CASACOR Brasília 2026: o morar contemporâneo em 40 ambientes

Hasta el 12 de octubre, la histórica Casa do Candango, ubicada en la 603 Sur, recibe la CASACOR Brasília 2026, muestra de arquitectura, diseño de interiores y paisajismo. Bajo el tema Mente y Corazón, el evento de este año propone una profunda reflexión sobre el habitar contemporáneo, invitando al visitante a desacelerar en un mundo hiperconectado y a redescubrir el hogar como un refugio físico, emocional y de sanación.

En su segundo paso por la icónica dirección, la muestra ocupa el espacio de tres plantas, con 40 ambientes innovadores, firmados por un elenco compuesto por 52 profesionales, promoviendo el encuentro y el vigor de la convivencia entre veteranos y nuevos talentos de la arquitectura, diseño de interiores y paisajismo.

¡Vea todas las fotos a continuación!

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Leo Romano - Lado de Fora. O ambiente Lado de Fora, assinado por Leo Romano, marca a entrada da mostra com uma arquitetura contemporânea. Inspirado na textura dos materiais, o projeto tem os vergalhões metálicos como protagonista, em contraste com uma paleta de vermelho-bordô e cinza claro. O percurso é conduzido por piso vibrante, espelhos com composição exclusiva que criam um efeito de infinito e uma instalação imersiva que transforma a fachada em um ponto de contemplação e interação. Sustentável, o vergalhão de aço carbono utilizado na estrutura é 100% reciclável com produção baseada na economia circular.

(Edgard César)

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Três Arquitetura - Limiar. A Bilheteria Limiar, assinada pelo escritório Três Arquitetura, transforma a entrada da mostra em uma experiência teatral e inusitada. Com 59 m², o projeto aposta em cores vibrantes, contrastes dramáticos e na composição de texturas de materiais como mármore, madeira, couro, carpete e veludo. Tudo para capturar o olhar do visitante e provar que não se trata de um mero ambiente de passagem, mas um espaço autoral e pensado de forma cenográfica. As esculturas, quadros e painel assinado também criam pontos de interesse, não apenas como decoração, mas como elementos integrados à sua concepção.

(Edgard César)

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Tudo Arquitetura e Construção - Espaço São Geraldo. O ambiente assinado pela Tudo Arquitetura e Construção, de Alessandra Lima Oliveira, transforma a ideia de cuidado em uma experiência de arquitetura. A proposta estabelece um diálogo entre a atuação do escritório na área da saúde e o lançamento dos novos centros clínicos da São Geraldo, traduzindo espaços que promovem bem-estar e conexão. A terra inspira a paleta de tons naturais e a materialidade que reúne palha, barro, cobogó, quartzito terracota e piso terroso. O teto inclinado em chocolate quente e a iluminação cênica criam uma atmosfera envolvente, enquanto obras de Tarciso Viriato, Naura Timm, José Maciel, Galeno e dos Irmãos Campana aproximam arquitetura, arte e memória.

(Edgard César)

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Estúdio Solo - O Avesso do Chão. O projeto do Estúdio Solo convida o visitante a percorrer um jardim que se revela aos poucos, transformando o caminhar em uma experiência de descoberta. Em 1280 m², a vegetação assume papel central, alternando copas densas e espécies rasteiras para criar diferentes percepções de acolhimento e amplitude. As espécies vegetais escolhidas tiveram como critérios a adaptabilidade ao bioma local e a baixa demanda hídrica. O destaque é o piso, produzido com telhas de demolição cortadas e entremeadas com adobe, que ressignifica materiais e valoriza a memória, a textura e a impermanência.

(Edgard César)

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Larissa Dias e Natália Dias - Nosso Alpendre. Mais do que um espaço de transição, o alpendre traduz uma forma de habitar que valoriza o encontro, a contemplação e a conexão com a natureza. O espaço de Larissa e Natália Dias propõe uma releitura contemporânea. Em 180 m², o projeto integra varanda, estar e espaço gourmet em uma composição fluida, onde arquitetura, paisagismo e design se unem para criar uma experiência de convivência e bem-estar. A materialidade natural, marcada pela madeira, quartzitos, pedra e vidro, compõe uma atmosfera acolhedora, enquanto o muxarabi em cumaru, a lareira integrada, a curadoria de mobiliário da Cássio Veiga Casa, antiguidades e obras de artistas brasileiros reforçam a identidade.

(Edgard César)

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Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. O ambiente de 80 m² desenvolvido pelo Studio Walléria Teixeira é um living que convida o visitante à permanência, ao bem-estar e à contemplação. O projeto é inspirado na força e na beleza dos elementos naturais, que se materializam por meio do mármore escovado, que reveste o piso, e da madeira nogueira nas paredes. O mobiliário assinado por Jader Almeida dialoga com a proposta ao apresentar materiais naturais, tons terrosos e elementos táteis, que conferem sensorialidade ao ambiente, em uma linguagem moderna e sofisticada. Destaque para o imponente pendente Pan, ponto focal do living, e a mesa de centro Ballet.

(Edgard César)

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Hélio Albuquerque - Casa Cajú. O ambiente assinado por Hélio Albuquerque é um convite para sair do automático. Em uma área de 92 m², o arquiteto propõe um mergulho em boas memórias por meio de objetos carregados de história. Entre os destaques estão peças garimpadas, como a luminária alemã Sputnik Flush Mount (1960), e um fragmento da fachada de uma construção austríaca de 1850, com uma imagem esmaltada de São Jorge. O contraste de cores também marca o projeto, em que o piso monolítico – 100% ecológico e feito com pó de mármore – na tonalidade goiaba dialoga com o teto em textura verde terno cinza e os painéis amadeirados.

(Edgard César)

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Júlia Zardo e George Zardo - Casa Deca. Com aproximadamente 190 m², a Casa Deca valoriza a permanência, a integração entre os ambientes e a relação com a natureza. Hall, estar, cozinha, lavabo, varanda e fireplace formam um percurso contínuo, sem rupturas entre interior e exterior. A vegetação integra a composição da casa, enquanto tons terrosos, verde, pedra e madeira reforçam a conexão com o natural. A arte ocupa papel central, com obras de artistas brasileiros e criações exclusivas de Júlia Zardo. O mobiliário, com peças do design brasileiro, completa a atmosfera de uma casa construída por escolhas afetivas ao longo do tempo.

(Edgard César)

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Ruan Braga e Wilker Alcântara - Living Breton. Assinado por Ruan Braga e Willker Alcântara, o ambiente une cozinha, jantar e estar para valorizar os encontros e a convivência. Inspirado na memória afetiva das casas brasileiras e na arquitetura modernista de Brasília, o espaço combina texturas terrosas, pedra moledo e madeira para criar uma atmosfera acolhedora e sofisticada. O projeto reúne mobiliário assinado da Breton, com destaque para a premiada mesa ASB 04, vencedora do iF Design Award 2026. Uma instalação com vidro canelado, vegetação e iluminação indireta criam um efeito de janela viva no living.

(Edgard César)

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Miguel Gustavo - Office Claro. No Office Claro, Miguel Gustavo apresenta um escritório de 165 m² que traduz o futuro do trabalho por meio de tecnologia integrada e quase invisível. Conectividade, inteligência artificial, automação e colaboração digital se unem para criar um ambiente corporativo mais fluido e humano. A proposta combina materiais naturais, como madeira e pedra, com uma cabine de reuniões imersivas e obras de arte. A laje aparente, preservada sem forro de gesso, reforça a estética contemporânea e o compromisso com soluções mais sustentáveis.

(Edgard César)

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Estúdio Talha - Espaço Limiar. Em 260 m², o Estúdio Talha explora a relação entre movimento e permanência por meio de uma galeria de arte, com obras com curadoria da Galeria Karla Osorio, em dois níveis, onde rampas, enquadramentos e obras suspensas revelam novas perspectivas a cada passo. A iluminação, integrada à luz natural, potencializa a percepção das obras e reforça a atmosfera imersiva. Concreto aparente, guarda-corpo em madeira, tons Azul Planetário e Atmosfera, além de mobiliário assinado por Jader Almeida, compõem um ambiente sofisticado que une arquitetura e arte.

(Edgard César)

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Studio Essere - Entre-Nós. O projeto do Studio Essere traduz a força do Cerrado em um ambiente de 97 m² marcado por materiais naturais, texturas minerais e tons terrosos. O quartzito Via Appia, pedra brasileira de veios marcantes, se destaca na bancada, assim como nos apoios e expositores. Já a madeira permeia os painéis, a arquibancada do espaço multiuso e a mesa de ateliê. Tendência do Salone del Mobile 2026, o vidro fusing aparece nas mesas de centro e laterais, reforçando o design sensorial. Obras de arte complementam a atmosfera inspirada na natureza e na ancestralidade. Um espaço de trocas e conexões, com o outro e consigo mesmo.

(Edgard César)

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Daniel Mendonça - Chalé Botteles – Terra e Fogo: A Casa é Cura. O ambiente de Daniel Mendonça propõe a arquitetura como um convite à desaceleração e ao reencontro com o essencial. Em 78 m², o chalé resgata a atmosfera acolhedora da vida no campo por meio de uma linguagem contemporânea, que traduz a visão do Grupo Botteles de promover experiências que aproximam pessoas, natureza e cultura por meio da arquitetura e da hospitalidade. Pedra natural, aço com acabamento artesanal, madeira, linho, couro e cerâmica artesanal compõem uma ambientação marcada pela iluminação indireta e pela presença simbólica do fogo. Obras de artistas brasileiros e mobiliário autoral completam uma experiência que valoriza o pertencimento, o tempo e as relações humanas.

(Edgard César)

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Lisi Sandri - Benessere – SPA/Academia. O ambiente assinado por Lisi Sandri reúne atividade física, relaxamento e autocuidado em um espaço de 74 m². Inspirado nos princípios da biofilia e do design sustentável e tendo como referência spas e academias contemporâneas, o projeto privilegia madeiras certificadas, pedras naturais, fibras vegetais e revestimentos de baixo impacto ambiental, criando uma atmosfera acolhedora e sensorial. A identidade do ambiente é reforçada pela valorização da arte brasileira, com destaque para a obra Máquina de Voar (2026), de José Fonseca, e uma luminária assinada pelo escritório.

(Edgard César)

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Daniele Franco - Loft Essência. O loft propõe uma pausa ao ritmo acelerado da vida contemporânea por meio de uma arquitetura sensorial que transforma o lar em refúgio. Em 103 m², Daniele Franco combina neuroarquitetura, biofilia e design para criar uma atmosfera de acolhimento, onde natureza, memória e bem-estar se encontram. Materiais naturais, revestimentos têxteis, vidros texturizados, metais sofisticados e uma paleta de tons terrosos e neutros reforçam a experiência. Entre os destaques estão a fechadura exclusiva desenvolvida para a mostra e a maçaneta com trava magnética sem roseta, soluções que unem inovação, tecnologia e design autoral.

(Edgard César)

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Giovanna Leal Arquitetos - Onde a Casa Pulsa – Living Gourmet. Há casas que acolhem. Outras guardam histórias. Neste ambiente, Giovanna Leal transforma memórias afetivas em arquitetura e celebra o encontro como essência do morar. Com 102 m², living, jantar e gourmet se integram em uma atmosfera onde a passagem do tempo revela camadas de afeto e pertencimento. O louceiro, guardião de lembranças, reúne peças de família que atravessam gerações, enquanto madeira escura, camurça e objetos carregados de significado criam uma elegância silenciosa. A obra de Arthur Grangeia amplia essa narrativa ao dialogar com origem, legado e futuro.

(Edgard César)

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Palloma Meneghello Arquitetos e Associados - Suíte Origem. Com 70 m², o ambiente assinado pelo escritório Palloma Meneghello Arquitetos e Associados transforma o quarto em um refúgio dedicado ao descanso, ao autocuidado e ao bem-estar. O projeto valoriza a superfície de descanso, com materiais naturais, iluminação indireta e formas orgânicas que convidam à desaceleração. Entre os destaques estão a cama Origem, de proporções ampliadas e design assinado pelo escritório, desenvolvida exclusivamente para o ambiente, o banho de imersão e contemplação, além de obras da coleção Jardins da Alma, de Leonardo Longati Nunes, e peças de arte assinadas por Carlos Lin e Débora Marques. Um espaço que reforça a importância de cuidar do sono como origem da saúde e do bem-estar.

(Edgard César)

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Alessandra Passero e Didacio Duailibe - Loft Jade. Mais do que um lugar para viver, o Loft Jade propõe uma forma de habitar onde razão e sensibilidade encontram equilíbrio. Em 76 m², a arquitetura revela que a verdadeira sofisticação nasce da autenticidade: dos materiais, do fazer artesanal, do design brasileiro e da beleza sem excessos. Madeira, pedra natural, inox e peças autorais compõem uma atmosfera contemporânea e atemporal, transformando o espaço em um convite à permanência, à contemplação e à presença.

(Edgard César)

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Orla Arquitetura - Câmara – A Casa Como Espaço de Escuta. O living de 100 m² foi concebido para receber a imprensa e acolher encontros, entrevistas, conversas e pausas, resgatando o valor da presença em tempos de distração permanente. O nome carrega múltiplos significados. Câmara é interioridade, espaço íntimo do coração. É também o lugar da escuta, da fala e do registro — uma referência sutil ao universo da comunicação. Proposta que ganha forma em uma atmosfera densa e sensorial, construída por tons profundos de bordo, vinho, rosa escuro e outras nuances fechadas, que criam uma ambientação quase cinematográfica. O mobiliário reúne grandes nomes do design brasileiro.

(Edgard César)

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Renata Dutra - Dois Universos, Uma Infância. Desenvolvido por Renata Dutra, da Milkshake Arquitetura infantil, o ambiente é um espaço para duas irmãs de 4 e 6 anos. O quarto de 40 m² valoriza a construção de memórias afetivas. O projeto divide o espaço em diferentes áreas, com destaque para o balanço transformado em cantinho de leitura. A palhinha no teto e o franjão contínuo, inspirado na Semana de Design de Milão, trazem movimento e textura. As camas e as penteadeiras foram concebidas para destacar a individualidade. O ambiente conta com móveis, tapetes e enxovais estampas exclusivas da artista Mariana Jabur, com referências tropicais brasileiras em uma estética delicada.

(Edgard César)

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Lucas Nascimento - Living Podcast. Concebido por Lucas Nascimento, o Living Podcast é um convite ao encontro. Em 100 m², a arquitetura dialoga com as outras seis belas artes para criar uma experiência sensorial marcada por texturas, temperaturas e percepções. A pintura e a escultura se revelam nas obras contemporâneas. O teatro e o cinema surgem nas cortinas de veludo e no carpete que permeia todo o ambiente. Música e literatura atuaram no processo criativo da narrativa do espaço. No ambiente, destaque para a bancada de aço escovado, material protagonista da Semana de Design de Milão, e a rara cadeira de acervo privado produzida com casca de ovo.

(Edgard César)

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Daiana Pontes - Alma Brasileira. Daiana Pontes transforma a sala de estar e jantar em um convite à desaceleração, à convivência e à reconexão. Com 71,55 m², o ambiente aposta em um layout fluido e na valorização do design sensorial para promover bem-estar e acolhimento. Entre os destaques estão revestimentos em base argilosa aplicados no piso, paredes e marcenaria, além do teto vinílico sustentável. O espaço também reúne obras de artesanato exclusivas, luminária em pedras criada para a mostra e mesas em quartzito desenhadas pela própria arquiteta, reforçando o protagonismo do design autoral brasileiro.

(Edgard César)

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ON Arquitetura - Lar das Três Marias. O feminino encontra forma na memória, no gesto criativo e na matéria. Inspirado na coleção autoral Três Marias, de luminárias criadas por Luciana Canalli em homenagem à mãe, à avó e à bisavó, o ambiente celebra as mulheres que atravessam gerações e deixam marcas invisíveis, mas permanentes. Em 60 m², a ON Arquitetura reinterpreta o Lar Três Marias em sala no conceito casa-ateliê que representa um refúgio de criação e pertencimento. Pedras naturais, mobiliário, luminárias e um grande painel artístico curvo conduzem uma narrativa dedicada ao fazer artesanal e à potência da criação feminina, com curadoria assinada por mulheres.

(Edgard César)

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Eduardo Abdo - Living Carbon. Inspirado na trajetória das avós do arquiteto, Nilza Gomes e Terezinha Tavares, o ambiente transforma memória afetiva em arquitetura. Concebido para um casal jovem, cosmopolita e conectado à arte e ao design, o ambiente de 50 m², assinado por Eduardo Abdo, equilibra contemplação e acolhimento, tendo a arte como eixo estruturador da experiência. Travertino egípcio, madeira pau-ferro, couro La Paz, aço inox, mármore Napoleon Bordeaux e papel de parede italiano compõem uma paleta sofisticada e atemporal, reforçada pela iluminação indireta, que evidencia texturas, materiais e obras. A curadoria reúne pinturas, esculturas e peças do acervo familiar, incluindo trabalhos da homenageada Terezinha Abdo Tavares, cuja trajetória inspira a narrativa do ambiente e reforça a relação entre memória, arte e pertencimento.

(Edgard César)

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Studio Ark - Construtopia – Espaço Brasal. O espaço assinado pelo Studio Ark, de Bruno Pessoa, propõe uma releitura acolhedora da arquitetura contemporânea ao combinar materiais de naturezas opostas em um ambiente de 135 m². O carpete amarelo, protagonista do projeto, imprime personalidade e conforto, enquanto o aço inox rompe paradigmas ao revelar uma faceta sofisticada, longe da estética industrial. A madeira equilibra a composição e reforça a atmosfera calorosa. Entre os destaques estão a estante desenhada pelo arquiteto exclusivamente para a mostra e as mesas de cabeceira e lateral de Felipe Zorzeto. Obras de arte contemporânea compõem o ambiente.

(Edgard César)

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Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. O espaço assinado por Alex Claver e Wilker Medeiros, do Studio 2 Arquitetura, convida o visitante a ver onde arquitetura e arte se encontram em equilíbrio. Em 150 m², planos suspensos e uma parede cinética desafiam a gravidade, enquanto o carpete, a textura aplicada nas paredes e teto, o mobiliário e as pedras naturais despertam uma experiência tátil e acolhedora. A jornada culmina no “Altar do Feito à Mão”, núcleo envolto por cortinas de veludo verde que receberá oficinas artísticas em tempo real, celebrando o feito à mão. A curadoria da Galeria Expoarte reúne obras de Di Cavalcanti, Alfredo Volpi, Vik Muniz e Siron Franco, além de peças de design autoral brasiliense.

(Edgard César)

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Eliene Lucindo - Adega. O espaço assinado por Eliene Lucindo transforma a adega em um refúgio para desacelerar e celebrar os encontros. Em 28 m², a atmosfera intimista combina o mármore Calacatta Viola Brasiles, madeiras em tons profundos, couro, metais escovados e iluminação cênica. O grande diferencial é a curadoria emocional dos vinhos, que organiza os rótulos por momentos da vida, e não por uvas ou safras. Esculturas inéditas (Escultura poética) de Sandra Barreiro e o tapete autoral Cores do Planalto, criado pela profissional, completam a experiência sensorial inspirada na cultura do vinho e na identidade do Cerrado.

(Edgard César)

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Juliane Almeida - Entre, Pausa. O ambiente assinado por Juliane Almeida foi concebido como um refúgio em meio ao ritmo acelerado do cotidiano. Inspirado no poder dos aromas de despertar memórias e emoções, o projeto integra iluminação, vegetação, materiais naturais e texturas para criar uma atmosfera acolhedora e contemplativa. As portas e painéis em muxarabi, o jardim interno e a escultura Mole, de Erico Gondim, reforçam a identidade afetiva do espaço. Executado em construção seca e com iluminação em LED, o ambiente traduz a tendência da arquitetura sensorial, promovendo bem-estar e reconexão entre mente e coração.

(Edgard César)

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Betânia Lima e Macley Oliveira - Livraria Senac. A Livraria do Senac, assinada por Betânia Lima e Macley Oliveira, convida o visitante a desacelerar e transformar a leitura em experiência. Em 27 m², a arquitetura combina tons de verde, madeira e referências a Brasília para criar um ambiente de acolhimento e contemplação. O cobogó de mármore ressignifica um ícone modernista, enquanto o MDF Instantes da Floresta reforça a conexão com a natureza. O ambiente ainda presta homenagem à artista francesa Geraldine Lenogue, cujas obras estão expostas, ampliando a atmosfera sensível e cultural do espaço.

(Edgard César)

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Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Do Traço ao Sabor transforma o desenho em arquitetura e o cacau em experiência. Em 40 m², o visitante percorre a passagem do 2D para o 3D — do traço ao espaço construído. O lado em preto e branco representa o processo criativo; o outro revela a ideia materializada por formas orgânicas, iluminação cênica e elementos inspirados no chocolate LaBarr. Destacam-se a estante escultural inspirada no cacau, a instalação em fibra de pneu reutilizada, a bancada de quartzito com efeito flutuante e a tinta Delícia de Chocolate.

(Edgard César)

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Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. O projeto de Rick Hudson transforma o artesanato brasileiro em protagonista, traduzindo a riqueza cultural do cerrado para a arquitetura de interiores. Inspirado no maximalismo do Carnaval, o espaço de 100 m² reúne loja e residência em uma experiência imersiva. A curadoria privilegia peças de designers e artesãos do Distrito Federal. Entre os destaques estão a priorização do uso de sistemas construtivos industrializados a seco, materiais recicláveis e a nova coleção Nós (Pé Esquerdo, Studio Jader Rodrigues e Instituto Ser Tão Fort), que reúne luminárias, mesas e espelhos em madeiras brasileiras e cordões artesanais.

(Edgard César)

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Natália Luz - Lavabo Contratempo – São Geraldo. O lavabo assinado por Natália Luz tem como inspiração o poema O Tempo, de Mário Quintana. Para traduzir o equilíbrio entre razão e emoção, o ambiente combina uma geometria reta e repetitiva, que simboliza a mente, com cubas cilíndricas, que fazem a representação do coração. O projeto valoriza os tons de vermelho, protagonista da composição, aliados à iluminação indireta e ao uso de louças e metais em tons escuros. O porcelanato se destaca como matéria arquitetônica, aplicado também em volumes e elementos escultóricos, reforçando o viés conceitual e a identidade contemporânea do ambiente.

(Edgard César)

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Chrystian M. Yamahita - Reflexos da Essência Ótica. Assinado por Chrystian Marques Yamahita, do escritório Coloiado Arquitetura e Interiores, o ambiente transforma memórias em arquitetura por meio de uma narrativa sensorial. Em 30 m², o espelho no teto amplia a percepção do espaço e conduz o visitante por um jogo de reflexos e múltiplas perspectivas. A composição de madeira, pedra natural escura, revestimentos de terrazzo, materiais cimentícios e superfícies refletivas cria uma atmosfera contemporânea, acolhedora e sofisticada. Entre os elementos de maior significado está um mocassim utilizado pelo arquiteto em seu batizado, incorporado ao projeto como símbolo de identidade, pertencimento e conexão entre memória afetiva e design.

(Edgard César)

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Bruno Carvalho Arquitetura - Entre Fluxos Café. Bruno Carvalho transforma o café, operado pela Lilie Pâtisserie & Boulangerie, em um lugar de pausa, encontros e recomeços. Em 125 m², o ambiente combina formas orgânicas, percursos fluidos e uma paleta acolhedora para criar uma experiência que vai além da gastronomia. O vermelho bordô domina a composição, da pintura Delícia de Café, ao quartzito Revolution dos balcões, contrastando com pedras naturais reaproveitadas, concreto pigmentado e a vegetação. Mobiliário autoral e esculturas Flutuantes, de Mário Lopomo, completam o espaço, onde arquitetura e afeto caminham no mesmo ritmo.

(Edgard César)

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Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. A Praça Raiz, assinada por Ana Luísa Jardim, transforma o Cerrado em cenário de acolhimento e convivência. Inspirado na terra avermelhada, nas raízes profundas e no céu de Brasília, o projeto traduz o encontro entre mente e coração por meio de uma materialidade que valoriza a ancestralidade e o fazer manual. Tons terrosos, pontos de azul e verde, corda náutica, macramê, vasos de barro e um mural exclusivo do artista Daniel Toys compõem a atmosfera sensível do espaço. O pergolado de alumínio com sistema modular organiza as áreas de permanência e cria uma estrutura leve de abrigo, permitindo que a paisagem, a arte e as manualidades sejam protagonistas.

(Edgard César)

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Fabiana Boner - Vértice – Jetour Primavia Experience. A garagem ganha uma nova vida no projeto de Fabiana Boner. Em vez de um espaço apenas funcional, o ambiente se transforma em lugar de encontros, pausas e contemplação. O projeto combina a rusticidade do concreto aparente e da madeira à sofisticação do inox escovado, uma das tendências destacadas no Salone del Mobile de Milão de 2026. O material aparece no bar curvo, combinado ao quartzito Red Xangô, enquanto formas circulares conduzem o olhar pelo espaço e a vegetação suaviza a composição. Entre os destaques estão a mesa Motor V6, criada especialmente para o projeto, e o veículo, tratado como peça de design.

(Edgard César)

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Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Orestes Blanco e Rosa Maranini recriam o clima sofisticado dos speakeasies – bares secretos – da década de 1920 no ambiente desenvolvido em 48 m². Veludos, papéis de parede inspirados em penas de pavão, espelhos e grafismos Art Déco criam uma atmosfera envolvente, reforçada por um imponente lustre espelhado de criação autoral. Também desenhada pelo escritório, a ilha do bar de laca bordô divide protagonismo com o mobiliário exclusivo, enquanto a combinação de texturas, carpetes e iluminação dramática transforma o espaço em uma experiência imersiva, marcada pelo mistério e pela opulência.

(Edgard César)

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Studio Roque Arquitetura - Restaurante. O restaurante Aroma de 170 m², do Studio Roque Arquitetura, assinado por Romulo Carvalho, propõe uma experiência que celebra ancestralidade, cultura e narrativas negras. Inspirado na mesa como espaço de encontro, o ambiente reúne arquitetura, arte e gastronomia em uma atmosfera acolhedora. Madeira escura, superfícies texturizadas e inox compõem a paleta de materiais, enquanto vidros tecnológicos em tons amadeirados reforçam o conforto. A curadoria de obras de artistas negros, como Lázaro Roberto e Cipriano, e o mobiliário garimpado do antigo Hotel Nacional, incluindo poltronas de Jorge Zalszupin, valorizam a memória e o pertencimento.

(Edgard César)

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Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza - Consultório CBV Prestige. O projeto demonstra que funcionalidade e acolhimento podem caminhar juntos. Em 75 m², Angela Feitoza e Maria Carolina Feitoza criam um ambiente que alia a precisão da arquitetura clínica à sofisticação do design contemporâneo. O projeto combina piso em concreto arquitetônico, divisórias de vidro, marcenaria sob medida e uma paleta de contrastes entre tons claros e escuros, complementada por tapetes persas e objetos atemporais. Equipamentos oftalmológicos de alta tecnologia integram a composição, enquanto o design brasileiro de Anna Guerra, Carlos Araújo e Maurício Bonfim reforçam a atmosfera acolhedora.

(Edgard César)

La 34ª edición de la muestra parte de la idea de que el hogar dejó de ser solo un lugar para vivir. Se convirtió en refugio físico y emocional, ambiente de sanación, convivencia y bienestar. La propuesta atraviesa prácticamente todos los proyectos, que exploran la neuroarquitectura, la biofilia, la valorización de los recuerdos afectivos, la integración entre los ambientes y el uso de materiales naturales.

Texturas, aromas, iluminación indirecta, arte, música, vegetación, materiales naturales y piezas de autor aparecen como herramientas para provocar emociones y pertenencia, sin dejar de lado la tecnología. "La CASACOR Brasília de este año muestra que vivir bien va más allá de la estética. El tema 'Mente y Corazón' representa ambientes que unen confort, innovación y tecnología al servicio de las personas, creando experiencias que cuidan del cuerpo, de la mente y de las emociones", define la empresaria Moema Leão, socia de la muestra junto a Eliane Martins y Sheila Podestá.

Leo Romano - Lado de Fora. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Leo Romano - Lado de Fora. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

"Este año la muestra está colorida, acogedora, llena de vida. Vamos a recibir al público con mucha hospitalidad en una CASACOR Brasília que incita a la reconexión y a la afectividad", complementa la arquitecta Sheila Podestá.

"Estamos con un equipo de profesionales bastante renovado, lo que sin duda también aporta cierto vigor al evento", afirma la arquitecta y organizadora de CASACOR Brasília, Eliane Martins. Vigor que se destaca aún más por las novedades en la programación, con cursos, charlas y visitas guiadas. "Serán dos meses intensos de mucha actividad. Queremos proporcionar un momento diferente al público, una nueva experiencia en el mismo lugar".

Elenco con diferentes generaciones

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tiempos – Midea. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Studio Walléria Teixeira - Living Entre Tempos – Midea. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

La edición de 2026 también se destaca como un encuentro entre diferentes generaciones de la arquitectura brasileña. Veteranos comparten espacio con profesionales que participan en la muestra por primera vez. La convivencia entre repertorios amplía la diversidad estética de la muestra y refuerza la vocación de CASACOR Brasília como vitrina.

Entre los destacados están los veteranos de CASACOR Brasília, profesionales que contribuyeron a construir la historia de la muestra a lo largo de las últimas décadas. Walléria Teixeira, en su 28ª participación; Miguel Gustavo, con 25 ediciones; y Hélio Albuquerque, que suma 23 participaciones, reafirman la fuerza de sus trayectorias en el circuito de arquitectura y diseño. La experiencia de George Zardo, participante desde hace más de 20 ediciones, y de Larissa Dias, que llega a la 17ª participación, se encuentra con la nueva generación en asociaciones que atraviesan los lazos profesionales y familiares: él junto a su hija, Julia Zardo, y ella, con su socia Natália Dias. Completa la lista de profesionales experimentados Leo Romano, que suma 55 participaciones en ediciones de CASACOR realizadas en diferentes ciudades de Brasil y el exterior.

Três Arquitetura - Limiar. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Três Arquitetura - Limiar. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

La edición de 2026 también abre espacio a profesionales debutantes en la muestra brasiliense. Hacen su primera participación en CASACOR Brasília:Lucas Nascimento, Natália Luz, Romulo Carvalho (Studio Roque Arquitetura), Ana Luísa Jardim, Ruan Braga y Wilker Alcântara, Edoarda Trombini (Studio Essere), Daniel Mendonça, Chrystian Marques Yamahita (Coloiado Arquitetura e Interiores), Betânia Lima y Macley Oliveira, Matheus Rocha (M Rocha Arquitetura), Bruno Carvalho, Maria Beatriz Carneiro (Estúdio Talha) y Eduardo Abdo (Carbon Arquitetura e Engenharia). La muestra marca también el estreno de Amanda Beatriz, junto a la diseñadora de interiores Aline Silva, que participa por segunda vez, y de Bárbara Oliveira Queiroz (Estúdio Solo), que se une a Gabriel Domingues de Souza, quien ha estado en la muestra en otras oportunidades.

El elenco se completa con profesionales conocidos de CASACOR Brasília como Rick Hudson, en su tercera participación; Eliene Lucindo, también en la tercera; Alex Claver y Wilker Medeiros (Studio 2 Arquitetura), que llegan a la sexta participación; además de Bruno Pessoa (Studio Ark), Luciana Canalli (On Arquitetura), Palloma Meneghello, Daniele Franco, Lisi Sandri (tercera participación), Renata Dutra, Juliane Almeida, Daiana Pontes, Alessandra Passero y Didacio Duailibe, Carla Monza e Isabella Souza (Orla Arquitetura), Alessandra Lima Oliveira (Tudo Arquitetura), Giovanna Leal, Angela Feitoza y Maria Carolina Feitoza, Fabiana Boner, Orestes Blanco y Rosa Maranini y Luciano Pena y Vinícius Alano (Três Arquitetura), que refuerzan la pluralidad de estilos y experiencias de la muestra.

Gastronomía

La edición de 2026 apuesta fuertemente por estímulos sensoriales — texturas, aromas, iluminación indirecta, biofilia y neuroarquitectura — para despertar el sentimiento de pertenencia y bienestar. Esta narrativa inmersiva se extiende a la ruta gastronómica de la muestra, que cuenta con cuatro operaciones.

Studio Roque Arquitetura - Restaurante. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Studio Roque Arquitetura - Restaurante. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Más allá del concepto de muestra, CASACOR Brasília invita al visitante a vivir experiencias únicas, entre ellas, desde el punto de vista gastronómico. Cuatro operaciones están montadas, siguiendo la misma narrativa de los demás projects. El restaurante Aroma, comandado por el chef Ronny Peterson y proyectado por el Studio Roque Arquitetura de Rômulo Carvalho, propone una experiencia inspirada en la ancestralidad y en la cultura negra. La cafetería Entre Fluxos, operada por Lilie Pâtisserie & Boulangerie, transforma una pausa para el café en un momento de encuentro, con proyecto del estudio Bruno Carvalho Arquitetura.

Por su parte, el Bar Ocelo, que ocupa el project desarrollado por Orestes Blanco y Rosa Maranini, recrea la atmósfera sofisticada de los speakeasies de la década de 1920, a partir de un proyecto inspirado en la fusión latino-oriental. La operación será del CO/RE, nacido de la asociación entre Fernando Zeta, bartender que construyó su trayectoria en São Paulo y Goiânia, y el chef Yago Ferreira (A Casa do Porco), con pasos por las ediciones de CASACOR Goiás.

Aline Silva y Amanda Beatriz - Del Trazo al Sabor - Chocolatería. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Aline Silva e Amanda Beatriz - Do Traço ao Sabor - Chocolateria. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

El espacio creado por Aline Silva y Amanda Beatriz alberga la chocolatería LaBarr. La marca que trabaja con cacao cultivado por pequeños productores brasileños cuenta con un espacio que representa el proceso productivo del chocolate.

Sostenibilidad y accesibilidad

Orestes Blanco y Rosa Maranini - Bar Ocelo. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Orestes Blanco e Rosa Maranini - Bar Ocelo. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

La sostenibilidad está incorporada a la planificación de la muestra. Con una gestión centralizada de los residuos, el evento busca alcanzar el 99,7% de valorización de los materiales – índice necesario para la obtención de la certificación Basura Cero – con reaprovechamiento y destinación de materiales a organizaciones sociales. En diversos projects, sostenibilidad y arquitectura caminan juntas. Arquitectos y diseñadores proponen soluciones como el uso de construcción en seco, maderas certificadas, materiales reciclables, acero producido en economía circular, reaprovechamiento de piedras naturales y tejas de demolición, revestimientos de bajo impacto ambiental, iluminación LED y suelos ecológicos.

La valorización del paisajismo nativo también refuerza este compromiso. Diversos proyectos privilegian especies del Cerrado, reduciendo el consumo de agua y fortaleciendo la identidad regional. En otros espacios, mobiliario producido por artesanos brasileños, piezas de diseño de autor y materiales reutilizados demuestran la unión entre sofisticación y responsabilidad ambiental. Otro compromiso sostenible de la muestra es el desarrollo de proyectos con 100% de accesibilidad, garantizando una experiencia inclusiva en toda la extensión de la muestra.

Programación

Rick Hudson - Sebrae Hecho a Mano. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Rick Hudson - Sebrae Feito à Mão. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Con la propuesta de ser también un espacio de vivencia, la muestra presenta una robusta agenda de experiencias prácticas, debates tecnológicos, inmersiones guiadas y presentaciones musicales para sus dos meses de realización. Las novedades de la programación refuerzan el tema de este año, Mente y Corazón, conectando la sensibilidad del hacer manual con las discusiones más modernas sobre el futuro del habitar.

La muestra realiza seis talleres creativos entre el 27 de agosto y el 9 de octubre. Los visitantes podrán experimentar técnicas artesanales guiados por artistas y diseñadores renombrados. Las inscripciones deben realizarse directamente a través de la plataforma de CASACOR Brasília. La programación incluye Bordado Libre, conducido por la diseñadora de moda Keyla Beatriz Pires Leal, con puntos inspirados en el tema de la muestra; Pintura en Vidrio, impartida por Vívia Lima Ferreira, enfocándose en la personalización de copas; Acuarela, bajo el mando de la artista Mirian Lindgren y Estampado en Tejido (Block Print), desarrollado por la diseñadora Lorene Oliveira Neves. Pintura en Porcelana, clase práctica con la artista plástica Clara Helena Vivian Rosa y Modelado en Cerámica, taller impartido por la ceramista Mariana Franco da Silveira Sturzenegger, integran la programación.

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Ana Luísa Jardim - Praça Raiz. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

El proyecto de descompresión de la muestra gana banda sonora exclusiva. La Praça Raiz se transforma en escenario para presentaciones de MPB, jazz y música instrumental. Entre los nombres confirmados para la temporada están: Lula Galvão, Kimi Oliver, Choro Groove, Bruno Rejan, Délia Fischer, Marlene Souza Lima, Andresa Souza, SOM Trio con Moisés Alves, Sydnei Carvalho, Joana Duah, Célia Rabelo, Italo Cunha Trio y Rodi Mendes.

En alianza con Somus Group, CASACOR Brasília acoge un ciclo de seis encuentros semanales enfocados en Inteligencia Artificial. Las charlas se realizan los martes, de 18h a 20h, entre el 25 de agosto y el 29 de septiembre.

Los debates abordan el uso de la IA en el desarrollo de proyectos, procesos creativos, herramientas digitales, storytelling y marca personal, discutiendo cómo la tecnología puede potenciar la gestión sin sustituir la sensibilidad humana.

Visitas técnicas guiadas: bastidores del diseño

Alex Claver y Wilker Medeiros - Entre. Proyecto de CASACOR Brasília 2026. traduzido por: OPENROUTER

Alex Claver e Wilker Medeiros - Entre. Projeto da CASACOR Brasília 2026. (Edgard César/CASACOR)

Para quienes buscan una inmersión profunda, la diseñadora de interiores Lania Lacorte conduce Visitas Técnicas Guiadas. La propuesta revela las historias, conceptos, soluciones de ingeniería y elecciones de materiales detrás de los proyectos. Con duración de 3 horas y grupos limitados a 35 participantes, las ediciones abiertas al público general se realizan los días 18 y 26 de agosto, y 8 y 23 de septiembre, mediante inscripción previa. La iniciativa también cuenta con agendas exclusivas para universidades, promotoras inmobiliarias, empresas y entidades de clase.

CASACOR Brasília 2026

Hace 34 años, CASACOR Brasília es referencia en arquitectura, diseño de interiores y paisajismo, impulsando negocios, conectando profesionales y presentando las principales tendencias del mercado. La muestra se consolidó como un espacio estratégico para marcas y escenario de innovación.

Las arquitectas Eliane Martins y Sheila Podestá tienen una larga historia con la muestra en la ciudad al participar como profesionales invitadas en 1994 con el Cuarto de Pareja. Posteriormente, en el año 2000, se unieron a Abadia Teixeira y Catarina Bastos – dupla que inauguró la muestra tanto en Brasília como en Goiás –, en la administración de CASACOR en las dos plazas. Dos años después, asumieron totalmente las dos franquicias de la región Centro-Oeste. La empresaria Moema Leão se unió a Martins y Podestá en 2001 para contribuir con el éxito de público de la muestra, una de las más visitadas del país.

Servicio - CASACOR Brasília 2026

Cuándo: del 12 de agosto al 12 de octubre de 2026
Horarios: de martes a viernes, de 15h a 22h. Sábados y feriados, de 12h a 22h. Domingos, de 12h a 21h
Dónde: Casa do Candango - SGAS, 630 - Conjunto A Asa Sul
Entradas: de R$ 55 (media) a R$ 110 (entera)
Boletería: online, aplicación oficial de CASACOR y venta presencial en el lugar
Redes sociales: @casacor_brasilia

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CASACOR Brasília 2026: el habitar contemporáneo en 40 proyectos traduzido por: OPENROUTER

Elenco con diferentes generaciones

Gastronomía

Sostenibilidad y accesibilidad

Programación

Visitas técnicas guiadas: bastidores del diseño

CASACOR Brasília 2026

Servicio - CASACOR Brasília 2026

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