CASACOR Peru 2026: 44 ambientes aliam design ao compromisso social

En su 31ª edición, la CASACOR Perú inaugura una nueva etapa. Por primera vez, la muestra se construye desde cero, consolidando un formato que repiensa la arquitectura efímera en la ciudad. El escenario es el Jockey Club del Perú, un espacio de fuerte carga simbólica que hoy adquiere un nuevo significado como punto de partida para una mirada contemporánea, donde la presencia del paisaje y la amplitud del recorrido transforman la experiencia desde el primer momento.

Bajo el concepto "Mente y Corazón", la edición propone una reflexión sobre cómo concebimos, integramos y proyectamos los espacios. A lo largo de más de 11.000 m², decenas de profesionales desarrollan una secuencia fluida de proyectos donde la arquitectura se entrelaza con el entorno natural y el visitante asume un papel activo en el recorrido. Casas, lofts, apartamentos, espacios de contemplación, jardines, propuestas de bienestar, instalaciones conceptuales y áreas curatoriales construyen una narrativa amplia, precisa y diversa.

¡Conoce todos los proyectos a continuación!

01/42 -

Tania García – Paisaje de Bienvenida. Concebido como uma experiência sensorial desde o primeiro contato, o ambiente recebe o visitante por meio de espelhos d'água e formas orgânicas. Com vegetação tropical distribuída em diferentes níveis para sugerir movimento, o projeto transforma a fachada da mostra em uma instalação viva e acolhedora.

(Divulgação)

02/42 -

EME2 by Mario Lara Arquitectos – Preludio de la Percepción. Em diálogo direto com a fachada, o hall de entrada funciona como um limiar sensorial onde a arquitetura desperta emoções profundas. Com a luz modelando volumes e materiais que absorvem e refletem a luminosidade com precisão, o projeto propõe uma pausa na transição do exterior para marcar o início de uma experiência puramente imersiva.

(Renzo Rebagliati)

03/42 -

Vera Velarde – Casa Cosentino para Cosentino. Inspirado em uma viagem ao Japão, o projeto traduz a serenidade presente na simplicidade. Com as superfícies tecnológicas da Cosentino ganhando destaque através de um jogo delicado de luz e texturas, o projeto une emoção e design limpo para criar um ambiente de pura contemplação e sintonia natural.

(Sebastian Aparicio)

04/42 -

Nicole Prutsky e Karina Salcedo – El Arte de Habitar. A partir de uma visão sensível do morar, o ambiente interpreta o luxo como uma experiência que se vive, e não como algo que se exibe. Com madeira, pedra natural e tecidos nobres, o projeto une escolhas sustentáveis e elementos da natureza para dar forma a um refúgio focado no bem-viver e na durabilidade do design.

(Renzo Rebagliati)

05/42 -

Cynthia Barclay, María Adela Benavides e Sonia Kuperman – Jardín Botánico de Lima para Asociación Pro Jardín Botánico Nacional. Desenvolvido em parceria com a Prefeitura de Lima, o projeto do Jardim Botânico Costeiro promove a conservação da biodiversidade por meio de coleções botânicas de espécies nativas e de alto valor ecológico. Com a previsão de um banco de sementes e um centro de pesquisa, o projeto une sustentabilidade e valorização da identidade cultural para fortalecer a educação ambiental.

(Divulgação)

06/42 -

Carlos Herrera e Jenny Edgar – Comedor del Coleccionista de Arte. Concebido para reunir pessoas e celebrar encontros, o ambiente interpreta a estética Japandi por meio do equilíbrio entre materiais nobres e linhas puras. Com o contraste dramático do aço em diálogo com a madeira e o mármore em estado natural, o projeto une iluminação cenográfica e peças escultóricas para criar um espaço onde serenidade e expressão convivem em perfeita harmonia.

(Sebastian Aparicio)

07/42 -

Giselle Manrique e Valeria Tello – Pausa Japandi. Concebido como um convite para desacelerar, o living de 132 m² propõe um momento de repouso ao longo do percurso. Com a fusão harmoniosa entre os designs japonês e escandinavo, o projeto une materiais naturais, iluminação acolhedora e texturas orgânicas para criar uma atmosfera de profunda serenidade, bem-estar e autoconexão.

(Teresa Sifuentes)

08/42 -

Mario Mogollón – Inmanencia. Neste loft, a arquitetura nasce do zero para construir uma experiência completamente imersiva. Com um percurso de eucaliptos que prepara a transição para um interior esculpido de forma contínua, o projeto une luz, materialidade e arte peruana para integrar de forma natural a expressão artística à experiência cotidiana.

(Renzo Rebagliati)

09/42 -

Yesenia Schulz – Trascender. Mais do que um exercício estético, o ambiente propõe uma reflexão sobre aquilo que permanece ao longo do tempo. Com luz, materiais puros e uma composição focada nas memórias e sensações do visitante, o projeto une arquitetura e introspecção para criar um legado espacial que continua presente mesmo após ser percorrido.

(Sebastian Aparicio)

10/42 -

Raúl Arróspide – Loft Mid-Century. Inspirado no design da metade do século XX, o loft reinterpreta a estética mid-century sob um olhar contemporâneo. Com um painel de madeira esculpido manualmente que dialoga com o rigor de um teto em caixotões, o projeto une a força do concreto aparente ao conforto de uma cozinha de última geração, criando perfeita harmonia entre arte e funcionalidade.

(Teresa Sifuentes)

11/42 -

Camila Gos e Pauline Ferrero – Alma Wellness Club. Em um mundo cada vez mais acelerado, cuidar do corpo, da saúde e do bem-estar deixa de ser um luxo para se tornar uma escolha essencial. Com uma curadoria minuciosa que transforma o autocuidado em uma experiência sensorial, o projeto une arquitetura, design e paisagismo para despertar os sentidos, promovendo uma profunda sensação de calma, equilíbrio e reconexão com a natureza.

(Sebastian Aparicio)

12/42 -

Nashwa Salazar e Tania García – Silencio Verde. Projetado para desacelerar o ritmo e silenciar os ruídos do cotidiano, o jardim envolve o visitante em um percurso conduzido pelo som constante da água e pela presença exuberante da vegetação. O projeto transforma a paisagem em uma experiência de profunda reconexão, provando que o silêncio pode ser uma poderosa forma de arquitetura.

(Sebastian Aparicio)

13/42 -

Sofía Silva Studio – Paraíso Hípico para Jockey Club del Perú. Inspirado na história do Jockey Club, o projeto traduz o universo equestre em uma linguagem contemporânea e sofisticada. Com texturas e formas inspiradas nos movimentos das corridas e nos uniformes dos jóqueis, o projeto une arte, tecnologia e materiais naturais para homenagear a tradição hípica sob uma nova perspectiva.

(Sebastian Aparicio)

14/42 -

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Pensado para um jovem casal que vive intensamente a cidade, o loft valoriza autenticidade, fluidez e convivência. Ao integrar sala, cozinha e jantar em um único espaço sem formalidades, o projeto une design prático e arquitetura dinâmica para demonstrar que o verdadeiro luxo está em um lar capaz de evoluir com seus moradores.

(Teresa Sifuentes)

15/42 -

Karla Chávez e Paula Vecco – El Paso Sereno. Inspirado na história real de um casal de criadores de cavalos de passo peruano, o loft de 200 m² traduz a elegância desse universo por meio de uma linguagem contemporânea. Elementos industriais ganham suavidade ao dialogar com materiais acolhedores, texturas refinadas e uma iluminação cuidadosamente planejada, em um percurso que convida à contemplação e celebra a tradição equestre.

(Teresa Sifuentes)

16/42 -

Concepto N Studio – Entre Cartas. Concebido como um espaço para encontros, o ambiente traduz o luxo na forma do tempo compartilhado. Com um layout que gira em torno das conversas, dos rituais à mesa e das partidas de buraco, o projeto une sofisticação e design para privilegiar a intimidade, demonstrando que a verdadeira conexão está no compartilhar de momentos.

(Sebastian Aparicio)

17/42 -

MCT Studio – La Bóveda. Elegante e intimista, o ambiente foi concebido para um usuário independente que valoriza autenticidade, exclusividade e o trabalho artesanal. Organizado em torno de uma adega particular, o projeto une materiais nobres aplicados sem excessos para criar uma atmosfera que interpreta o luxo através do conforto, da discrição e da permanência.

(Renzo Rebagliati)

18/42 -

Vicca Verde – Natura para Natura. Iniciando-se em um lounge cercado por vegetação tropical, o percurso sensorial inspira-se na biodiversidade amazônica para revelar o universo da linha Bothanica, da Natura. Com madeira certificada, conchas naturais, aromas e uma paisagem sonora imersiva, o projeto une design e consciência ecológica para celebrar a riqueza da floresta brasileira.

(Teresa Sifuentes)

19/42 -

Olenka Marquina – Start-Up Home. Desenvolvido para empreendedores digitais, o apartamento integra moradia, trabalho e lazer em uma única experiência. Com ambientes flexíveis que favorecem tanto a concentração quanto a convivência, o projeto une tecnologia, materiais acolhedores e soluções inovadoras para refletir uma nova forma de habitar contemporânea.

(Marcel Suurmond)

20/42 -

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Mais do que um café, o ambiente propõe uma pausa no ritmo acelerado da rotina. Com elementos do passado reinterpretados em materiais contemporâneos, o projeto une curvas arquitetônicas, círculos e uma paisagem sonora autoral para estimular uma permanência mais consciente e contemplativa.

(Teresa Sifuentes)

21/42 -

Blanco + Ghezzi – Novak31. Criado para celebrar os 31 anos da mostra como plataforma de arquitetura, design e pesquisa, o ambiente propõe novas formas de habitar por meio de uma instalação sensível e imersiva. Com uma grande tela suspensa que funciona como cobertura filtrando a luz natural e painéis que narram a trajetória do evento, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo a mesa de Enzo Mari e um amplo colchonete para estimular a permanência e a contemplação.

(Renzo Rebagliati)

22/42 -

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Mais do que um objeto arquitetônico, o projeto se apresenta como uma sequência espacial que serve como ponto de encontro entre o público e o universo expositivo. Com geometrias fluidas que favorecem uma circulação contínua, o projeto une mobiliário sob medida, murais e uma cobertura independente para organizar um espaço leve, acolhedor e dinâmico.

(Renzo Rebagliati)

23/42 -

Ciento Studio – Transitar Entre las Joyas. Mais do que uma joalheria, o espaço propõe um percurso de contemplação inspirado na origem natural das pedras preciosas. Com vitrines, volumes e estruturas hexagonais que se fundem em uma composição fluida, o projeto une uma iluminação suave a uma paleta em tons profundos de verde para transformar a escolha de uma joia em uma experiência introspectiva e sensorial.

(Teresa Sifuentes)

24/42 -

Oskar Sarmiento – Estirpe para Jockey Club del Perú. Criada para celebrar os 80 anos da Associação do Jockey Club do Peru, a galeria reúne história, arte e tradição equestre em um percurso cuidadosamente construído. Com madeira, pedra natural e peças selecionadas de acervo, o projeto une elegância e memória de forma discreta, reafirmando a importância de preservar grandes legados.

(Sebastian Aparicio)

25/42 -

Augusta Pastor e Santiago Roose – El Amarillo de Van Gogh para Teka. Inspirado na paleta de Van Gogh, o ambiente captura a luz daquele momento do dia que o artista considerava o único em que as cores se revelam com total honestidade. Com a coleção Van Gogh Museum Edition, da Teka, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo tecnologia e design para prolongar esse instante em que a luz se intensifica e envolve toda a atmosfera.

(Renzo Rebagliati)

26/42 -

Casa Prado e Arena & Gula – Habitar la Lectura para Ibero Librerías. Concebido como um refúgio dedicado à leitura, o espaço transforma o ato de folhear um livro em uma experiência sensorial. Com o calor da madeira dialogando com a solidez do concreto, o projeto une livros, arte e arquitetura para compor uma atmosfera acolhedora que convida o visitante a permanecer e redescobrir o prazer de explorar novas histórias.

(Sebastian Aparicio)

27/42 -

Cinthya Arana – Refugio de Aventuras. Guiado pelo conceito Joyful, o ambiente celebra a infância por meio de cores vibrantes, formas lúdicas e experiências que despertam felicidade. Com estruturas divertidas e materiais agradáveis ao toque, o projeto estimula a imaginação e convida à brincadeira, criando uma experiência espacial repleta de energia, movimento e descobertas.

(Teresa Sifuentes)

28/42 -

Gianfranco Loli e Viviane Velarde – Lenguaje de la Piedra para Pierinelli. A pedra deixa de ser apenas um revestimento para revelar sua condição de matéria viva, carregada de tempo, memória e transformação. Com uma cuidadosa curadoria de mármores, quartzitos, ônix e superfícies sinterizadas apresentados como narrativas geológicas, o projeto em parceria com a Pierinelli transforma a matéria em uma sofisticada linguagem de design.

(Viviane Velaverde)

29/42 -

Luciana Escobar e María Fernanda Valdettaro – Galería Habitada. Projetado como um refúgio de calma, o loft reflete a personalidade de quem o habita por meio de uma atmosfera serena, contemporânea e acolhedora. Com obras de arte selecionadas, vegetação e iluminação delicada, o projeto cria um cenário perfeito para desacelerar, cozinhar, apreciar um bom vinho ou simplesmente ouvir jazz com conforto e autenticidade.

(Renzo Rebagliati)

30/42 -

DOF Arquitectos – Espacio, Forma & Color para American Colors. Uma homenagem ao poder transformador da cor no design de interiores. Com um percurso que convida o visitante a enxergar os espaços sob a perspectiva do arquiteto, o projeto demonstra como grandes ideias ganham vida através das cores, estimulando a criatividade e celebrando a autenticidade como a essência do morar.

(Renzo Rebagliati)

31/42 -

Darwin Arcos – Essenza. O projeto propõe uma nova interpretação do luxo ao transportar o acolhimento e a intimidade de uma residência para a escala de uma suíte presidencial. Com um percurso fluido entre áreas sociais e privativas que tem a sala de jantar como elemento central, o projeto une formas orgânicas, materiais nobres e luz planejada para criar uma atmosfera de pura serenidade sensorial.

(Rodolfo Sotelo)

32/42 -

Caroline Feldman e Kathy Cárdenas – LU Bar. A luz é a grande protagonista deste bar concebido como um refúgio sensorial. Com formas orgânicas, materiais cuidadosamente selecionados e um projeto luminotécnico preciso, o projeto transforma o cotidiano em uma atmosfera sofisticada e intimista, convidando a desacelerar através do jogo entre luz e sombra.

(Sebastian Aparicio)

33/42 -

Romo Arquitectos – Hebra de Tierra. Projetado como o restaurante oficial do evento, o ambiente convida a uma profunda reconexão com a terra por meio de uma experiência sensorial. Com materiais autênticos e formas orgânicas que guiam o percurso, o projeto propõe uma transição da introspecção para a luz natural, simbolizando a ligação essencial entre arquitetura e matéria.

(Renzo Rebagliati)

34/42 -

César Lee, Francesca Vásquez e Márcia Lenz – Imalto para Imalto Branded Residences. Uma nova maneira de habitar nasce da transformação dos espaços e da flexibilidade dos modos de viver. Com uma proposta que integra residências, hotel e acomodações para estudantes universitários, o projeto une arte, simplicidade e funcionalidade em um sistema vivo e dinâmico que acompanha o ritmo da vida contemporânea.

(Sebastian Aparicio)

35/42 -

Mónica Prialé – Casa de Campo. Concebida para acolher a vida cotidiana com simplicidade e conforto, esta casa de campo privilegia materiais naturais, ambientes amplos e iluminação abundante. Em constante diálogo com a paisagem, o projeto propõe um refúgio de arquitetura atemporal, estruturado para convidar à convivência familiar, ao descanso e à conexão com a natureza.

(Renzo Rebagliati)

36/42 -

Eliana Basima – Zahara para Zahara – A Design Hotel. Mais do que um hotel, Zahara é uma experiência construída a partir do design. Com luz, proporção e materialidade articuladas com precisão, o projeto cria ambientes que acolhem o hóspede de forma sensível e intuitiva, transformando a arquitetura em um cenário de conforto, bem-estar e contemplação.

(Rodolfo Sotelo)

37/42 -

Landscape Lab, Lelé Guillén, Mabela Martínez e Titi Laurie – Despierta. Assinada pela artista Lelé Guillén em colaboração com Adriana Yong, Titi Laurie e Mabela Martínez, a instalação propõe uma experiência imersiva na qual arquitetura, paisagismo e arte sonora se encontram. Com um bosque semicircular de bambu da floresta peruana e tecnologia de biossonificação, o projeto revela os sons das plantas para conectar o visitante com a vida invisível da natureza.

(Rodolfo Sotelo)

38/42 -

Carlos Mateo, Eduardo Cabezas, Karen Lazarte e Márcia Lenz – Almarea para Decor Center. Com arquitetura de linguagem moderna e contemporânea, o projeto organiza seus ambientes a partir de linhas e planos que conduzem naturalmente o percurso. Com divisões fluidas entre as áreas social, íntima e uma ampla varanda com piscina, o projeto integra interior e exterior através de aberturas zenitais e ventilação cruzada, tornando o paisagismo parte essencial da experiência de habitar.

(Sebastian Aparicio)

39/42 -

Carolina Roque – Casa Sierra Morena. Projetada para integrar arquitetura e natureza, esta residência utiliza sistemas construtivos pré-fabricados que garantem praticidade, conforto e eficiência. Com uma planta de 120 m² desenvolvida especialmente para terrenos rurais, o projeto une materiais de alto padrão e revestimentos em tons acolhedores para estruturar uma relação permanente e harmônica com o entorno natural.

(Renzo Rebagliati)

40/42 -

César Lee e Márcia Lenz – La Plaza. Um espaço de convivência onde natureza e arquitetura dialogam em uma composição contemporânea e equilibrada. Com árvores, vegetação estruturando o percurso e espelhos que ampliam a percepção espacial, o projeto une forros vegetais e referências mediterrâneas para criar uma atmosfera atemporal de frescor, contemplação e encontro.

(Sebastian Aparicio)

41/42 -

Fiorella Henríquez e Jorge Córdova – El Módulo Habitable. Integrada à paisagem sob a copa de uma grande árvore, a residência nasce de um gesto de respeito ao terreno e à natureza. Com uma arquitetura modular de volumes independentes e transportáveis, o projeto une inovação e sustentabilidade para propor um refúgio contemporâneo voltado à reconexão com o essencial.

(Teresa Sifuentes)

42/42 -

Tania Cerrón – Umbral Floral. Inspirado na flor de hibisco, o ambiente interpreta sua geometria por meio da biomimética para criar três espaços destinados à contemplação. Com o bambu estruturando toda a composição com leveza, ritmo e flexibilidade, o projeto une inovação ecológica e saberes tradicionais para reforçar a ligação essencial entre arquitetura e natureza.

(Rodolfo Sotelo)

La experiencia se extiende más allá de la arquitectura. Dos restaurantes, cafés, un bar y espacios comerciales acompañan el circuito, mientras que la presencia del Centro Ann Sullivan del Perú — a través de su tienda — reafirma el compromiso social que define a CASACOR desde hace más de tres décadas. Parte de los fondos recaudados se destina a esta institución, que desde 1979 transforma la vida de personas con habilidades especiales y de sus familias.

Esta edición incorpora, además, un hito fundamental: será una muestra 100% accesible para personas con discapacidad motora y auditiva, ampliando el alcance de la arquitectura como herramienta inclusiva y estableciendo un estándar necesario para el futuro.

Tras más de 30 años de liderazgo de Verónica Torres de Haaker y Elena Benavides, CASACOR Perú inicia una continuidad con visión renovada bajo la dirección de Julio Pérez-Novoa. Esta nueva etapa no busca romper con lo construido, sino perfeccionarlo, ampliarlo y proyectarlo con mayor claridad, consolidando a CASACOR como una plataforma cultural que trasciende el carácter expositivo.

Centro Ann Sullivan del Perú

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Proyecto de CASACOR Perú 2026. traduzido por: OPENROUTER

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

La presencia del Centro Ann Sullivan del Perú adquiere en esta edición una dimensión aún más significativa. Desde 1979, la institución ha sostenido un trabajo ejemplar en la formación e inclusión de personas con habilidades especiales, trabajando en estrecha colaboración con sus familias y construyendo un modelo que trasciende fronteras. Su participación en CASACOR no se manifiesta únicamente a través de su tienda, sino como parte esencial del propósito que articula la muestra.

En este contexto, esta edición rinde un homenaje especial a Liliana Mayo, así como a Miki Miro Quesada, Titi Belmont y a todo el equipo de voluntarios que, con una dedicación constante y silenciosa, ha acompañado el crecimiento de la institución a lo largo de décadas.

La propuesta se expande con un Bazar de casi 300 m², diseñado por el estudio Cotacero, que reúne una curaduría de productos de diseño, vajillas, obras de arte y objetos que dialogan con el espíritu de la muestra. Cada compra representa una contribución directa al Centro Ann Sullivan del Perú a través de un porcentaje de las ventas, extendiendo el impacto de la experiencia más allá del recorrido.

Patrimonio y cultura

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Proyecto de CASACOR Perú 2026. traduzido por: OPENROUTER

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

A lo largo de más de tres décadas, CASACOR Perú ha consolidado una trayectoria que trasciende el carácter expositivo para convertirse en un agente activo en la transformación de la ciudad. Más de mil profesionales — entre arquitectos, diseñadores y artistas — han participado en sus diferentes ediciones, dando forma a cientos de proyectos que exploraron nuevas maneras de concebir los espacios.

En este recorrido, la muestra intervino y recuperó casonas históricas, casas republicanas y edificios en desuso como sedes emblemáticas, reactivándolos temporalmente y devolviéndolos a la conversación urbana desde una mirada contemporánea.

Peatonal – Alanya Café por Alanya. Proyecto de CASACOR Perú 2026. traduzido por: OPENROUTER

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

A esto se suma el trabajo invaluable de artesanos venidos de diferentes regiones del país, cuya participación permitió integrar técnicas, oficios y saberes que enriquecen cada edición con una profundidad material y cultural que no responde a una lógica ornamental, sino a una continuidad viva del hacer. Cada edición ha sido, en ese sentido, una oportunidad para resignificar el patrimonio construido y proyectarlo hacia el presente con una lectura renovada y precisa.

Plataforma internacional

Mónica Prialé – Casa de Campo. Proyecto de CASACOR Perú 2026. traduzido por: OPENROUTER

Mónica Prialé – Casa de Campo. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

CASACOR es la mayor y más influyente plataforma de arquitectura, interiorismo y diseño de América Latina. Fundada en Brasil en 1987, se ha consolidado como una referencia internacional que trasciende el formato expositivo para convertirse en un espacio de pensamiento, experimentación y conexión entre disciplinas creativas.

Con presencia en ciudades como São Paulo, Río de Janeiro, Belo Horizonte, Asunción, Santa Cruz de la Sierra y Lima, entre otras, CASACOR articula una red regional que reúne a miles de profesionales y marcas en torno a una visión común: explorar nuevas formas de habitar el mundo contemporáneo.

Cada edición se desarrolla en espacios reales —muchas veces inmuebles patrimoniales o recintos urbanos en proceso de transformación— que son intervenidos temporalmente por arquitectos, diseñadores y artistas. Esa escala real permite que las propuestas trasciendan lo conceptual para convertirse en experiencias concretas, donde el público recorre, comprende y se relaciona con el diseño de manera directa.

Olenka Marquina – Start-Up Home. Proyecto de CASACOR Perú 2026. traduzido por: OPENROUTER

Olenka Marquina – Start-Up Home. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Marcel Suurmond/CASACOR)

Su relevancia reside en tres dimensiones fundamentales. Por un lado, su capacidad de activar y revalorizar espacios urbanos, integrando arquitectura y ciudad en un mismo discurso. Por otro, su papel como vitrina para la industria, donde materiales, tecnologías y sistemas se presentan en contextos aplicados, y no como una exhibición aislada. Finalmente, su aporte cultural: CASACOR funciona como un laboratorio vivo que anticipa transformaciones en la manera de concebir el espacio, incorporando temas como sostenibilidad, bienestar, integración social y nuevas dinámicas de uso.

A lo largo de casi cuatro décadas, CASACOR ha logrado consolidar una comunidad que conecta creatividad, industria y público en una escala difícil de replicar. Su impacto no se limita a la duración de cada muestra, sino que se proyecta en la ciudad, en la práctica profesional y en la manera en que entendemos la arquitectura como parte activa de la vida contemporánea.

Servicio – CASACOR Perú 2026

Cuándo: del 5 de mayo al 5 de julio de 2026
Horarios: de martes a domingo y feriados, de 12 a 22 h
Dónde: Av. El Derby s/n Puerta N°3 Santiago de Surco, Lima - Perú
Entradas: desde S/60 (general) hasta S/25 (media)
Boletería: online, aplicación oficial de CASACOR y venta presencial en el lugar
Redes sociales: @casacorperu
Más información: https://appcasacor.com.br/events/peru-2026

traduzido por: OPENROUTER

CASACOR Perú 2026: 44 proyectos alían el diseño con el compromiso social traduzido por: OPENROUTER

Centro Ann Sullivan del Perú

Patrimonio y cultura

Plataforma internacional

Servicio – CASACOR Perú 2026

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