La
17ª edición de Art Basel Miami Beach , la feria más grande de la semana, reúne a más de 200 galerías de arte moderno y contemporáneo de todo el mundo, incluidas importantes instituciones como Hauser & Wirth, Lisson Gallery y Galerie Perrotin. Pero una serie de exposiciones individuales realizadas por galerías más pequeñas atraen la curiosidad de los visitantes.
Sector de encuestas de Art Basel Miami
Eat Fat, obra de Regina Vater da Série LuxoLixo de 1974 na Galeria Jaqueline Martins. (Reprodução/CASACOR)
En el espacio del estadounidense Thierry Goldberg, las obras del artista Tschabalala Self, de 28 años, revelan interrogantes sobre la apropiación del cuerpo femenino negro en la cultura contemporánea. También está la Galería Jaqueline Martins, de Brasil, que presenta un recorrido por la obra de Regina Vater. La artista brasileña es conocida por sus instalaciones feministas inspiradas en las mitologías afrobrasileñas de los años 70 y 80. Arte Basel Miami Beach | del 6 de diciembre al 9 de diciembre | 1901 Centro de Convenciones Drive en Miami Beach
Minimalismo pop | Pop minimalista
Exposição Pop Minimalism | Minimalist Pop (Reprodução/CASACOR)
Larry Gagosian y Jeffrey Deitch presentan una retrospectiva del arte pop minimalista. La exposición comisariada por el dúo regresa al icónico edificio Moore, en el Design District. Para la cuarta edición, la propuesta era innovadora: conciliar movimientos artísticos radicalmente contrastantes como el Pop Art y el Minimalismo. Ambos movimientos surgieron a principios de la década de 1960 como alternativas al expresionismo abstracto dominante en Estados Unidos y Europa durante el período de posguerra.
Y, mientras el arte pop utilizó imágenes mediáticas para eliminar los límites entre la alta cultura y la publicidad, el minimalismo utilizó formas geométricas simples con repeticiones simétricas para crear sensaciones que no eran obvias ni manipuladas en absoluto. Se exhiben simultáneamente obras de Peter Halley, Jeff Koons, Adam McEwen, Sarah Morris y Richard Prince desde un punto de vista poco común en el arte contemporáneo.
La feria de arte independiente NADA regresa a Ice Palace Studios y este año reúne 125 galerías y una notable gama de obras de temática queer y feminista. Uno de los aspectos más destacados de la feria es la galería Mrs., ubicada en Queens, Nueva York, que presenta las esculturas a gran escala y las vibrantes acuarelas del artista Chris Bogia, uno de los fundadores de Fire Island Artist Residency. También son imperdibles las galerías Fierman y Situations, que muestran obras de Jimmy Wright, artista reconocido por sus pinturas figurativas, que retratan la sexualidad en los años 1970. También vale la pena visitar la galería británica Hannah Barry, que presenta la obra de la artista francesa Marie. Jacotey, cuya instalación textil “Morning Defeats & Gloria Victis” evoca las salas de los clubes nocturnos y tocadores de París. NADA | del 6 de diciembre al 9 de diciembre | Estudios Palacio de Hielo | 1400 norte de la avenida Miami, Miami
Exposición "No quiero esperar a que se acabe nuestra vida" de Manuel Solano
Manuel Solano, “In the Metro, or She’s Not Pretty,” 2018. (Cortesia do artista e do Peres Projects de Berlin/CASACOR)
Este año, Manuel Solano presenta su primera exposición individual en el recientemente renovado Instituto de Arte Contemporáneo de Miami. La exposición abarca pintura, fotografía, vídeo e instalación que utilizan varios de los temas queridos por los artistas como: la memoria, la identidad y la percepción del universo con referencias a elementos de la cultura pop de los años 90. Solano perdió la visión en 2014, tras complicaciones. relacionado con el virus VIH Lo más destacado es el díptico realizado en colaboración con su madre, Claudia Solano, una ex fotógrafa que dejó su carrera artística para cuidar de su familia. La obra muestra las líneas de la madre al retratar a su hijo y el cuadro de Solano representando a la madre. "No quiero esperar a que se acabe nuestra vida" | hasta el 14 de abril de 2019 | ICA Miami – 61 NE 41st Street, Miami
Instalación y Performance de Abraham Cruzvillegas y Bárbara Foulkes
A coreógrafa Bárbara Foulkes e a instalação de Abraham Cruzvillegas’s “Autoreconstrucción”. (Paula Court, courtesy of the Kitchen/CASACOR)
El Grand Ballroom del Miami Beach Convention Center abrirá con el trabajo del artista mexicano Abraham Cruzvillegas y la coreógrafa argentina Bárbara Foulkes. El espectáculo acrobático titulado “Autoreconstrucción”, realizado en un escenario al aire libre construido con chatarra, está inspirado en las culturas precolombinas de México, específicamente en la música y danza tradicionales del pueblo huasteca. Gratis, el evento se lleva a cabo dos veces al día, en colaboración con el curador suizo Philipp Kaiser. Del 6 de diciembre al 9 de diciembre | presentaciones a las 15 y 17 horas | Gran salón de baile en el Centro de Convenciones de Miami Beach – 1901 Convention Center Drive, Miami Beach
Fuente: Benoît Loiseau para el New York Times
