Luis Barragán tenía 24 años en 1925 cuando viajó a París para participar en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas. Regresó a Guadalajara delirando no por las vanguardias emergentes en el panorama arquitectónico europeo, sino por un par de libros publicados ese año: “Jardins Enchantés” y “Les Colombières” del arquitecto paisajista francés Ferdinand Bac . Dispuestos alrededor de fuentes, pérgolas y vistas perfectamente enmarcadas, los románticos jardines de Bac eran, como él mismo escribió, "lugares de descanso y placer pacífico" . Según el estudioso de la arquitectura tapatío Juan Palomar, estos libros "representan una síntesis del Mediterráneo -de la costa europea y del norte de África- que a Barragán le recordó su propia arquitectura local de Marruecos , los oscuros pasajes de la Alhambra que se abren a espejos de agua". ...todos tenían análogos en las fincas de la infancia de Luis Barragán , en las casas de adobe El Jalisco rural encalado y el drama de la región Conventos Agustinos . En las décadas siguientes, mientras muchos arquitectos de la Ciudad de México prefirieron la geometría nítida del modernismo temprano, Barragán y su cohorte llenaron los nuevos barrios de Guadalajara con villas y jardines mediterráneos inspirados en Ferdinand Bac , adornados con adornos de cromo o terrazas. Su enfoque , dice el estudioso Juan Palomar , “era una arquitectura que pudiera acercarse a los tiempos sin romper la tradición ”. La herencia del Colegio Tapatío
Estos ideales han sido centrales en la tradición arquitectónica de Guadalajara desde la década de 1920 , cuando los cuatro fundadores de la llamada Escuela Tapatío ( "Tapatío" es el término mexicano para los tapatíos): Luis Barragán Morfín, Ignacio Díaz Morales , Pedro Castellanos Lambley. y Rafael Urzúa Arias -egresados de la Escuela Libre de Ingenieros de ciudad. En ese momento, la ciudad principalmente conservadora y católica de comerciantes, comerciantes y burócratas regionales había evitado, desde su fundación en el siglo XVI, los excesos de las ciudades más ricas. Incluso el puñado de grandes monumentos neoclásicos , erigidos a lo largo del siglo XIX que dominan su centro histórico, parecen fuera de escala con el paisaje urbano modesto y de poca altura que los rodea. Buscando inspiración en las granjas y conventos del campo circundante , cubrieron las paredes con gruesas capas de yeso y organizaron sus interiores alrededor de jardines del claustro . A medida que la arquitectura en Guadalajara comenzó a parecer más moderna en las décadas de 1950 y 1960 (formas reducidas a cubos abstractos; hileras de ventanas protegidas por brise-soleils), los herederos de la Escuela Tapatío a menudo usaban fachadas inescrutables para ocultar pasillos sinuosos y rincones tranquilos para esconderse. . contemplación: edificios que atrajeron tanto a una ciudad en crecimiento como a su población devota . Como dijo el arquitecto Alejandro Guerrero , uno de los profesionales contemporáneos más destacados de la ciudad: "Ni siquiera el modernismo en Guadalajara fue completamente moderno". (Anthony Cotsifas/CASACOR)
Los herederos de la Escuela Tapatío, que ahora entra en su quinta generación, parecen utilizar la memoria como materia prima , tratando la atmósfera y la experiencia como no menos esenciales que la forma y la estructura . Aunque menos religiosos que sus predecesores, todavía hacen gestos hacia lo sublime en todo momento y alientan la introspección en cada fachada ciega. Si muchos edificios contemporáneos se aferran a la tecnología como una fuerza contundente , atrayendo nuestra atención hacia el futuro, los herederos adoptan un enfoque más reflexivo hacia el progreso, ofreciendo lugares para retirarse , cuestionar y pensar . Los arquitectos de Guadalajara, ya sea construyendo con ladrillo, estuco o acero, continúan "recreando y renovando la nostalgia, haciéndola contemporánea" , como alguna vez instó Luis Barragán . La Casa Aranguren
El mejor ejemplo puede ser la Casa Aranguren de 1937 , diseñada por Pedro Castellanos y recientemente renovada por los arquitectos Francisco Gutiérrez y Luis Aldrete . Castellanos cubrió la fachada con estuco sensible , ahora pintado de color roano , transformando lo que Gutiérrez describe como “coqueteos con la modernidad” (un friso Art Déco , un par de ventanas con influencias Bauhaus ) que dan a los jardines, como si protegieran las sensibilidades conservadoras de los vecinos. (Anthony Cotsifas/CASACOR)
"La reforma de Gutiérrez y Aldrete es apropiadamente discreta" . A medida que avanzas por el sitio de 1.012 m², el sonido del agua burbujeante te guía a través de una procesión de habitaciones blancas , en las que el dúo de arquitectos ha grabado delicadas líneas en el yeso. Al llegar al estudio de Aldrete, una fuente de piedra caliza en capas finalmente se revela a través de un arco en forma de media luna . En un segundo patio trasero, Gutiérrez y Aldrete cubrieron un pasillo exterior que conectaba la casa principal con las antiguas dependencias de los sirvientes con un techo rígido de vidrio y acero pintado. (Anthony Cotsifas/CASACOR)
En el interior, un umbral redondeado marca el punto por donde atravesaron el techo para abrir una escalera entre el segundo y tercer piso. Cuando el sol se esconde detrás de las nubes, su luz se difunde a través de una ventana en forma de cinta en la pared este del pasillo, y las geometrías simples de los marcos de las puertas y las escaleras se aplanan en dos dimensiones. Casa Padilla
(Anthony Cotsifas/CASACOR)
Directamente más adelante, una escalera revestida de piedra de cantera de color rojo rosado desaparece a mitad de camino detrás de otra pared. Sin un destino claro, los pasos se convierten en una abstracción , más escultórica que arquitectónica . Al lado de la escalera, y al doblar una esquina, otra puerta se abre a un vestíbulo oscuro -un golpe de oscuridad- que conduce a un corto y laberíntico pasillo que termina, de repente, en una amplia terraza cubierta . (Anthony Cotsifas/CASACOR)
Diseñada en 1989 por el arquitecto Hugo González , que ahora tiene 63 años, venerado en la comunidad de diseño de Guadalajara pero poco conocido fuera de ella, la Casa Padilla de 798 metros cuadrados no es solo una estructura , sino una narrativa nunca legible en su derecho propio. Si los frágiles joyeros de cristal del alto modernismo y los búnkeres de hormigón del brutalismo adoptan una transparencia radical , entonces Casa Padilla está arraigada , como uno de los edificios más emblemáticos de Guadalajara, en una lógica litúrgica más antigua de misterio y asombro . “Con Hugo, todo es penumbra y descubrimiento ”, dice el paisajista Carlos A. Mora , de 37 años, yerno de González y administrador no oficial de su legado. la casa de ortiz
En la década de 1980, la obra de muchos practicantes de la Escuela Tapatío se estancó , dominada por “una especie de amor barragán religioso y místico ”, dice el arquitecto Sergio Ortiz . Luis Barragán llevaba años en la Ciudad de México cultivando su personalidad de poeta de luces, sombras y colores, dejando de lado su primera obra regionalista. En 1986, dos años antes de la muerte de Barragán, Ortiz ingresó al cuerpo docente del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente (ITESO). Frustrado por lo que consideraba un regionalismo “muerto y petrificado” , Ortiz incorporó la filosofía, la poesía y el arte contemporáneo a un plan de estudios clásico de teoría y práctica arquitectónicas. (Anthony Cotsifas/CASACOR)
Desde entonces, la casa de Ortiz , construida en 1992 en la Colonia Seattle —un suburbio adoquinado popular entre la élite intelectual de la ciudad— y su estudio privado, terminado en 2008 , se han convertido en estrellas polares para una nueva generación de arquitectos tapatíos. La casa de 334 m², un prisma flotante de superficies blancas y planas atravesadas por ventanas cuadradas y semicirculares , parece una abstracción habitable . (Anthony Cotsifas/CASACOR)
La nueva generación en Guadalajara
La nueva generación de arquitectos tapatíos (la mayoría de unos 30 años , muchos de ellos ex alumnos de Ortiz y Aldrete, Guerrero y Gutiérrez, Macías y Peredo) creció en una ciudad que es más cosmopolita que sus predecesores. La escena cultural de Guadalajara es próspera , con galerías, restaurantes, estudios de artistas y tiendas de diseño escondidas detrás de fachadas poco atractivas o que se abren a calles arboladas en las mismas colonias donde Castellanos y Barragán construyeron sus primeras casas. Diseñadores y fabricantes que, incluso hace 15 años, se habían establecido en la capital o en el extranjero, han regresado a casa para colaborar con los artesanos de la región. El conservadurismo recalcitrante de la ciudad ha comenzado a relajarse , aunque su estilo de vida lento e íntimo permanece intacto. (Anthony Cotsifas/CASACOR)
La tradición todavía tiene su lugar aquí , por supuesto, pero también la sutil irreverencia que han introducido estos arquitectos contemporáneos. Considere, por ejemplo, la Casa RC1 , diseñada en 2018 para una familia de cinco personas en el frondoso suburbio de Rancho Contento por el arquitecto Saúl Figueroa, de 35 años. Las pautas de construcción de la comunidad exigen techos angulares con tejas de terracota, gestos vacíos hacia las formas convencionales que Figueroa respeta y subvierte. Guadalajara continúa expandiéndose hacia grupos de comunidades cerradas y suburbios fortificados, otro legado más de Luis Barragán , cuyos proyectos alrededor de la Ciudad de México ayudaron a introducir los suburbios de estilo estadounidense en su país. Desarrollos como estos sacrifican el sentido de lugar que define la mejor arquitectura tapatío en favor de la privacidad y la seguridad, los nuevos ideales de un país dominado por la violencia y la desconfianza. Las generaciones anteriores de arquitectos crecieron en constante contacto con los hitos dejados por sus antepasados; Los jóvenes practicantes “crecieron en una ciudad hecha de muros ”, dice Miguel Valverde Hernández, quien es socio de Daniel Villanueva Sandoval en la firma V Taller. (Anthony Cotsifas/CASACOR)
Construir algo nuevo en Guadalajara hoy requiere no sólo recrear y renovar la nostalgia, como sugirió Barragán , sino reconsiderar exactamente qué es lo que vale la pena sentir nostálgico. “Asumimos nuestra herencia y se convierte en un conjunto de preguntas ”, afirma Peredo. “¿Cómo se llevan estas ideas de poética y domesticidad a diferentes escalas? ¿Cómo se hace algo tan poderoso con tan poco ? ”. En otras palabras, ¿cómo se puede devolver el asombro a la vida cotidiana? Es la nostalgia no como un principio rector , sino como una pregunta , un límite que genera una idea , un punto de partida o, tal vez, un muro que habrá que superar algún día. Fuente: NY Times 
