso hecho de piedras que revela la galería al público, frente a las curvas del camino, despertando la curiosidad de quienes llegan. El proyecto paisajístico fue realizado por Juliano Borin, Curador Botánico Inhotim, Geraldo Farias, del equipo del Jardín Botánico Inhotim, con aportes de Bernardo Paz. El jardín planificado está inspirado en un jardín tropical multicolor, con un toque de psicodelia, donde hay más de. Se plantaron 4 mil bromelias y presenta el ya consolidado lenguaje paisajístico del museo y jardín botánico.

Acerca de Yayoi Kusama

Los patrones repetitivos han marcado la trayectoria artística de Yayoi Kusama desde sus dibujos infantiles, mismo período en el que, debido a su condición de salud mental, comenzó a experimentar alucinaciones que involucraban constantes puntos y círculos -lunares- . El deseo de convertirse en artista, junto con los conflictos familiares y la falta de apoyo en este empeño, llevaron a Kusama a mudarse a Estados Unidos a finales de los años cincuenta. Fue en una de sus primeras exposiciones en Nueva York cuando la artista se dio a conocer por sus pinturas de gran formato, con infinitos puntos monocromáticos sobre el lienzo. Mientras experimentaba con una serie de soportes y lenguajes, Yayoi Kusama creó proyectos artísticos cada vez más audaces para el contexto conservador de la época, pronunciándose políticamente y proponiendo la liberación del cuerpo a través de sucesos y performances. Hay en la obra de Kusama una idea general que conecta el conjunto de sus obras y la acompaña a lo largo de su carrera: el concepto de Self-Obliteration , que consiste en la abolición de la individualidad para volverse uno con el universo, y se encuentra en ella. en el título de una de las obras de la nueva galería de Inhotim. Así Kusama nos recuerda que estamos conectados por algo más grande y que somos parte de un todo. En una performance realizada en 1967, durante la presentación de la película Kusama's Self-Obliteration, Yayoi Kusama utilizó pintura y lámparas fluorescentes para hacer visible su percepción del mundo, que implica la repetición de elementos como puntos y partes del cuerpo. Después de utilizar personas como lienzos para sus pinturas, la artista comienza a transformar la percepción a través de entornos inmersivos, como en I'm Here, But Nothing.

Sobre las obras

La obra también puede percibirse como parte del concepto de autodestrucción del artista, en el sentido de la disolución del espectador en su propio entorno, lo que, para algunas personas, puede traer una sensación de seguridad, ya que están en contacto con objetos y muebles reconocibles, mientras que para otros puede traer un sentimiento más relacionado con la ausencia, como sugiere el título de la obra. Aftermath of Obliteration of Eternity (2009) parte de los principios de la filosofía de la autoobliteración pensada por la artista, del deseo de negar su existencia uniéndose con el infinito, como parte de un todo. En este entorno inmersivo, la propuesta es que el espectador sea transportado a un universo completamente diferente al exterior, un cosmos trascendental. El aspecto de la obra nos recuerda a un espejismo continuo iluminado por faroles, que se desvanece a medida que nuestra percepción se aleja de la realidad. En la tradición japonesa, este tipo de iluminación está ligada a la espiritualidad, una conexión con los antepasados. “En ambas obras, con vertientes diferentes, Yayoi Kusama parte del concepto de autodestrucción, que la artista ha investigado en su obra durante muchas décadas. La idea es pensar en la disolución del individualismo, buscando la comunión con lo universal, desdibujando los límites de lo que es obra, espacio, cuerpo y paisaje”, explica Douglas de Freitas , curador de Inhotim. “En I'm Here, But Nothing, un espacio doméstico reconocible es el punto de partida para un cambio en la percepción del espacio a través de la luz y pegatinas punteadas con pintura fluorescente. En Aftermath of Obliteration of Eternity, el artista crea un espacio opuesto al espacio reconocible de la otra obra. El juego de espejos y luces crea un cosmos, una imagen de vacío que poco a poco se ilumina y se refleja infinitamente”, concluye la comisaria.

proyecto arquitectonico

Para Galería Yayoi Kusama se crearon pequeñas plazas con bancos de madera, como una invitación a quedarse para quienes visitan la galería o simplemente disfrutan del ambiente y la vista. Visto desde arriba, como una intervención de color en el paisaje, el proyecto conecta dos momentos de la vegetación existente – el bosque espontáneo y el jardín planificado – y parece esconder un mundo mágico por descubrir para las personas que visitan el parque. “Nuestro proyecto se resume en dos actuaciones sobre el paisaje ya alterado: la creación de una cubierta luminosa para dar sombra a toda la zona, y la inserción de un edificio alargado que se extiende por todo el límite de la plaza con el bosque, anclado en los dos taludes laterales”, especifican Fernando Maculan y María Paz. A lo largo de toda la plaza y galería, una pantalla metálica flexible sostiene el crecimiento de una vegetación de origen asiático – Congea tomentosa – un tipo de planta trepadora de amplia cobertura vegetal, con densa floración, que suele producirse después del invierno. Congea atribuye la noción de tiempo y transformación continua al proyecto de la Galería Yayoi Kusama, alternando el color de su inflorescencia en tonos de blanco, rosa, lila y gris.

paisajismo

En el jardín planificado de la Galería Yayoi Kusama, el tono rojizo de la estructura de acero corten existente en el edificio principal se siguió en la elección de bromelias verdes, amarillas y rojizas; muchas de ellas tienen círculos naturales en sus hojas, haciendo referencia al trabajo del artista. Para resaltar la amplitud y la amplitud del espacio de la galería, sin columnas, se eligieron plantas de poca altura. El uso del arbusto Conchocarpus macrophyllus , especie originaria de la Mata Atlántica, aporta la verticalidad única de las plantas para alinearse con el piso y las láminas metálicas del revestimiento de la galería. “Utilizamos muchas plantas de la familia Marantaceae , con hojas que parecen pintadas a mano, lo que hace que el jardín parezca más onírico”, comenta Juliano Borin , curador botánico del Jardín Botánico Inhotim. Las piedras utilizadas en el área del jardín de la galería son piedras de mineral de hierro en bloques sólidos que, según Borin, aportan identidad a Inhotim y a la propia galería.

SERVICIO - Galería Yayoi Kusama

Obras presentes en Galería Yayoi Kusama: Aftermath of Obliteration of Eternity (2009), espejo, madera, plástico, acrílico, LED, aluminio. Estoy aquí, pero nada (2000), pegatinas, lámparas fluorescentes ultravioleta, muebles, objetos del hogar, dimensiones variables. Horario de visita: de martes a viernes, de 9:30 a 16:30 horas, y sábados, domingos y festivos, de 9:30 a 17:30 horas. Entrada: R50 íntegros (mitad de precio válida para estudiantes identificados, mayores de 60 años y socios). Niños hasta cinco años no pagan entrada. Ubicación: Inhotim está ubicado en el municipio de Brumadinho, a 60 km de Belo Horizonte (aproximadamente 1h15 de viaje). Acceso por el km 500 de la BR381 – dirección BH/SP. También es posible llegar a Inhotim por la BR-040 (aproximadamente 1h30 de viaje). Acceso por BR-040 - dirección BH/Rio, en la entrada de Retiro do Chalé. Operación especial para visitar las obras, más información en la web .