CASACOR Minas Gerais 2026: 40 ambientes ocupam a sede da PUC Lourdes

La PUC Lourdes recibe una vez más a CASACOR Minas Gerais 2026. La 31ª edición, que va hasta el 06 de octubre, ocupa el edificio de 1941, proyectado por el italiano Raffaello Berti, evidenciando aún más su imponencia y relevancia histórica. Desde su entrada hasta el final del recorrido de la muestra, sin embargo, el público tendrá un escenario totalmente distinto al del año anterior, que promete sorprender. Esta edición cuenta con 40 proyectos, firmados por un equipo formado por 54 profesionales de las áreas de arquitectura, diseño y paisajismo.

¡Consulta todos los proyectos a continuación!

01/40 -

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. O projeto de iluminação, proposto para as fachadas do edifício sede (de 1938, por Rafaello Berti) e do teatro (de 1941, por Luiz Pinto Coelho) da PUC Minas, valoriza a arquitetura em estilo Art Dèco e as texturas do paisagismo existente. Para destacar o jogo discreto da volumetria dos edifícios e suas formas geométricas, foram criadas camadas de luz, interferindo minimamente em seus elementos, a fim de preservar sua relevância histórica. A iluminação das fachadas valoriza edificações tombadas e permanecerá como legado para a PUC e para a cidade.

(Jomar Bragança)

02/40 -

Greco Design – Paralaxe. A entrada da mostra acontece a partir de um ambiente feito de espelhos: ao mesmo tempo que reflete uma imagem inteira e organizada de nós mesmos, o espelho também fala de ilusão. A ideia é discutir o excesso de imagens que nos cerca e o fato de que nosso reconhecimento passa pelo olhar do outro e pela identificação com objetos que são externos a nós. As formas do portão de entrada estão mimetizadas no teto, também todo espelhado, no qual curvas, retas e recortes, em diferentes níveis, se replicam ao infinito, gerando imagens fragmentadas e, por vezes, distorcidas. A face superior de um pendente é pintada de vermelho, cujo reflexo no teto representa o coração.

(Jomar Bragança)

03/40 -

Camila Vilela e Bárbara Pazzini – Alento - Foyer PUC MINAS. O projeto, que permanecerá no edifício sede do Campus da PUC Lourdes, tem área de 62 m² e foi pensado com a intenção de despertar a intuição do visitante, incentivando-o a percorrer todo o espaço de forma natural e dinâmica. O volume vertical criado pelas arquitetas - uma parede curva de drywall - faz uma releitura da fachada Art Deco do edifício. Também em evidência, uma maquete posicionada estrategicamente destaca onde a instituição está presente no bairro Lourdes, permitindo ao visitante uma noção da dimensão da atuação da PUC Minas na região, bem como dos cursos por ela ofertados. Detalhe: elementos que valorizam o feito à mão e também o urbano, como a luminária de couro da Coco On e as fotografias do edifício, assinadas pelo fotógrafo Jomar Bragança.

(Guilherme Simóes)

04/40 -

Maycon Altera – Lobby e Bilheteria. Do ponto de vista funcional, o lobby organiza os fluxos de chegada, permanência e circulação dos visitantes. A iluminação, tanto natural quanto artificial, desempenha papel fundamental na ambientação, contribuindo para a sensação de acolhimento e valorização dos materiais. O tratamento acústico também é importante para equilibrar movimento e conforto sonoro. Complementarmente, as obras de arte tornam o espaço memorável e coerente com o posicionamento da CASACOR Minas. Os vários tons de verde oferecem frescor e aconchego e a iluminação difusa, mais baixa, tiram do ambiente o ar de passagem e criam uma atmosfera de estar.

(Jomar Bragança)

05/40 -

Estúdio Sala – Canvas. Em um cotidiano marcado pela velocidade, o ambiente propõe um intervalo — um espaço onde permanecer é tão importante quanto chegar. Inspirado na atmosfera acolhedora dos ambientes de convivência dos anos 1970, o projeto ressignifica a relação entre arquitetura, design e hospitalidade: cozinha, estar, spa e listening room deixam de funcionar como ambientes independentes e passam a compor uma única experiência, na qual conversar, cozinhar, ouvir música, descansar e compartilhar acontecem de forma integrada. Desenvolvido pelo Estúdio Sala em parceria com a Deca, o espaço evidencia como o design pode ultrapassar a função e se tornar linguagem.

(Estúdio Sala)

06/40 -

Silvia Carvalho Arquitetura – Living Franccino SAFRA 25. Concebido para celebrar os 25 anos da Franccino e a Coleção Origem, em homenagem aos seis irmãos fundadores, o projeto aborda o tempo e o legado como eixos centrais. A arquitetura revela-se em camadas sensoriais que valorizam os rituais do morar, como o vinho, a leitura e os encontros ao redor da mesa. A jornada começa em um hall intimista com adega oculta, simbolizando a maturação do tempo, e se expande para um amplo living integrado. Uma estante monumental de piso ao teto protagoniza o espaço, funcionando como curadoria afetiva que reúne memórias, livros e peças históricas da marca.

(Cecilia Neves)

07/40 -

Myrna Porcaro – Living e Jardim de Inverno. O ambiente tem uma característica de casulo: lugar para ser desfrutado como um oásis, um refúgio. Nele as possibilidades são múltiplas, seja para relaxamento, meditação, leitura, reuniões íntimas ou festivas, celebração da vida ou simplesmente um lugar respirar e ver o tempo passar, ouvindo música ou no absoluto silêncio. Além de abrigo físico, o ambiente se propõe a uma experiência sensorial. A biofilia está presente na exuberância de plantas, na harmoniosa composição de móveis e acessórios, além da presença de obras e objetos marcantes e do jogo de luz e sombra que apresenta o ambiente em camadas. As paredes com boiseries, todas de lâmina natural pau ferro estão sintonizadas com o parquet de peroba no living, revelando um imenso jardim vertical no espaço adjacente.

(Gustavo Xavier)

08/40 -

Bruna Raid – Lounge Philco. O lounge nasce da ideia de transformar a sala de TV em um ambiente onde o conforto e o aconchego são protagonistas. Em uma atmosfera envolvente, os tons de marrom quente criam um cenário sofisticado aos momentos de convivência. A composição valoriza a harmonia entre materiais nobres, texturas e iluminação indireta, criando um espaço acolhedor e atemporal. O aparador de pedra natural, desenhado especialmente para o ambiente, assume o protagonismo como uma peça de design que une funcionalidade e elegância. Obras de arte se misturam à marcenaria desenhada sob medida, trazendo personalidade, profundidade e um diálogo natural entre arte e arquitetura. Cada elemento foi pensado para proporcionar uma experiência sensorial, onde tecnologia, design e bem-estar se integram de forma natural.

(Henrique Queiroga)

09/40 -

Estela Netto – Interlúdio. A materialidade do projeto privilegia elementos naturais e o piso de réguas de carvalho europeu estabelece uma base acolhedora, enquanto as bancadas de quartzitos brasileiros, presentes no bar e no lavabo, evidenciam a riqueza e a singularidade das rochas nacionais. O mobiliário foi cuidadosamente selecionado por meio de uma curadoria de grandes designers brasileiros, reforçando a identidade do ambiente. A composição valoriza a diversidade de texturas — linho, veludo, lã, madeira, rochas e vidro — criando uma atmosfera sofisticada, sensorial e acolhedora, onde cada detalhe contribui para uma experiência de viver marcada pelo conforto, pela elegância e pela conexão.

(Jomar Bragança)

10/40 -

Estela Netto - Espaço Life Fitness. A academia residencial foi concebida como um espaço dedicado ao bem-estar, à saúde e ao lazer, integrando-se de forma harmoniosa aos demais ambientes da residência e tornando-se também um local de convivência. Com foco na experiência do treino, o projeto alia alta performance, tecnologia e design. A composição privilegia o uso de piso emborrachado, madeira de carvalho europeu, marcenaria sob medida e amplos espelhos, criando uma atmosfera sofisticada e funcional. A iluminação foi cuidadosamente projetada para valorizar os equipamentos Life Fitness, transformando-os em verdadeiras jóias do ambiente e reforçando o caráter exclusivo do espaço.

(Jomar Bragança)

11/40 -

Holdlianh Beiró - Loja Maison Deboá – Raízes Sensoriais. Inspirado na ancestralidade entre Brasil e Portugal, o projeto destaca o artesanato de raiz e o saber de mulheres artesãs, com fibras naturais e bonecas de palha dos Açores. A sustentabilidade guia o conceito por meio da economia criativa e de materiais naturais, como o papel de parede de flores preservadas premiado na Alemanha. No centro, uma instalação em forma de cipó brota da claraboia e conduz a uma escultura de flor de Ylang-Ylang com água fluindo de seu miolo de cristal. Um convite à contemplação que celebra as origens, o fazer manual e o verdadeiro luxo consciente.

(Jomar Bragança)

12/40 -

Eduarda Fernandes – A última hora da casa. Este projeto narra a transformação de um homem culto que redescobre a casa e o valor do tempo presente. O ambiente reinterpreta o fim da noite em um living bar dedicado a rituais de desaceleração, como a leitura, a contemplação de arte e o xadrez. Envolvido pelo acolhimento da madeira, o espaço traz um painel refletivo de inox que atua como convite à autointrospecção. Mobiliários de formas orgânicas, mesas de Jader Almeida e uma estante repleta de memórias setorizam os momentos de silêncio e convivência, materializando um refúgio de permanência, pausa e reconexão com os próprios afetos.

(Cecilia Neves)

13/40 -

Flávia Gamallo e Joana Veloso - Criatura Galeria. A Criatura Galeria, projetado pelas arquitetas Flávia Gamallo e Joana Veloso, é um ambiente de design colecionável dedicado à valorização da produção autoral contemporânea. Concebida como uma paisagem sensível entre arte, design e imaginação, convida o público a descobrir obras que revelam a força da matéria, do gesto e do processo criativo, despertando novas formas de perceber, contemplar e se relacionar com o design colecionável

(Criatura Galeria)

14/40 -

Luisa Mano - Cozinha Brastemp. Um espaço híbrido, que acolhe múltiplos usos: comer, trabalhar, ler e conviver. Não apenas atualizando o uso, mas ressignificando a própria percepção do morar, o projeto torna o cotidiano mais visível, compartilhado e conectado ao presente. Detalhe importante: a tecnologia é tratada como infraestrutura essencial, e não como protagonista visual, atendendo às diferentes gerações e suas demandas contemporâneas

(Jomar Bragança)

15/40 -

Gláucia Britto Arquitetura – Loft do Criador. Inspirado no lifestyle mineiro e na atmosfera dos haras contemporâneos, o ambiente traduz uma forma de morar marcada pela autenticidade, pela elegância e pela conexão com as origens. Materiais naturais, tons terrosos, iluminação suave e diferentes texturas se encontram em uma releitura contemporânea dos haras mineiros, criando um cenário sofisticado, acolhedor e profundamente sensorial. Cada escolha revela um olhar atento para o conforto, para a estética e para as memórias que transformam o morar em algo íntimo e cheio de significado. O resultado é um espaço afetivo e envolvente, homenageando Minas Gerais por meio de uma linguagem refinada, sensível e cheia de identidade.

(Henrique Queiroga)

16/40 -

Jefferson Otávio – Saleta Entretempos. O ambiente é um convite para desacelerar, para que o tempo deixe de ser medida e passe a ser experiência. Nele, cada elemento foi pensado para prolongar o instante: da luz baixa e envolvente, aos materiais que aquecem o olhar. No centro, a mesa pronta para o pôquer foi pensada para além do jogo, como um lugar de encontros. Um projeto que busca valorizar o agora e o prazer de simplesmente permanecer.

(Jomar Bragança)

17/40 -

Castro Maakaroun Design - Home Office - Entre Performance e Pertencimento. Este projeto propõe uma leitura contemporânea sobre a integração entre trabalho e vida, rejeitando o espaço como mera máquina de produzir para transformá-lo em um território de equilíbrio e recomposição. Situado em um edifício histórico impregnado de memória urbana, o ambiente contrapõe a busca incessante por produtividade ao resgate daquilo que dá sentido à existência. O ambiente foi pensado como um lugar para produzir, mas também para pausar, preservar vínculos, acolher contradições e integrar as diferentes dimensões do cotidiano, lembrando que nem tudo precisa ser reinventado: algumas coisas permanecem.

(Mariana Araújo)

18/40 -

Alexandre Rousset – Espaço Kazza. Para celebrar seus 25 anos de trajetória e uma década na CASACOR Minas, a KAZZA apresenta uma instalação essencialista inspirada nas montanhas mineiras. Com uma monocromia terrosa e mineral, o espaço tem como protagonista um grande disco que simula o sol — elemento vital que impulsiona a pesquisa da marca em proteção solar. A partir das variações dessa luz, cortinas, painéis e persianas respondem com movimentos automatizados, transformando o ambiente em um lugar vivo, mutante e em constante reconfiguração.

(Jomar Bragança)

19/40 -

Bárbara Antunes Arquitetura - Refúgio Entre Tempos. O projeto propõe uma atmosfera de desaceleração onde passado, presente e futuro se cruzam nas memórias da convivência. Alinhado ao tema Mente e Coração, o espaço busca o equilíbrio entre razão e emoção, oferecendo calma para a mente e acolhimento para o coração. A sofisticação silenciosa do morar contemporâneo se traduz em curvas arquitetônicas, materiais naturais, texturas envolventes e uma iluminação quente e sensorial. É um refúgio desenhado para pausar o tempo, estimular conversas longas e despertar um profundo conforto emocional.

(Osvaldo Castro)

20/40 -

Studio 126 – Casa para Durar - Loft Isofort. O loft reflete sobre a permanência afetiva e arquitetônica. A jornada começa na mesa de centro de gabião com EPS e pedra de minério, simbolizando a pedra fundamental e revelando a tecnologia da Isofort como manifesto. O ambiente fluido integra cozinha, estar e descanso, articulado por painéis de carvalho Brum da Duratex que conectam ou resguardam os espaços. A linguagem construtiva do EPS protagoniza o teto, a adega e o piso leve, enquanto o banho ganha iluminação zenital sob painel curvo Portinari. Um refúgio funcional e atemporal feito para acolher histórias.

(Cecilia Neves)

21/40 -

Castello Cambraia – Maturidade Compartilhada. O projeto simboliza encontros, descanso e a chegada a uma fase de maturidade pautada pela consciência e pelo afeto. O espaço propõe um living focado na convivência genuína e no fortalecimento de vínculos, onde a razão orienta as escolhas e o coração dá sentido à permanência. Livre de excessos, o ambiente traduz uma sofisticação silenciosa por meio de texturas acolhedoras e harmonia entre os elementos. Um refúgio elegante e contemporâneo onde o tempo desacelera, a mente repousa e o valor das conexões verdadeiras é celebrado.

(Jomar Bragança)

22/40 -

Marcela Aquino – Jantar Interlúdio. O interlúdio é uma peça musical de curta duração executada entre diferentes seções de uma composição, atos de uma ópera ou cenas. Serve para fazer a transição de clima e ritmo, ou para preencher o tempo enquanto o cenário é trocado. O Jantar Interlúdio parte dessa lógica também no espaço físico da mostra. Pelo formato do ambiente e pela carga cromática que assume, ele funciona como esse intervalo entre os demais ambientes do percurso. As cores povoam esse encontro: desde o roxo das paredes até o ladrilho hidráulico amarelo manteiga do piso, produzido de maneira completamente artesanal no interior de Minas Gerais. A mesa de nogueira, centro de todo ritual da casa, carrega um passado que a moldou e sustenta um presente que se recusa a repeti-lo.

(Mariana Araújo)

23/40 -

Flávia Pereira - Suíte Alma. Em tempos em que o trabalho remoto se tornou hábito e é possível executá-lo de qualquer parte do mundo, essa suíte foi estrategicamente pensada para a permanência prolongada em um hotel. Um ambiente clean, contemporâneo e muito aconchegante, com spa, closet mais generoso, mesa de trabalho, lareira, adega e cafeteira, além da presença marcante das obras de arte. Um layout funcional que não abre mão de uma estética primorosa.

(Cecilia Neves)

24/40 -

Framo Arquitetura - Pausa e Permanência. O ambiente propõe uma interrupção na aceleração cotidiana para redescobrir a presença. Com madeira, pedra e iluminação precisa, o projeto aposta em uma estética atemporal onde cada elemento colabora para a serenidade do conjunto. Esse conceito se estende aos banheiros da mostra, desenhados para transformar o uso diário em uma experiência humana e acolhedora. Diferente de estruturas efémeras, o espaço deixará um legado duradouro: ao fim da CASACOR Minas, será doado à PUC Minas, provando que a boa arquitetura existe para servir, acolher e atravessar o tempo.

(Jomar Bragança)

25/40 -

Fernando Godoy – Galeria Auá. Com aproximadamente 70 m², a galeria é uma experiência imersiva onde arquitetura, arte e design brasileiro se conectam. O percurso é conduzido pelo tom azul e marcado por obras de Marcos Coelho Benjamim, unindo a força do aço inox — símbolo da matéria-prima e do fazer artístico — a texturas que evocam o tempo. A narrativa ganha continuidade no mobiliário de linhas retas inspirado em Lina Bo Bardi, culminando nas peças de vestuário da Auá. Ao traduzir as obras em estampas para vestir, o ambiente estende a arte do espaço físico para o corpo, permitindo que a experiência estética acompanhe o visitante além da exposição.

(Alexandre Rezende)

26/40 -

Isabella Almeida Arquitetura – Loja Gustavo Eyewear. Em sua estreia na CASACOR Minas, Isabela Almeida assina a loja-conceito de 45 m² da Gustavo Eyewear, criada para transformar a escolha de óculos em um ritual sensorial. Um living receptivo convida à desaceleração, enquanto as laterais expõem as peças de forma fluida. O destaque fica para o grande espelho desenhado para a visualização do look completo, integrando o acessório à expressão pessoal. Com pedras naturais mineiras em tom esverdeado nas mesas e no painel central, o espaço valoriza a identidade local e inclui até uma mini adega para recepcionar o cliente. Uma arquitetura contemporânea e minimalista que une moda, design e atendimento humanizado.

(Mariana Araújo)

27/40 -

Esc Arquitetura - Cria Café. Projetado com a generosidade de uma praça, o café expande os limites do espaço comercial para convidar à permanência e à convivência. O percurso se inicia no corredor com um extenso banco de contemplação e deságua no café, envolvido por uma grande arquibancada com vista para o jardim externo. Revestido de compensado de pinus sustentável da Guararapes, o ambiente traz mobiliário autoral desenvolvido com a WM VILLA a partir de descartes fabris. Alinhada ao conceito do espaço, a operação do Cria Café reforça o compromisso socioambiental com utensílios biodegradáveis e grãos de manejo regenerativo.

(Estúdio Teluria)

28/40 -

Em Cena Arquitetura - Empório Origem Minas - Arte popular Origem Minas. Assinado pela EM CENA Arquitetura em parceria com o Sebrae Minas, o espaço “Origem Minas” reinterpreta a identidade mineira sob um olhar contemporâneo. A arquitetura parte de uma base neutra com tons terrosos e azuis, evocando a estética colonial dos casarões e quintais históricos, em um contraponto refinado com elementos de serralheria e design atual. Entre gastronomia, arte popular e produtos locais, a curadoria aproxima o visitante das histórias e territórios do estado. O projeto celebra o fazer artesanal e o saber ancestral, posicionando a tradição não como saudosismo, mas como força viva e transformadora para o futuro.

(Jomar Bragança)

29/40 -

Cynthia Silva e Kat Rosa - Raízes da Terra. Inspirado no tema “Mente e Coração”, o ambiente “Raízes da Terra” propõe uma pausa na aceleração contemporânea ao transformar o jardim em um refúgio de permanência e afeto. O espaço convida a mente ao alívio das tensões diárias, enquanto alimenta o coração por meio do acolhimento e da troca humana sem pressa. A integração harmoniosa entre o verde e os materiais naturais ganha dinamismo com uma programação ativa de eventos durante a mostra. Mais do que um cenário contemplativo, o ambiente consolida-se como um organismo vivo desenhado para celebrar o reencontro, a convivência genuína e o descanso no próprio lar.

(Henrique Queiroga)

30/40 -

L-ARA Arquitetura - Refúgio. Com 68 m², o espaço propõe um ensaio material sobre a memória e o conhecimento construtivo de Minas Gerais. A arquitetura é estruturada por duas largas empenas de gabião — malhas de aço preenchidas com gnaisse —, que resolvem fechamentos, conforto e ambiência com textura e irregularidade aparentes. Internamente, cozinha, dormitório e banho coexistem sem compartimentações, delimitados apenas por uma rigorosa curadoria de mobiliário e objetos humanizados que se contrapõem à rigidez da pedra. O resultado é um espaço enxuto e atemporal que resgata a essência mineral e o acolhimento da identidade mineira.

(Jomar Bragança)

31/40 -

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. Alinhado à tendência de reuso de equipamentos urbanos, o espaço “Rivino Barbanca” ressignifica as tradicionais bancas de revista ao transformá-las em um dinâmico bar de cidade. O projeto de adequação de design preserva a identidade visual externa — a característica "casca" de chapa galvanizada —, enquanto revela um interior inteiramente revestido de madeira. Esse contraste surpreendente materializa o conceito de uma caixa simples por fora e extremamente sofisticada por dentro, incentivando novas formas de conviver, ocupar os espaços públicos e revalorizar a paisagem urbana.

(Studio Teluria)

32/40 -

BCMF Arquitetos - Pavilhão Oca. Implantado nos jardins históricos do antigo Izabela Hendrix, hoje campus da PUC Minas, o pavilhão conecta memória, tecnologia e paisagem na CASACOR Minas Gerais 2026. Concebido para permanecer como legado urbano, o projeto reinterpreta a oca ancestral em um abrigo fluido com base impressa em concreto 3D e uma grande abóbada de vergalhões ArcelorMittal. A trama metálica curva deixa de ser armadura oculta para assumir o protagonismo espacial, evocando a cestaria indígena e as cúpulas do modernismo. Um espaço versátil de 20 m² desenhado para acolher o aprendizado, a cultura e a vida coletiva ao ar livre.

(Jomar Bragança)

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33/40 -

Flávia D’Urso Paisagismo - Jardim Entretempos. O projeto concebe o paisagismo não como cenário estático, mas como organismo vivo e parte ativa da experiência humana. Guiado pela ideia do "imperfeito intencional", o desenho respeita os ciclos da natureza e a passagem do tempo. O percurso sinuoso entre lajões e seixos conduz o visitante por descobertas graduais, alternando momentos de pausa e contemplação em meio a uma vegetação densa, estratificada e naturalista. A composição ganha biodiversidade em camadas com espécies floríferas e aromáticas, enquanto a presença da água e do fogo em tocheiros desperta os sentidos, criando um refúgio acolhedor que se transforma ao longo do dia.

(Mariana Araújo)

34/40 -

Fabíola Constantino - Cabana Wellness. Assinado pela arquiteta Fabíola Constantino em homenagem à sua filha Giovanna, o ambiente traduz a busca pelo equilíbrio entre mente e coração por meio de rituais de bem-estar. O espaço propõe uma jornada sensorial onde aromas, banhos turco e de gelo e um jardim contemplativo transformam o cotidiano em uma rotina de autocuidado. A atmosfera acolhedora é construída por uma iluminação intimista e pelo uso tátil de materiais naturais, combinando texturas de madeira e o toque da pedra-sabão em superfícies integradas. Um refúgio intimista feito para pausar, sentir e se reconectar.

(Gustavo Xavier)

35/40 -

Nãna Guimarães - Jardim Bem-Estar. O paisagismo que envolve a Cabana Wellness tem total sintonia com a proposta do Jardim Bem-Estar, e, por isso, prioriza a fluidez e o estímulo sensorial. A seleção botânica aposta em plantas aromáticas e dinâmicas, como a lavanda e o alecrim, combinadas à elegância dos spatifilus. O grande diferencial está no movimento: espécies leves capturam o sopro do vento, transformando o jardim em um refúgio vivo e em constante transformação, focado no bem-estar integral.

(Gustavo Xavier)

36/40 -

Ana Mendes - Varanda de Convivência. O projeto propõe uma visão sensível do morar contemporâneo, onde tecnologia, paisagismo e arquitetura coexistem em completo equilíbrio. A presença d’água reflete a paisagem e o céu, integrada a um painel digital com imagens mutáveis e a uma automação fluida e intuitiva. Com materialidade natural, formas orgânicas e paleta serena, o espaço transforma a luz do dia em textura e movimento. Mais do que exibir sofisticação ou inovação técnica, o ambiente privilegia a permanência dos afetos e os rituais de convivência, provando que o verdadeiro luxo reside na qualidade dos encontros que a arquitetura proporciona.

(Henrique Queiroga)

37/40 -

Moretzsohn Arquitetura - Listening bar - Bar Rivo. Nos dois ambientes, os balcões se destacam: no andar inferior, pela tecnologia e impacto da grande peça sinuosa de concreto, impressa em 3D; no piso superior, pelo belo quartzito de forma angulada, com manchas que remetem a um Negroni derramado. O projeto inclui ainda superfícies texturizadas como uma casca monocromática, que abriga móveis de diferentes épocas e iluminação que evidencia obras de arte na parede de pé-direito duplo.

(Moretzsohn Arquitetura)

38/40 -

Pedro Félix – Living Guararapes. O espaço foi concebido como um lounge sensorial onde precisão estética e acolhimento se equilibram para desacelerar o visitante. Guiado por linhas orgânicas e por uma sofisticada paleta em tons de marrom, o ambiente utiliza uma iluminação indireta e suave para despertar relaxamento e conexão emocional. A disposição do mobiliário em pequenas ilhas de convivência favorece pausas e conversas intimistas, criando um refúgio de permanência desenhado para desacelerar a rotina, estimular o bem-estar e fortalecer os vínculos humanos.

(Mariana Araújo)

39/40 -

Balsa Arquitetura – Agnes. O projeto do restaurante Agnes na CASACOR Minas Gerais 2026 aposta no inusitado para traduzir a personalidade marcante da chef Agnes Farkasvolgyi. O destaque é a mesa comunitária que percorre o salão, revestida por azulejos coloridos e estampados que delimitam o espaço de cada cliente. A paleta vibrante une piso rosa, parede marrom e marcenaria bordô, complementada por uma obra de Pé de Pavão e estantes com acervo pessoal da chef. Um forro de tecido geométrico filtra a iluminação dimerizável, ajustando a cena entre o dia e a noite. A espera conta com persianas em jogo de transparência e vista para o paisagismo.

(Jomar Bragança)

40/40 -

Studio Arquitetônico – Varanda Gourmet Aura. O ambiente ressignifica a varanda gourmet ao transformá-la em um lounge contemporâneo de convivência e experiência sensorial. A jornada começa na rampa de acesso, pensada como rito de passagem para desacelerar o visitante. No interior, uma paleta de tons terrosos, vinho e bordô contrasta com o azul profundo de um generoso sofá curvo e com a monumental ilha de pedra natural na cozinha. Um painel curvo no tom hibisco e o teto retrátil com linhas de luz delimitam a atmosfera envolvente, onde superfícies minerais e tecidos macios convivem para celebrar o estar e o receber.

(Jomar Bragança)

En el elenco, nombres consagrados, profesionales en ascenso y también nuevos talentos. "Esta es una edición completamente diferente a la anterior, con nuevos espacios, una dinámica renovada, proyectos más generosos y propuestas realmente sorprendentes firmadas por un elenco de peso", destaca el director Eduardo Faleiro.

"Es importante recordar que, además de lanzar y confirmar los principales movimientos observados en la arquitectura, el diseño de interiores, el paisajismo y el arte, CASACOR Minas es un espacio increíble para networking, conectando a profesionales creativos, industria y público. Además, la programación aún reserva una variedad inagotable de eventos, como conferencias, encuentros y charlas, además de la estructura gastronómica creada para valorizar nuestros talentos", señala Juliana Grillo, directora de CASACOR Minas.

El circuito

Atiaîa Lighting Design - Iluminación de la Fachada y Exterior. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Quien visite la muestra podrá conocer de cerca los detalles del proyecto de iluminación de la fachada y paisajismo, firmado por el equipo de Atiaîa Lighting Design, creado para valorizar la arquitectura en estilo Art Déco del edificio, destacando el juego discreto de su volumetría. Ya en la entrada, el fuerte impacto del proyecto Paralaxe, de Greco Design, con sus espejos, que tiene como propuesta discutir el exceso de imágenes que nos rodea. Al lado, bautizado como Alento, el Foyer PUC Minas, firmado por Bárbara Pazzini y Camila Vilela, proyecto que será permanente después de que la muestra termine.

Estúdio Sala – Canvas. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Estúdio Sala – Canvas. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Estúdio Sala/CASACOR)

La Boletería y el Lobby llevan la firma de Maycon Altera. Ambos tienen el mismo lenguaje, y el lobby fue tratado como un espacio clave en la experiencia del usuario, recibiendo al visitante con sofisticación y acogida. El Estúdio Sala presenta el proyecto Canvas, inspirado en la atmósfera acogedora de las salas de convivencia de los años 1970. Por su parte, el estudio Silvia Carvalho Arquitetura, responsable del Living Franccino Safra 25, presenta un espacio para ser descubierto en capas, que incluye hall, lounge, comedor y sala de estar que se conectan en una composición fluida. Myrna Porcaro y su Living y Jardín de Invierno propone que su proyecto sea disfrutado como un oasis de puro bienestar envuelto en mucho arte y mucho verde.

Bruna Raid – Lounge Philco. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Bruna Raid – Lounge Philco. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Henrique Queiroga/CASACOR)

En el Lounge Philco, Bruna Raid transforma la sala de TV en un espacio de puro confort en un escenario sofisticado que crea un diálogo entre arte y arquitectura. Firmando dos proyectos, Estela Netto bautizó como Interlúdio el espacio que firma, caracterizado por proporciones elegantes, materiales nobles y una curaduría precisa de piezas y objetos consagrados. En el Espacio Life Fitness, la arquitecta prolonga el lenguaje estético propuesto en el proyecto anterior y crea un gimnasio residencial enfocado en la experiencia del entrenamiento, aliando rendimiento, tecnología y diseño. En Raíces Sensoriales, la arquitecta Holdlianh Beiró lleva a la tienda Maison Deboá, especializada en aromas, una propuesta inspirada en los principios del neurodiseño, estimulando los sentidos de manera integrada.

Flávia Gamallo y Joana Veloso - Criatura Galeria. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Flávia Gamallo e Joana Veloso - Criatura Galeria. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Criatura Galeria/CASACOR)

Con otro lenguaje, pero con el mismo objetivo de desacelerar, Eduarda Fernandes presenta un living bar concebido para rescatar el valor del tiempo en A Última Hora da Casa. Por su parte, Flávia Gamallo y Joana Veloso aportan color a CASACOR Minas con la Criatura Galeria, un espacio de diseño coleccionable dedicado a la producción autoral contemporánea.

Luisa Mano - Cocina Brastemp. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Luisa Mano - Cozinha Brastemp. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Lujo sin afectación y mucho perfeccionismo hacen de la Cocina Brastemp, de Luisa Mano, un proyecto atento a los detalles, construyendo así un espacio híbrido que acoge múltiples usos, resignificando la percepción del habitar. El lenguaje refinado también está presente en el Loft do Criador, de Gláucia Britto Arquitetura, lleno de identidad e inspirado en la atmósfera de los haras contemporáneos. Para transformar el tiempo en experiencia, Jefferson Otávio creó la Saleta Entretempos, inspirada en un anfitrión apasionado por el arte, la música y los encuentros. Y el estudio Castro Maakaroun Design, en su Home Office Entre Performance e Pertencimento, ofrece un clima que es sofisticado e introspectivo al mismo tiempo, superando la propuesta original de los tradicionales ambientes de trabajo.

Bárbara Antunes Arquitetura - Refugio Entre Tiempos. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Bárbara Antunes Arquitetura - Refúgio Entre Tempos. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Osvaldo Castro/CASACOR)

En el Espaço Kazza, Alexandre Rousset presenta un ambiente/instalación con una composición sorprendente, aliando forma y función de variadas cortinas de la marca. Bautizado como Refúgio Entre Tempos, Bárbara Antunes propone un ambiente donde las curvas, los materiales naturales y las texturas acogedoras apuestan por una sofisticación silenciosa. Y es en la Casa para Durar – Loft Isofort, donde el Studio 126 crea un loft diseñado como un espacio ligero y continuo, con una arquitectura extremadamente detallada, pensada para emocionar.

CastelloCambraia – Madurez Compartida. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

CastelloCambraia – Maturidade Compartilhada. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Maturidade Compartilhada, del estudio Castello Cambraia, presenta un living que invita a la convivencia en una atmósfera de acogida y pertenencia. Por su parte, Marcela Aquino crea, en el Jantar Interlúdio, una composición que opera entre un pasado nada nostálgico y un futuro que ya llegó. En la Suíte Alma, Flavía Pereira se inspira en la tendencia del trabajo remoto que puede realizarse en cualquier parte del mundo para crear una suite perfecta para la estancia prolongada en un hotel.

Framo Arquitetura - Pausa y Permanencia. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Framo Arquitetura - Pausa e Permanência. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Un lounge y, a continuación, el baño público, bautizados como Pausa e Permanência y firmados por Framo Arquitetura, trae diferentes materialidades en una composición que transforma un espacio funcional en un ambiente de acogida. De gran impacto, la Galeria Auá, de Fernando Godoy, propone una experiencia inmersiva, en la cual la arquitectura, el arte y el diseño brasileño se encuentran en las obras de Marcos Coelho Benjamin. Justo después, la tienda Gustavo Eyewear, por Isabella Almeida Arquitetura, valora con mucha sofisticación no solo la experiencia del cliente sino también el producto expuesto: gafas que son tratadas como obras de arte.

Esc Arquitetura - Cria Café. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Esc Arquitetura - Cria Café. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Estúdio Teluria/CASACOR)

La sorpresa continúa en el Cria Café e Galeria, de Esc Arquitetura, donde la sostenibilidad orientó todas las elecciones en un projects con aires de plaza, que continúa por fuera en la galería de arte (que recibirá una nueva exposición cada semana). Esperados todos los años, el Empório Origem Minas y el espacio Arte Popular Origem Minas llevan la firma del estudio Em Cena Arquitetura.

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Play Arquitetura - Rivino Bar Banca. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Studio Teluria/CASACOR)

Por fuera del edificio, las sorpresas continúan. Comenzando por el espacio Raízes da Terra, de Cynthia Silva y Kat Rosa, donde la madera y el exuberante paisajismo son protagonistas. También sorprende el Refúgio, creado por el estudio L-ARA, una construcción llena de encanto que dialoga con el lenguaje minero de construir, preservando textura, escala e irregularidades. Más sorpresas en el camino, con Play Arquitetura proponiendo un nuevo uso para un quiosco de revistas, que fue transformado en un Bar de Burbujas, que recibió el nombre de Rivino Bar Banca, que se resume en una cajita simple por fuera y sofisticada por dentro.

Fabíola Constantino – Cabana Wellness. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Fabíola Constantino – Cabana Wellness. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Gustavo Xavier/CASACOR)

Otra obra de impacto es el Pavilhão Oca, de BCMF Arquitetos, propuesta que une una base de hormigón impreso en 3D y una gran bóveda de varillas trenzadas. A partir de ese projects, Flávia D’urso presenta el jardín Entretempos como un espacio de permanencia, encuentro y reconexión, donde el paisajismo se revela como organismo vivo. Llegamos, entonces, a la Cabana Wellness, de Fabíola Constantino, donde todo fue pensado en los detalles, sin exageraciones, pero con muchas sutilezas, incluyendo aromas y rituales de una joven que lleva una vida enfocada en la salud física y mental. El jardín Bem-Estar, proyecto de Nãna Guimarães, trae una selección botánica que apuesta por plantas aromáticas y dinámicas. Dando continuidad al confort y acogida, la Varanda de Convivência, de Ana Mendes es exactamente lo que el nombre propone, utilizando arquitectura, paisajismo y tecnología en absoluto equilibrio.

Balsa Arquitetura – Agnes. Proyecto de CASACOR Minas Gerais 2026. traduzido por: OPENROUTER

Balsa Arquitetura – Agnes. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Llegamos al Listening Bar – Bar Rivo, del estudio Moretzsohn Arquitetura, con dos projects, uno abierto y uno cerrado, en los cuales se destacan las barras, muebles de diferentes épocas e iluminación que evidencia obras de arte en la pared de doble altura. Antes de alcanzar el restaurante, Pedro Félix presenta el Living Guararapes, un lounge sensorial que equilibra precisión estética, acogida y experiencia emocional. Casi al final del recorrido, el restaurante Agnes, proyecto de Balsa Arquitetura, crea una ola de propuestas inusitadas, comenzando por la enorme mesa comunitaria que recorre todo el salón y todos los demás detalles que son la perfecta traducción de la chef Agnes Farkasvolgyi, que comanda el espacio. Cerrando el circuito con la tónica de la edición, el Studio Arquitetônico proyectó la Varanda Gourmet Aura, projects que propone el encuentro entre percepción y emoción y que busca recuperar el placer de la textura, la temperatura y la presencia física de la materia.

Edificio sede

Atiaîa Lighting Design - Iluminação da Fachada e Externo. Projeto da CASACOR Minas Gerais 2026. (Jomar Bragança/CASACOR)

Construido originalmente para albergar el Instituto Metodista Izabela Hendrix, el edificio hoy es sede de la PUC Minas Lourdes. El lugar también albergó la facultad de arquitectura y urbanismo del Instituto Metodista Izabela Hendrix, considerado uno de los mejores cursos del área en el país. La edificación, que hoy integra el Circuito Liberdade, está declarada patrimonio por los órganos competentes y llama la atención por su imponencia y también por su relevancia histórica. Con proyecto del arquitecto italiano Raffaello Berti, autor de más de 200 obras en la ciudad como la Alcaldía, Minas Tênis Clube, Santa Casa, la sede de Correos, entre otras, el edificio también fue la sede de la facultad de arquitectura y urbanismo del Instituto Metodista Izabela Hendrix, que ya fue considerado uno de los mejores cursos del área en el país. Adquirido a finales de 2023 por la PUC Minas, el inmueble declarado patrimonio es la sede de la PUC Lourdes, albergando actualmente los cursos de Arquitectura y Urbanismo, Juegos Digitales, Administración, Ciencias Contables y Ciencias Económicas.

En el proyecto de Berti, es posible percibir una influencia discreta de trazos modernistas, con predominancia del estilo Art Déco. La construcción se destaca por la precisión de las formas y también por haber incluido algunas experimentaciones estéticas de la época, como las ventanas altas y estrechas, que forman un diseño bastante característico de su fachada. La planta es simétrica y funcional y la circulación conduce a un patio externo desde donde es posible contemplar la edificación. La fachada de polvo de piedra, otra característica bastante marcante de la época, es también una firma del arquitecto, presente en otros proyectos firmados por él.

A lo largo de esta trayectoria de 31 años, CASACOR Minas ya ha ocupado 26 inmuebles en total, en áreas distintas de la región metropolitana, contribuyendo a despertar nuevas miradas y reflexiones acerca de las edificaciones y del papel fundamental de la arquitectura, del diseño y del arte en la vida de las personas. Entre los espacios que ya han albergado ediciones de CASACOR Minas, están: Archivo Público Minero, Edificio Costa Smeralda, Casa do Conde, Casa Rosa (Rua da Bahia), Alphaville Mall, Casa Niemeyer, Casarão da Sapucaí, Palácio das Mangabeiras (hoy Parque do Palácio), Casa Ferolla, Espacio 356, además de diversos inmuebles en la región de Pampulha.

Servicio - CASACOR Minas Gerais 2026

Cuándo: del 12 de agosto al 6 de octubre de 2026
Horarios: de martes a viernes, de 14h a 22h. Sábados, de 12h a 21h. Domingos, de 12h a 19h. CASACOR Minas Gerais no altera horario en los feriados
Dónde: Rua da Bahia, 2020 - Lourdes - Belo Horizonte - MG
Entradas: de martes a viernes, R$ 50 (media) a R$ 100 (entera). Sábados y domingos, R$ 55 (media) y R$ 110 (entera)
Boletería: online, aplicación oficial de CASACOR y venta presencial en el local
Redes sociales: @casacorminas

traduzido por: OPENROUTER

CASACOR Minas Gerais 2026: 40 proyectos ocupan la sede de la PUC Lourdes traduzido por: OPENROUTER

El circuito

Edificio sede

Servicio - CASACOR Minas Gerais 2026

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