CASACOR Tocantins 2026: cultura local vira design em 35 ambientes

Before becoming a wall, floor, or object, matter tells a story. There is red earth beneath our feet, clay shaped by hands, fibers that carry ancient knowledge, stones extracted within the State itself, fruits of the Cerrado, wood, golden grass, and vegetation that does not need to be invented to occupy architecture.

At CASACOR Tocantins 2026, Mind and Heart, the theme of this edition, finds translation in the meeting between technique and affection, memory and invention, nature and intervention. There are 35 projects designed by 52 professionals, with projects shaped by the Cerrado, the waters, ancestry, art, and different ways of understanding living.

Check out all the projects below!

01/34 -

Divino Alcan Arte e Paisagismo - Caminho dos Quilombos. Inspirado nos povos quilombolas que habitam o Tocantins, o projeto apresentado pelo artista plástico e paisagista Divino Alcan traduz essa história em 560 m². O piso de terra vermelha batida é o grande protagonista, unindo naturalidade e sustentabilidade às marcas do tempo. Carvão, vasos de barro de olarias locais, esculturas e peças de design de autoria do próprio artista plástico completam a composição. Dispostas como um labirinto, as obras são feitas de aço, materiais reutilizados, lascas e troncos da vegetação do cerrado, unidos em uma proposta de reaproveitamento natural.

(Edgard César)

02/34 -

Leo Romano, Adalberto Rodrigues, Mariana Romano e Mariana Pierrott - Entreluz. Pensada como o primeiro contato do visitante com a mostra, a bilheteria, assinada por Leo Romano, Adalberto Rodrigues, Mariana Romano e Mariana Pierrott, propõe uma pausa antes de iniciar a experiência. Implantado sobre um espelho d’água e integrado ao jardim, o projeto se apresenta como um bloco solto, de escala baixa e desenho minimalista, que estabelece uma relação delicada com o entorno. À frente e aos fundos, duas grandes lanternas arquitetônicas completam a composição. Durante o dia, integram-se discretamente à paisagem; à noite, ganham protagonismo e valorizam a vegetação.

(Edgard César)

03/34 -

Gabriel Vitor Jaeger Menegusso - Respirar. O ambiente, assinado pelo paisagista Gabriel Vitor Jaeger Menegusso, parte da biofilia e da relação entre o ser humano e a natureza, reunindo elementos naturais, formas orgânicas e diferentes texturas. A sustentabilidade ganha destaque no aproveitamento da vegetação já existente e na escolha de materiais naturais e espécies adaptadas ao clima local. As tamareiras conferem imponência e verticalidade à composição, marcada pelo verde intenso e pela naturalidade. Vasos vietnamitas importados e mobiliário de linhas naturais completam o ambiente, enquanto um caminho de pedra natural conduz o visitante ao balanço, elemento que remete à memória afetiva.

(Edgard César)

04/34 -

Gabriella Agostini e Camila Caco - Terra e Trama. Assinado pelas arquitetas e artistas visuais Gabriella Agostini e Camila Caco, Terra e Trama possui o artesanato tocantinense como fio condutor. Em parceria com o Sebrae, o ambiente valoriza os artesãos como guardiões de saberes e de uma cultura viva, conectando memória, pertencimento e desenvolvimento. A instalação central, que representa o mapa do Tocantins, ganha forma a partir do reaproveitamento de retalhos e resíduos da indústria da moda, sobras de tecidos de cortinas e fibras naturais. A solução ressignifica materiais que seriam descartados e os transforma em símbolo de identidade, unindo design, fazer manual e sustentabilidade.

(Edgard César)

05/34 -

Roger França - Living Buriti. Em sua segunda participação na CASACOR, o designer de interiores Roger França apresenta o Living Buriti, ambiente que celebra a riqueza cultural, natural e criativa do Tocantins. A proposta parte de um painel desenvolvido pelo profissional, que envolve o espaço com referências ao bioma e estabelece uma atmosfera marcada pela brasilidade e pela ancestralidade. A curadoria reúne artistas populares e artesãos regionais e nacionais, como Diego Santos, Vini Fernandes, Nêda do Piauí, Roberto Dias e Wesley Souza, em diálogo com o melhor do design brasileiro. Cerâmicas, palha de buriti, fibras naturais, mobiliário e objetos de design, além de peças de seu acervo pessoal, compõem um ambiente que valoriza o feito à mão e traduz um morar com identidade, memória e brasilidade.

(Edgard César)

06/34 -

Marcos Milhomem - Sala Íntima Maré. O ambiente assinado por Marcos Milhomem traduz o universo do mar por meio de uma leitura contemporânea e abstrata, explorando materiais, texturas, tons e elementos que evocam o movimento e a serenidade das águas. A composição nasce do encontro entre razão e sensibilidade e busca despertar sensações como silêncio, profundidade, liberdade e contemplação. Entre os elementos que reforçam essa atmosfera, destaca-se o teto, desenvolvido a partir de uma chapa metálica martelada manualmente pelo próprio profissional. A composição transforma referências do universo marítimo em uma experiência sensorial, sem recorrer à representação literal.

(Edgard César)

07/34 -

Fernando Neri - Ateliê do Acervista. Assinado por Fernando Neri, o ambiente traduz o olhar do arquiteto sobre a relação entre criação, arte e cotidiano. Com peças autorais do próprio profissional, a proposta se afasta da formalidade de um escritório convencional para criar um espaço onde trabalho, convivência e expressão se encontram. O layout integrado favorece a fluidez e a criatividade, enquanto a composição valoriza obras de arte, fotografias, cerâmicas, artesanato e elementos que revelam um repertório pessoal. O resultado é um ambiente contemporâneo e afetivo, pensado para acolher ideias, histórias e diferentes formas de criação.

(Edgard César)

08/34 -

Fábio Marxx e Fausto Paiva - Cápsula Mãe. Assinada pelo arquiteto e urbanista Fausto Paiva e pelo designer Fábio Marxx, a Cápsula Mãe propõe uma reflexão sobre o poder do encontro a partir da força e da presença feminina. O ambiente resgata referências da ancestralidade, dos saberes tradicionais e da cultura presentes no território tocantinense, reinterpretados por meio de uma linguagem contemporânea. Em sintonia com “Mente e Coração”, razão e emoção permeiam a concepção do espaço, em uma abordagem que valoriza o feminino em sua essência. O piso de barro apresenta uma solução ancestral para o conforto térmico, enquanto a folha de piaçaba e outros materiais naturais integram a composição em uma relação direta com os saberes e a matéria do território.

(Edgard César)

09/34 -

Carol Arruda - Adega Refúgio em Terracota. Em sua segunda participação na CASACOR, a arquiteta Carol Arruda apresenta o Refúgio em Terracota, pensado a partir do encontro entre Minas Gerais, sua terra natal, e o Tocantins, onde construiu sua trajetória profissional. A arquitetura traduz essa relação entre território, memória e pertencimento por meio da arte, do artesanato e da materialidade. Tons terrosos, fibras naturais, texturas e peças feitas à mão compõem o espaço, com a terracota como protagonista da paleta. A parede da adega recebe cerâmicas produzidas pelo mestre artesão Renato Moura, feitas com matéria-prima natural e estampadas com iconografias do Tocantins.

(Edgard César)

10/34 -

Daniella Torres - Cozinha Legado Deca. Em sua estreia na CASACOR, Daniella Torres apresenta a Cozinha Legado Deca, nascida de memórias afetivas e da lembrança do pai, da forma generosa de receber e reunir a família em torno da mesa. O projeto resgata referências da origem mineira e compreende a cozinha como espaço de permanência, convivência e construção de memórias. O próprio nome traduz a essência da proposta: aquilo que uma família constrói ao longo do tempo e que permanece em ensinamentos, receitas, sabores, livros ou em uma mesa cheia. A composição reúne materiais naturais, texturas marcantes e tons terrosos, pontuados pelo azul. A materialidade foi pensada para trazer aconchego e uma rusticidade reinterpretada sob um olhar contemporâneo.

(Edgard César)

11/34 -

Daniella Torres - Louceiro Flor de Maracujá. O Louceiro Flor de Maracujá resgata o lugar da louça e da mesa na casa contemporânea, valorizando o prazer dos pequenos rituais de escolher, arrumar, receber e compartilhar. O maracujá conduz a narrativa do ambiente e ganha uma dimensão afetiva a partir da história familiar da profissional: sua irmã, Amanda Torres, escreveu o livro Suco de Maracujá Bem Forte, em homenagem ao pai. No projeto, essa referência se transforma em uma estampa autoral, inspirada na flor, no fruto e em seus ramos, que também dá origem à coleção de louças Flor de Maracujá. Verdes, amarelos, tons terrosos e nuances de lilás compõem a paleta sobre uma base de madeira escura, criando uma atmosfera envolvente e acolhedora.

(Edgard César)

Gabriel Kós e Gabriele Dourado - Suíte Laços. Projeto da CASACOR Tocantins 2026.

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Gabriel Kós e Gabriele Dourado - Suíte Laços. Estreantes na CASACOR, Gabriele Dourado e Gabriel Kós apresentam a Suíte Laços, inspirada na conexão entre irmãos e na construção das primeiras memórias dentro de casa. Pensado como um ninho, o ambiente combina acolhimento, afeto e descoberta em um espaço compartilhado por crianças. Os arquitetos apostaram nos arcos como protagonistas, representando a união e a estabilidade do vínculo entre irmãos, sustentados pelo encontro de suas duas bases. O feito à mão aparece em porcelanas com pintura manual em aquarela e amigurumis, que acrescentam delicadeza e personalidade à composição.

(Edgard César)

13/34 -

Ana Caroline Torres Parrião - Pouso Alto. Criado pela arquiteta Ana Caroline Torres Parrião, o Pouso Alto parte de memórias afetivas da própria profissional, ligadas às casas dos avós e às vivências do campo. A atmosfera traduz essas lembranças por meio de cores, texturas e elementos que ganham uma leitura contemporânea. O piso de cimento queimado é o ponto de partida da composição, acompanhado pelo vermelho Pimenta Malagueta e pelo azul Queda Livre, da Coral. O artesanato aparece no crochê e em peças que dialogam com referências do Tocantins.

(Edgard César)

14/34 -

Ana Caroline Torres Parrião - Barra Mansa. Inspirado nas temporadas à beira-mar e na presença dos rios que atravessam o Tocantins, o ambiente Barra Mansa celebra a relação com as águas e sua importância para a vida no estado. O ambiente traduz essa referência em um refúgio de design, com degradês de azul, paginações exclusivas e elementos orgânicos. No teto, a rede de pesca remete à cultura da pescaria, enquanto elementos que fazem referência às embarcações e a madeira das portas completam a composição.

(Edgard César)

15/34 -

Alexandre Milhomem - Suíte do Casal. A partir do conceito “Entre Portais - Tocantins em Movimento”, o ambiente propõe um encontro entre o contemporâneo e o sofisticado, sem perder a conexão com as origens e com o Tocantins. Os arcos, inspirados no pórtico da Igreja de Nossa Senhora da Natividade, ganham nova interpretação como elementos arquitetônicos que organizam a composição e reforçam as ideias de passagem e movimento. Cores, texturas e objetos também incorporam referências do território de maneira sutil. Peças atemporais, antiguidades e elementos desenvolvidos especialmente para o espaço completam a proposta, criando uma identidade regional com linguagem cosmopolita.

(Edgard César)

16/34 -

Cristóvão Bisneto + B.C. Studio - Casa Brastemp. Concebido pelo arquiteto Cristóvão Bisneto, o projeto parte de referências da arquitetura tradicional do Tocantins, especialmente das casas de vilas e fazendas dos séculos 18 e 19, reinterpretadas sob um olhar contemporâneo. Telhas de barro, madeira aparente e varandas destinadas aos redários estabelecem a conexão com a memória regional, enquanto atemporalidade, inovação e funcionalidade traduzem a essência da marca. A identidade tocantinense também está presente na curadoria de artistas de projeção nacional, como Marcos Dutra, Winny Tapajós, Pierre de Freitas, Fabiana Queiroga e Greghi Design. A sustentabilidade integra a Casa Brastemp a partir da madeira certificada e de reflorestamento TECA e da vedação das fachadas com chapas metálicas, que contribuem para a refração do calor externo.

(Edgard César)

17/34 -

Gabriela Melo - Recontá Arquitetura - Casa Despida - BRK. O Espaço BRK - Casa Despida, assinado pela arquiteta Gabriela Melo, revela o que normalmente permanece oculto em uma residência: os caminhos da água e do esgoto. Ao trazer a infraestrutura para o campo visual, o projeto transforma a hidráulica em elemento da arquitetura e propõe um novo olhar sobre os sistemas que sustentam o cotidiano. A luminária, criada a partir de objetos encontrados no lixo, integra a composição como uma representação dos resíduos que não deveriam chegar à rede de esgoto, evidenciando os impactos do descarte inadequado. Pensado para ultrapassar o período da mostra, o ambiente permanece como espaço educativo para escolas que visitam o Orquidário de Palmas e showroom da BRK.

(Edgard César)

18/34 -

Maria Caroline, Felipe Lacerda e Paula Lima - Oásis do Cerrado. Assinado por Felipe Lacerda, Maria Caroline e Paula Lima, o Oásis do Cerrado parte da relação entre arquitetura e natureza para criar uma atmosfera de acolhimento e contemplação. A proposta valoriza referências do Cerrado por meio de uma paleta de tons terrosos e naturais, em que terracota, madeira, branco e verde se encontram de forma equilibrada. O paisagismo, desenvolvido em parceria com a Mimos da Terra, preserva as árvores existentes e as integra à composição do jardim. A iluminação, desenvolvida pela 4light Iluminação, completa a experiência ao valorizar as texturas e revelar uma nova atmosfera ao anoitecer.

(Edgard César)

19/34 -

Mara Magalhães - Praça Olaria. Entre a mente e o coração, existe a memória. A Praça Olaria, assinada pela paisagista Mara Magalhães, parte das memórias das primeiras casas vivenciadas pela profissional, ainda na infância, resgatando materiais e elementos presentes nessas referências. A cerâmica, matéria-prima tão presente em nossa cultura, ganha novas formas e revela que o essencial pode também ser belo, elegante e contemporâneo. O pau a pique, o tijolo, a terra e o verde se encontram em um espaço de acolhimento e pertencimento. A arte também integra a proposta, com a escultura de dedos da artista plástica Nina Coimbra, produzida inteiramente com capim-dourado, em referência ao trabalho do povo Mumbuca e à riqueza dessa planta nativa.

(Edgard César)

20/34 -

Andrea Pimenta e Marlon Nunes - Painel Sensorial Mente e Coração | Espaço Folhas da Terra. Dois ambientes se encontram em um convite à pausa e à reconexão. No Painel Sensorial Mente Coração, a arquiteta Andrea Pimenta parte da pergunta “Onde você se sente inteiro?” para criar uma obra escultórica sensorial, com formas orgânicas e espaços de acolhimento. No Folhas da Terra, o paisagista Marlon Nunes transforma 150 m² em uma experiência de proximidade com a natureza, combinando vegetação, metal, madeira, cerâmica, grama e pedras. Juntos, os projetos despertam os sentidos e aproximam pensamento, sentimento e natureza.

(Edgard César)

21/34 -

Tom Reis - Espaço Terra - Banheiro PCD. Projeto da CASACOR Tocantins 2026.

(Edgard César)

22/34 -

Raymara Lima e Vivian Albuquerque - Travessia. A integração entre paisagismo e arquitetura é um dos pontos centrais do projeto: formas orgânicas e uma estrutura especialmente pensada permitem que a vegetação se incorpore ao ambiente de maneira sutil. A arte regional também ganha protagonismo, transformando o espaço em uma galeria acolhedora por meio de obras exclusivas de artistas femininas. Entre natureza, arte e arquitetura, o ambiente Travessia estabelece uma relação sensível com o território e encontra no tema da mostra uma forma de celebrar as raízes e o afeto pelo lugar.

(Edgard César)

23/34 -

Tom Reis - O Tempo Entre Nós. O ambiente, assinado por Tom Reis, parte da ideia de desacelerar em um momento íntimo, transformando a pausa em uma experiência de presença. A proposta estabelece um encontro entre memória e contemporaneidade, resgatando referências das antigas cidades do Tocantins por meio das pedras cangas, do jardim vertical e das texturas em tons de barro. O espelho, inspirado no ritmo de um relógio, conduz a reflexão sobre a passagem do tempo e a maneira como escolhemos vivê-lo. A composição convida o visitante a perceber, mesmo em meio ao caos, a possibilidade de encontrar seu próprio tempo.

(Edgard César)

24/34 -

Bezerra + Colauto Arquitetos - Espaço MA. Assinado pelo escritório Bezerra + Colauto Arquitetos, o ambiente MA parte do quartzito Opus White, material de origem tocantinense extraído na região sul do estado, que se torna a matéria-prima conceitual do projeto. O nome traduz o conceito central da proposta: na cultura japonesa, Ma (間) representa o intervalo, a pausa e o espaço entre as coisas. Esse vazio é compreendido como aquilo que permite perceber plenamente o que está presente. Na arquitetura, o princípio se manifesta por meio de respiros, proporções, luz e matéria, criando uma experiência pautada pela contemplação.

(Edgard César)

25/34 -

Crivelari Arquitetura e Interiores - Clemente Mumbuca Restô. Com 190 m², o Clemente Mumbuca Restô, desenvolvido por Daniela e Bárbara Crivelari, nasce das vivências no campo e das lembranças das antigas casas de fazenda. O nome Clemente presta homenagem ao pai das profissionais, enquanto Mumbuca estabelece a relação com o Tocantins, sua cultura e identidade. O restaurante reúne gastronomia, arquitetura e experiências em um espaço pensado para criar novas memórias. Em sintonia com “Mente e Coração”, o projeto equilibra uma arquitetura contemporânea com referências afetivas e uma atmosfera acolhedora e sofisticada.

(Edgard César)

26/34 -

Axial Arquitetura (Cássia Veras, Bruno Luiz e Alexandra Rabelo) - Espaço Pedra Viva. Partindo da valorização das belezas naturais do Tocantins e colocando as pedreiras do estado como referência central, o ambiente assinado pela designer de interiores Cássia Veras e pelos arquitetos Bruno Luiz e Alexandra Rabelo amplia as possibilidades de uso das rochas originárias da região para além das aplicações convencionais. Ligado ao tema da mostra, o senso de pertencimento ao território conduz as escolhas do projeto, que incorpora referências às Dunas do Jalapão. Materiais e elementos estabelecem uma conexão com a cultura e a identidade tocantinenses, revelando a riqueza e o potencial do estado em uma composição que aproxima arquitetura, matéria e território.

(Edgard César)

27/34 -

Danilo Noleto - Casa Legado. Assinado pelo arquiteto Danilo Noleto, o Gabinete propõe um encontro entre arquitetura, memória e a história de Palmas. Concebido como espaço destinado ao exercício dos poderes, o ambiente incorpora fotografias, livros e objetos que relembram a criação e a trajetória da capital tocantinense. Madeira, tons terrosos, obras de arte e mobiliário de linhas marcantes criam uma atmosfera de sobriedade e acolhimento. Entre passado e presente, o projeto transforma o gabinete em um lugar onde decisões são tomadas sem perder de vista a memória e a identidade do território.

(Edgard César)

Iamamoto Arquitetura e GA Arquitetura - Clínica Pulsoosta estabelece uma relação com o tema desta edição da CASACOR ao aproximar técnica e sensibilidade a partir da ideia de pulso como representação da vida. O conceito também se revela na mesa de formato orgâni

28/34 -

Iamamoto Arquitetura e GA Arquitetura - Clínica Pulso. A Clínica Pulso, com 50 m², parte do encontro entre pedra e madeira, elementos que carregam em suas formas as marcas das transformações do tempo. A propco, cujo tampo reproduz a forma do Morro do Saca Trapo, marcante formação rochosa localizada no Jalapão. Inspirado na iconografia do morro, o desenho leva ao ambiente uma referência direta ao território.

(Edgard César)

29/34 -

Stella Tedesco - Espaço Indígena. Este ambiente traz a Mostra “Tempos e modos de vida dos povos originários do Tocantins” e registra memórias de viver e fazer dos povos indígenas no território tocantinense. Pensada de forma coletiva, com a colaboração de indígenas e não indígenas, a exposição parte de um ponto central onde está disposto o mapa do território. A proposta apresenta diferentes formas de organização das aldeias, relacionadas ao tempo dos rios, como entre o povo Inỹ, ou à circularidade do sol, entre o povo Krahô. Madeira crua, terra e o vermelho do urucum compõem o espaço, que reúne textos, imagens e objetos significativos e legítimos. O percurso inclui ainda um protótipo de habitação de madeira, palha e terra, com a taipa de mão como expressão da sabedoria ancestral.

(Edgard César)

30/34 -

Tharlon Lopes - Playground Linguarudo. “A infância é o chão que a gente pisa a vida toda.” É a partir dessa ideia que nasce o Playground Linguarudo, assinado por Tharlon Lopes, do escritório 3T Arquitetura, um ambiente que convida ao movimento, à descoberta e à convivência. Organizado como um circuito de desafios, o espaço reúne pirâmide de escalada, ponte de equilíbrio, passarela em zigue-zague e uma torre conectada a um escorregador tubular. Com uma linguagem lúdica, colorida e interativa, o projeto propõe vivências para além das telas, incentivando as crianças a explorar, se desafiar e construir relações por meio do brincar e da experiência compartilhada.

(Edgard César)

31/34 -

Gustavo Monteiro e Melissa Siqueira - Gelateria Cadore. Com 48 m², a Gelateria Cadore, de Gustavo Monteiro e Melissa Siqueira, celebra a relação entre pessoas, território e afeto a partir dos processos que envolvem cultivo, colheita e fazer manual. Valoriza os frutos, as riquezas naturais do Tocantins e o trabalho de seus produtores, traduzindo a diversidade da paisagem em uma composição completa. Um dos principais destaques do projeto é o uso do tijolo ecológico, empregado tanto na estruturação da ilha quanto como elemento estético e de identidade do ambiente, prezando pelo uso de soluções mais conscientes.

(Edgard César)

32/34 -

Tom Reis, Amelia Milieli, Ellen Hadassa, Emanoel Pinheiro e Sarah Vitória - Entrefolhas - Lavabos e Jardim. O ambiente convida à pausa e à reconexão em meio ao ritmo da vida contemporânea. Composto por dois lavabos PCD e uma área externa com jardim, o projeto constrói uma experiência em que arquitetura, arte, design e paisagismo se articulam de forma integrada. A natureza conduz a composição, estabelecendo diálogo com o bosque existente e se revelando na vegetação, nas pedras naturais, nas texturas e na materialidade do ambiente. A memória do próprio casarão também integra o projeto: madeiras reaproveitadas de seu restauro foram incorporadas aos pilares que acompanham a parede de tijolos ecológicos dos lavabos.

(Edgard César)

33/34 -

Daniela Marcon - Cheiro da Flor. Assinado pela arquiteta e urbanista Daniela Marcon, o ambiente parte do conceito “Onde a pedra ganha perfume”. Extraída no Tocantins, a pedra Moulin Rouge, marcada por veios naturais e pela força da terra, assume o protagonismo do espaço, transformando-se em ilha central, aparador, monólito e prateleiras expositivas suspensas, concebidas para apresentar os frascos de perfumes como joias. Madeira, vegetação, luz e a tonalidade Bronze Talismã, da Coral, completam a composição.

(Edgard César)

34/34 -

Expoente Arquitetura (Rayron Castro e Raphael de Sousa) - Garagem Lounge – Ram House. Assinado por Rayron Cirqueira Castro e Raphael de Sousa Santos, do escritório Expoente, o Garagem Lounge RAM House transforma a garagem em um espaço de convivência e desaceleração, em sintonia com o tema da amostra. Inspirado na força do agronegócio e na paisagem tocantinense, o projeto traz para o interior referências do Cerrado, expressas nos tons terrosos e no barro avermelhado que dialogam com a picape em exposição. A composição equilibra a estrutura metálica, inspirada nos modernos celeiros americanos, com materiais que acrescentam calor e sofisticação, como o MDF Pau de Ferro, a Teca, o couro e as cerâmicas artesanais.

(Edgard César)

By occupying the Palmas Orchid Garden, the exhibition transforms the space into a journey through the identity of the State. The territory emerges in the origin of the materials, in family memories, in construction techniques, in ways of welcoming, and in references to old houses, country life, traditional communities, and the landscapes of Tocantins. Therefore, there is no single Tocantins within the exhibition. And perhaps that is one of its most interesting readings.

Territory transformed into matter

Divino Alcan Arte e Paisagismo - Caminho dos Quilombos. CASACOR Tocantins 2026 project.

Divino Alcan Arte e Paisagismo - Caminho dos Quilombos. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

In Caminho dos Quilombos (Quilombo Path), Divino Alcan literally begins from the ground. The 560 m² project draws from the history of the quilombola peoples of Tocantins and features rammed red earth as the protagonist. Charcoal, vases produced in local potteries, steel, reused materials, chips, and trunks from the Cerrado bring together ancestry, art, and reuse.

Fábio Marxx and Fausto Paiva - Cápsula Mãe. CASACOR Tocantins 2026 project.

Fábio Marxx e Fausto Paiva - Cápsula Mãe. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

This regional presence integrated into the architecture itself also appears in Cápsula Mãe (Mother Capsule), by Fausto Paiva and Fábio Marxx. The clay floor, piassava leaves, and other natural elements recover ancestral solutions, traditional knowledge, and references to the feminine presence.

Gabriella Agostini and Camila Caco - Terra e Trama. CASACOR Tocantins 2026 project.

Gabriella Agostini e Camila Caco - Terra e Trama. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

In Terra e Trama (Earth and Weave), Gabriella Agostini and Camila Caco make Tocantins handicrafts the guiding thread of the project. Scraps, fashion industry waste, leftover fabrics, and natural fibers form an installation inspired by the map of the State, connecting sustainability, identity, and manual work.

Bezerra + Colauto Arquitetos - Espaço MA. Project of CASACOR Tocantins 2026.

Bezerra + Colauto Arquitetos - Espaço MA. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

The rocks of Tocantins also take on different languages. In Espaço MA, Márcio Colauto and Thamise Bezerra bring Opus White quartzite, extracted in the south of the State, closer to the Japanese concept of Ma, related to pause and interval. In Espaço Pedra Viva, Cássia Veras, Bruno Luiz, and Alexandra Rabelo explore the possibilities of applying local stones and turn to the Jalapão Dunes as a visual reference.

Daniela Marcon - Cheiro da Flor. CASACOR Tocantins 2026 project.

Daniela Marcon - Cheiro da Flor. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

In Cheiro da Flor, by Daniela Marcon, Moulin Rouge stone appears in central pieces and suspended shelves, combined with wood, vegetation and light to create a sensory experience.

Memories that build the home

Daniella Torres - Legado Deca Kitchen. CASACOR Tocantins 2026 project.

Daniella Torres - Cozinha Legado Deca. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

Family memories broaden the meaning of dwelling. In Cozinha Legado Deca, Daniella Torres draws on memories of her father and the way he gathered the family around the table. Recipes, books, teachings and flavors compose a space devoted to togetherness and permanence. The same professional signs Louceiro Flor de Maracujá, in which the everyday gesture of choosing tableware, setting the table and welcoming guests takes on an affective dimension. The passion fruit flower, fruit and branches inspire an original print, a tableware collection and the space's palette.

Gabriel Kós and Gabriele Dourado - Suíte Laços. Project from CASACOR Tocantins 2026.

Gabriel Kós e Gabriele Dourado - Suíte Laços. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

In Suíte Laços, Gabriele Dourado and Gabriel Kós turn their gaze to the relationship between siblings and to the earliest memories built within the home. Conceived as a shared nest, the project uses arches as symbols of union and stability.

Crivelari Arquitetura e Interiores - Clemente Mumbuca Restô. CASACOR Tocantins 2026 project.

Crivelari Arquitetura e Interiores - Clemente Mumbuca Restô. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

Memory also reaches experiences in the countryside. In Clemente Mumbuca Restô, Daniela and Bárbara Crivelari turn to old farmhouses and combine, in the very name, a tribute to the professionals' father and a reference to the Mumbuca community. Gastronomy and architecture meet in a space designed to welcome guests and create new memories.

Landscape, art and ways of living

Raymara Lima and Vivian Albuquerque - Travessia. CASACOR Tocantins 2026 project.

Raymara Lima e Vivian Albuquerque - Travessia. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

Tocantins nature does not appear only as scenery. In Travessia, by Raymara Lima and Vivian Albuquerque, organic forms articulate vegetation and architecture, while works by women artists transform the space into a gallery. In Entrefolhas, woods reclaimed during the restoration are incorporated into the project, which also preserves the dialogue with the existing grove and with the property's earlier marks.

Gustavo Monteiro and Melissa Siqueira - Gelateria Cadore. Project from CASACOR Tocantins 2026.

Gustavo Monteiro e Melissa Siqueira - Gelateria Cadore. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

Rivers, fishing, boats and pathways emerge in shapes, textures and colors. The Cerrado manifests itself through biodiversity, fruits and the activities that develop from it. At Gelateria Cadore, Melissa Siqueira and Gustavo Monteiro take this relationship into the field of production: cultivation, harvesting, and handcrafting guide a project that values the natural riches of Tocantins and the work of local producers. The ecological brick is part of both the structure and the visual identity.

By bringing together residential projects, a restaurant, a gelateria, a clinic, commercial spaces, gardens, social areas, and artistic installations, the show broadens the reflection on the way people occupy places. The home, in this context, is not limited to aesthetic composition: it becomes a territory of relationships, habits, memories, and experiences.

Danilo Noleto - Legacy House. CASACOR Tocantins 2026 project.

Danilo Noleto - Casa Legado. Projeto da CASACOR Tocantins 2026. (Edgard César/CASACOR)

For Leny Araújo, franchisee of CASACOR Tocantins, the plurality of references allows the public to recognize the State from different perspectives. “The show values what is ours without being stuck in the past. These are spaces that translate the richness of our culture and, at the same time, point to new ways of living, creating, and relating,” she states.

Service - CASACOR Tocantins 2026

When: from August 28 to October 10, 2026
Hours: Tuesday to Friday, from 5 p.m. to 10 p.m. Saturdays, from 4 p.m. to 10 p.m. Sundays, from 4 p.m. to 9 p.m.
Where: Quadra 402 Sul Avenida LO 9, 48 - Plano Diretor Sul Orquidário de Palmas
Tickets: from R$ 45 (half) to R$ 90 (full)
Box office: online, official CASACOR app, and in-person sales at the venue
Social media: @casacortocantins

CASACOR Tocantins 2026: local culture becomes design in 35 projects

Tom Reis - Espaço Terra - Banheiro PCD. Projeto da CASACOR Tocantins 2026.

Territory transformed into matter

Memories that build the home

Landscape, art and ways of living

Service - CASACOR Tocantins 2026

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