En CASACOR Mato Grosso 2026, el arte entra como línea maestra de los proyectos traduzido por: OPENROUTER

Quien visita los 25 ambientes de CASACOR Mato Grosso y el espacio de activación “Ânima”, en el Shopping Estação, no puede dejar de registrar un elemento vital en la composición de los espacios: el arte. Más que un mero adorno, el arte define la atmósfera, dicta el flujo visual y transforma paredes vacías en narrativas, rompiendo la monotonía. Mirando un poco más allá, el arte refleja la personalidad, la historia y los valores de quien habita el ambiente.

Maria Mendonça - Galeria de Arte “Magna Domingos”. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

Uno de los ambientes de CASACOR Mato Grosso especialmente dedicado a las artes es la Galería de Artes Magna Domingos, que rinde homenaje a la productora cultural que hizo del arte un acto de entrega, visibilidad y afecto.

La arquitecta Maria Mendonça define su ambiente no como una simple exposición de cuadros, sino como un encuentro delicado entre lo íntimo y lo colectivo, un refugio privado de alguien apasionado por el arte, donde el valor no está solo en las obras, sino también en los sentimientos que despiertan.

Maria Mendonça - Galeria de Arte “Magna Domingos”. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

En el espacio hay 32 obras, incluidos trabajos de la propia Magna Domingos, de Gervane de Paula (viudo de Magna), el tapiz de Nikko Kali y una obra de Marcela Lopes, que se inspiró en los ríos, manantiales y acuíferos para crear “Aguas Profundas del Cerrado”. “Es una celebración de la fuerza silenciosa del Cerrado y una invitación a la contemplación, para que cada visitante descubra, en sus propias profundidades, las historias y emociones que el arte es capaz de despertar”, dice ella.

Muryel Ferrer - Obra Habitada. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

La arquitecta Muryel Ferrer también llevó el arte a su ambiente Obra Habitada, que se convirtió en una curaduría de diferentes lenguajes artísticos con la participación de pintura de Dalmau (artista plástico español), diseño de iluminación de Ingo Maurer, el arte textil de Fernando Pérez, la escultura de N8LOOM, el acervo de Dona Chiquinha, la instalación botánica creada por FLOËT. “Es una obra colaborativa, construida poco a poco con la participación de los visitantes”, recuerda. “Al final, todas estas expresiones conversan entre sí”.

Giovanna Trojan, Zilda Zompero e Jeovana Rodrigues - Jardim das Memórias. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

Otro ambiente dedicado a las artes es el Domo. Insertado en el Jardín de las Memorias, el espacio se utiliza para varios talleres de arte bajo la coordinación de Tadow Box | Galería de Arte. Entre los talleres previstos están el de pintura en azulejo, pintura en macetita, modelado de taza, pintura en copa y modelado de cerámica, mini tocado, imagen bordada, collage botánico y pintura kit japa. La participación es libre.

Roberta Bertazzo - Stúdio Glass. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

El arte también está presente en el Stúdio Glass, de la arquitecta Roberta Bertazzo, un ambiente que refleja la trayectoria de la arquitecta, marcada por la sensibilidad, la creatividad y la constante búsqueda de experiencias que conectan personas, espacios y emociones y rinde homenaje a la artista Kamilla Guerreiro, estableciendo un diálogo entre arquitectura y expresión artística.

Rúbia Moraes - Espaço de Eventos Entre Água, Pedra e Silêncio. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

En el Espacio de Eventos, de la arquitecta Rúbia Moraes, se encuentran obras de la artista Carolina Scheffer, como el tronco “Nudo de Pino”, que inspiró los trofeos de los mejores ambientes de CASACOR Mato Grosso este año, y piezas de la artista Veruska Matos.

Ana Lívero - Quarto da Cora. Projeto de CASACOR Mato Grosso 2026. (Gilberto Galdino/CASACOR)

La Habitación de Cora reúne obras de artistas matogrossenses que dialogan con memoria, infancia, naturaleza e identidad cultural. Cada pieza fue elegida para transformar el ambiente en una experiencia afectiva, donde arquitectura, arte y artesanía se complementan.

La obra de Gervane de Paula ocupa un lugar destacado en la composición del ambiente. Las piezas de Fada Amada aportan delicadeza y poesía al ambiente a través del arte textil en fieltrado manual. Las cerámicas de Zeine Yunes revelan el cuidado del hacer artesanal aliado a la expresión artística. Los trabajos de LUAL Arte traducen la fuerza de las fibras textiles en composiciones contemporáneas de macramé y crochet.

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