Moda y Arquitectura: 5 veces en que estos universos se cruzaron traduzido por: OPENROUTER

Pocas áreas dialogan de forma tan natural como la moda y la arquitectura. Aunque actúan en escalas diferentes, ambas comparten principios como proporción, forma, materialidad e innovación, haciendo que estilistas y arquitectos frecuentemente busquen inspiración en el trabajo del otro.

A lo largo de las últimas décadas, este intercambio creativo ha dado origen a colecciones y proyectos que superan los límites de cada disciplina. Desde las formas orgánicas de Antoni Gaudí hasta las curvas futuristas de Zaha Hadid, conoce cinco encuentros que muestran cómo estos universos caminan lado a lado.

1. Akris x Sou Fujimoto

Conocida por el minimalismo sofisticado, la firma suiza Akris encontró en el arquitecto japonés Sou Fujimoto una referencia perfecta para desarrollar colecciones marcadas por la ligereza y la transparencia.

House of Music Hungary, projeto de Sou Fujimoto. Ao lado, desfile da Akris primavera/verão 2016. (Liget Budapest/Akris/Divulgação)

Las estructuras delicadas, las superposiciones y los vacíos característicos de la arquitectura de Fujimoto fueron traducidos en tejidos fluidos, cortes geométricos y siluetas que parecen flotar sobre el cuerpo. El resultado es una moda que dialoga directamente con conceptos arquitectónicos de espacio, luz y permeabilidad.

2. Louis Vuitton: Pharrell Williams y la "DROPHAUS"

Durante la Miami Art Week, Pharrell Williams, director creativo masculino de Louis Vuitton, presentó la DROPHAUS, una instalación en forma de casa transparente que une arquitectura, música, diseño y moda. Concebido como un espacio de convivencia y experiencias culturales, el proyecto refuerza la idea de que la arquitectura puede funcionar como extensión de la identidad de una marca.

A DROPHAUS, casa transparente idealizada por Pharrell Williams, foi o cenário do desfile masculino de outono/inverno 2026 da Louis Vuitton. (Louis Vuitton/Divulgação)

Con volúmenes limpios y fachadas translúcidas, la construcción simboliza el nuevo posicionamiento creativo de Louis Vuitton bajo el mando de Pharrell, acercando el universo del lujo a una experiencia arquitectónica contemporánea.

3. Schiaparelli x Antoni Gaudí

La colección de alta costura otoño/invierno 2026-27 de Schiaparelli, titulada The Call of the Void, nació después de que el director creativo Daniel Roseberry visitara las obras de Antoni Gaudí en Barcelona. Impresionado por las formas orgánicas, las superficies escultóricas y la experimentación de materiales presentes en la arquitectura del catalán, Roseberry abandonó referencias tradicionales de la alta costura para crear piezas hechas de silicona, látex y superficies trabajadas artesanalmente.

As formas orgânicas e os mosaicos de Antoni Gaudí inspiraram a coleção de alta-costura da Schiaparelli outono-inverno 2026/27. (Schiaparelli/Leandro Neumann Ciuffo/Wikimedia Commons/Divulgação)

Vestidos escultóricos, hombros exagerados y bordados que recuerdan a los mosaicos trencadís de Gaudí transforman el cuerpo en una verdadera construcción arquitectónica, reforzando la idea de que la moda también puede ser un espacio para explorar estructura, materia y naturaleza.

4. Giorgio Armani y la arquitectura asiática antigua

La arquitectura tradicional asiática siempre ha estado entre las referencias de Giorgio Armani, influencia que ganó protagonismo en la colección Giorgio Armani Privé Primavera 2009. El desfile presentó una fuerte estética oriental, inspirada especialmente en las pagodas, con hombros estructurados que remitían a los tejados de estos templos, peinados elaborados, estampados florales de inspiración china y tonos intensos de rojo, en referencia a las tradicionales lacas japonesas y a las geishas.

A coleção Giorgio Armani Privé Primavera 2009 buscou inspiração na arquitetura das pagodas asiáticas. (Giorgio Armani/Afeeq Nadzrin/Unsplash/Divulgação)

Al mismo tiempo, la colección también dialogaba con el glamour de Hollywood, trayendo vestidos de alta costura pensados para la alfombra roja. El resultado fue un equilibrio entre la sofisticación característica de Armani y elementos arquitectónicos orientales, transformando referencias históricas en un lenguaje contemporáneo y elegante.

5. Zaha Hadid x United Nude

Conocida por llevar su lenguaje arquitectónico a diferentes áreas del diseño, Zaha Hadid colaboró con la marca United Nude, fundada por el diseñador holandés Rem D. Koolhaas, sobrino del reconocido arquitecto Rem Koolhaas, para crear un zapato que se asemeja más a una escultura.

Criado por Zaha Hadid para a United Nude, o sapato transforma as curvas da arquitetura em um objeto de design para vestir. (Divulgação/Divulgação)

Producido con tecnologías innovadoras de fabricación, el modelo traduce las curvas fluidas y las formas futuristas características de Hadid, transformando el calzado en un objeto de diseño que acerca, una vez más, los universos de la moda y la arquitectura.

CASACOR Publisher es un agente creador de contenido exclusivo, desarrollado por el equipo de Tecnología de CASACOR a partir de la base de conocimiento de casacor.com.br. Este texto fue editado por Chrys Hadrian.

traduzido por: OPENROUTER