La importancia de Gregori Warchavchik según el elenco de CASACOR

En Vila Mariana, en São Paulo (SP), se encuentra la Casa da Rua Santa Cruz, el primer edificio moderno de Brasil, de 1928. Fue la casa de Gregori Warchavchik y Mina Klabin, su esposa, en medio de los últimos preparativos. Para CASACOR São Paulo , que se estrena el 28 de mayo, tres profesionales del elenco compartieron sus reflexiones sobre la importancia del legado modernista de Gregori Warchavchik (1896-1972). La obra del arquitecto brasileño de origen ruso se revisita actualmente en una exposición en São Paulo , pero sus ideas no se quedaron estancadas en el pasado. La ruptura que supuso su diseño a principios del siglo XX aún no ha sido asimilada del todo y sigue teniendo un potencial revolucionario en la arquitectura, en opinión de los profesionales con los que hablamos.

Otto Felix: la ruptura sigue en curso

“La ruptura de los años 20 es tan importante que hasta el día de hoy no ha sido posible romper la conexión con lo clásico, que ya no tenía sentido en aquel momento y que todavía hoy se intenta reproducir. Sólo después de mucho tiempo y después de grandes nombres del modernismo actual -como Marcio Kogan e Isay Weinfeld- empezamos a ver una popularización de lo contemporáneo, de casas rectas y sin adornos, a las que llamaban casas falsas”, dice Otto Felix, quien firma Casa das Sibipirunas en CASACOR São Paulo 2019. El discurso y la actitud de ruptura materializados por Warchavchik tienen la influencia del arquitecto franco-suizo Le Corbusier, a quien conoció y de quien fue embajador en un congreso en Brasil. Fue Le Corbusier quien propuso, hacia 1926, los conocidos cinco puntos de la arquitectura moderna:

• piloto
• Fachada libre
• Ventanas de cinta
• Terraza jardín
• plano de planta libre

“Warchavchik estuvo atento, escribió un manifiesto y construyó la primera casa modernista de Brasil. Esto dio peso al movimiento en el país”, evalúa Otto. “Vale la pena recordar que la segunda casa modernista de Brasil es de Flávio de Carvalho y surge poco después, en 1933, en Valinhos (SP). Participé en su restauración”, destaca Otto. En un extracto del manifiesto, Warchavchik afirma: “El arquitecto, educado en el espíritu de las tradiciones clásicas, sin comprender que el edificio es un organismo constructivo cuya fachada es su rostro, predica una fachada falsa, una imitación de algún estilo antiguo, y muchas veces se llega a sacrificar nuestras comodidades por una belleza ilusoria (…) Abajo las decoraciones absurdas y viva la construcción lógica, éste es el lema que debe adoptar el arquitecto moderno”.

Marília Pellegrini: el concepto de máquina viva

“Cuando Warchavchik llegó aquí, las referencias que tenían los brasileños para la arquitectura todavía eran francesas, el movimiento Art Nouveau, la Belle Époque. Simplemente negó todo eso”, destaca el profesional que desarrolla la Casa Container Cosentino en la exposición de São Paulo. Las eficientes líneas de las máquinas de la Revolución Industrial, que indicaron a Warchavchik y otros arquitectos la esperanza de un mundo mejor, fueron una referencia para las líneas claras del modernismo.

“Dentro del mismo racionalismo y funcionalismo, también tradujo la voluntad de una época en muebles de líneas simples, utilizando madera brasileña que aún hoy está muy vigente. Yo mismo uso mucho las tablas de Warchavchik en mis obras. Se cumplen casi 100 años de su llegada a Brasil y lo que hizo se sigue haciendo hoy. Fue visionario y fundamental para la transformación de la arquitectura brasileña en la era moderna”, concluye Marília. En este proyecto, Marília Pellegrini utiliza dos mesas Warchavchik, una a cada lado del sofá.

Leo Romano: inteligencia en la estrategia de Warchavchik

Para Leo Romano, responsable del proyecto Paredes Mágica , un punto importante fue la astucia de Warchavchik para anticipar posibles críticas a su trabajo. “En la casa modernista, frente a las imposiciones del Ayuntamiento, presentó el proyecto con un diseño clásico, pero pensando ya en las formas de la construcción sin adornos. Al final, termina la casa sin los adornos y afirma que le falta dinero. Lo cual no sucedió, porque se casó con una mujer rica y vivió entre gente muy rica. Eso fue genial. Rompe con una estética que era casi una falta y definitivamente contribuye para la implementación de nuestra arquitectura modernista brasileña”, dice Leo Romano. “Creo que la elegancia y sencillez de las líneas, la pureza de los monobloques y los volúmenes que creó son muy hermosos. Creo que la expresividad del volumen que crea es muy hermosa. Warchavchik es lamentablemente un nombre poco recordado hoy en día. Merece más visibilidad y reconocimiento”, señala Leo Romano.