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CASACOR Peru 2026: 44 projects combine design with social commitment traduzido por: OPENROUTER

Built entirely from scratch for the first time, CASACOR Peru 2026 debuts at the Jockey Club of Peru under the concept Mind and Heart and redefines ephemeral architecture in the city traduzido por: OPENROUTER

By Nádia Sayuri Kaku

Submitted at May 5, 2026, 8:00 AM

08 min de leitura
Raúl Arróspide – Loft Mid-Century. Projeto da CASACOR Peru 2026.

Raúl Arróspide – Loft Mid-Century. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

In its 31st edition, CASACOR Peru inaugurates a new stage. For the first time, the show is built from scratch, consolidating a format that rethinks ephemeral architecture in the city. The setting is the Jockey Club of Peru, a space of strong symbolic weight that today gains new meaning as a starting point for a contemporary perspective, where the presence of the landscape and the breadth of the route transform the experience from the very first moment.

Under the concept "Mind and Heart", the edition proposes a reflection on how we conceive, integrate and design spaces. Along more than 11,000 sqm, dozens of professionals develop a fluid sequence of projects where architecture intertwines with the natural surroundings and the visitor takes on an active role along the route. Houses, lofts, apartments, contemplation spaces, gardens, wellness proposals, conceptual installations and curatorial areas build a broad, precise and diverse narrative.

Check out all the projects below!

Tania García – Paisaje de Bienvenida
01/42 -

Tania García – Paisaje de Bienvenida. Concebido como uma experiência sensorial desde o primeiro contato, o ambiente recebe o visitante por meio de espelhos d'água e formas orgânicas. Com vegetação tropical distribuída em diferentes níveis para sugerir movimento, o projeto transforma a fachada da mostra em uma instalação viva e acolhedora.

(Divulgação)
EME2 by Mario Lara Arquitectos – Preludio de la Percepción
02/42 -

EME2 by Mario Lara Arquitectos – Preludio de la Percepción. Em diálogo direto com a fachada, o hall de entrada funciona como um limiar sensorial onde a arquitetura desperta emoções profundas. Com a luz modelando volumes e materiais que absorvem e refletem a luminosidade com precisão, o projeto propõe uma pausa na transição do exterior para marcar o início de uma experiência puramente imersiva.

(Renzo Rebagliati)
Vera Velarde – Casa Cosentino para Cosentino
03/42 -

Vera Velarde – Casa Cosentino para Cosentino. Inspirado em uma viagem ao Japão, o projeto traduz a serenidade presente na simplicidade. Com as superfícies tecnológicas da Cosentino ganhando destaque através de um jogo delicado de luz e texturas, o projeto une emoção e design limpo para criar um ambiente de pura contemplação e sintonia natural.

(Sebastian Aparicio)
Nicole Prutsky e Karina Salcedo – El Arte de Habitar
04/42 -

Nicole Prutsky e Karina Salcedo – El Arte de Habitar. A partir de uma visão sensível do morar, o ambiente interpreta o luxo como uma experiência que se vive, e não como algo que se exibe. Com madeira, pedra natural e tecidos nobres, o projeto une escolhas sustentáveis e elementos da natureza para dar forma a um refúgio focado no bem-viver e na durabilidade do design.

(Renzo Rebagliati)
Cynthia Barclay, María Adela Benavides e Sonia Kuperman – Jardín Botánico de Lima para Asociación Pro Jardín Botánico Nacional
05/42 -

Cynthia Barclay, María Adela Benavides e Sonia Kuperman – Jardín Botánico de Lima para Asociación Pro Jardín Botánico Nacional. Desenvolvido em parceria com a Prefeitura de Lima, o projeto do Jardim Botânico Costeiro promove a conservação da biodiversidade por meio de coleções botânicas de espécies nativas e de alto valor ecológico. Com a previsão de um banco de sementes e um centro de pesquisa, o projeto une sustentabilidade e valorização da identidade cultural para fortalecer a educação ambiental.

(Divulgação)
Carlos Herrera e Jenny Edgar – Comedor del Coleccionista de Arte
06/42 -

Carlos Herrera e Jenny Edgar – Comedor del Coleccionista de Arte. Concebido para reunir pessoas e celebrar encontros, o ambiente interpreta a estética Japandi por meio do equilíbrio entre materiais nobres e linhas puras. Com o contraste dramático do aço em diálogo com a madeira e o mármore em estado natural, o projeto une iluminação cenográfica e peças escultóricas para criar um espaço onde serenidade e expressão convivem em perfeita harmonia.

(Sebastian Aparicio)
Giselle Manrique e Valeria Tello – Pausa Japandi
07/42 -

Giselle Manrique e Valeria Tello – Pausa Japandi. Concebido como um convite para desacelerar, o living de 132 m² propõe um momento de repouso ao longo do percurso. Com a fusão harmoniosa entre os designs japonês e escandinavo, o projeto une materiais naturais, iluminação acolhedora e texturas orgânicas para criar uma atmosfera de profunda serenidade, bem-estar e autoconexão.

(Teresa Sifuentes)
Mario Mogollón – Inmanencia
08/42 -

Mario Mogollón – Inmanencia. Neste loft, a arquitetura nasce do zero para construir uma experiência completamente imersiva. Com um percurso de eucaliptos que prepara a transição para um interior esculpido de forma contínua, o projeto une luz, materialidade e arte peruana para integrar de forma natural a expressão artística à experiência cotidiana.

(Renzo Rebagliati)
Yesenia Schulz – Trascender
09/42 -

Yesenia Schulz – Trascender. Mais do que um exercício estético, o ambiente propõe uma reflexão sobre aquilo que permanece ao longo do tempo. Com luz, materiais puros e uma composição focada nas memórias e sensações do visitante, o projeto une arquitetura e introspecção para criar um legado espacial que continua presente mesmo após ser percorrido.

(Sebastian Aparicio)
Raúl-Arróspide-–-Loft-Mid-Century
10/42 -

Raúl Arróspide – Loft Mid-Century. Inspirado no design da metade do século XX, o loft reinterpreta a estética mid-century sob um olhar contemporâneo. Com um painel de madeira esculpido manualmente que dialoga com o rigor de um teto em caixotões, o projeto une a força do concreto aparente ao conforto de uma cozinha de última geração, criando perfeita harmonia entre arte e funcionalidade.

(Teresa Sifuentes)
Camila Gos e Pauline Ferrero – Alma Wellness Club
11/42 -

Camila Gos e Pauline Ferrero – Alma Wellness Club. Em um mundo cada vez mais acelerado, cuidar do corpo, da saúde e do bem-estar deixa de ser um luxo para se tornar uma escolha essencial. Com uma curadoria minuciosa que transforma o autocuidado em uma experiência sensorial, o projeto une arquitetura, design e paisagismo para despertar os sentidos, promovendo uma profunda sensação de calma, equilíbrio e reconexão com a natureza.

(Sebastian Aparicio)
Nashwa Salazar e Tania García – Silencio Verde
12/42 -

Nashwa Salazar e Tania García – Silencio Verde. Projetado para desacelerar o ritmo e silenciar os ruídos do cotidiano, o jardim envolve o visitante em um percurso conduzido pelo som constante da água e pela presença exuberante da vegetação. O projeto transforma a paisagem em uma experiência de profunda reconexão, provando que o silêncio pode ser uma poderosa forma de arquitetura.

(Sebastian Aparicio)
Sofía Silva Studio – Paraíso Hípico para Jockey Club del Perú
13/42 -

Sofía Silva Studio – Paraíso Hípico para Jockey Club del Perú. Inspirado na história do Jockey Club, o projeto traduz o universo equestre em uma linguagem contemporânea e sofisticada. Com texturas e formas inspiradas nos movimentos das corridas e nos uniformes dos jóqueis, o projeto une arte, tecnologia e materiais naturais para homenagear a tradição hípica sob uma nova perspectiva.

(Sebastian Aparicio)
Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita
14/42 -

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Pensado para um jovem casal que vive intensamente a cidade, o loft valoriza autenticidade, fluidez e convivência. Ao integrar sala, cozinha e jantar em um único espaço sem formalidades, o projeto une design prático e arquitetura dinâmica para demonstrar que o verdadeiro luxo está em um lar capaz de evoluir com seus moradores.

(Teresa Sifuentes)
Karla Chávez e Paula Vecco – El Paso Sereno
15/42 -

Karla Chávez e Paula Vecco – El Paso Sereno. Inspirado na história real de um casal de criadores de cavalos de passo peruano, o loft de 200 m² traduz a elegância desse universo por meio de uma linguagem contemporânea. Elementos industriais ganham suavidade ao dialogar com materiais acolhedores, texturas refinadas e uma iluminação cuidadosamente planejada, em um percurso que convida à contemplação e celebra a tradição equestre.

(Teresa Sifuentes)
Concepto N Studio – Entre Cartas
16/42 -

Concepto N Studio – Entre Cartas. Concebido como um espaço para encontros, o ambiente traduz o luxo na forma do tempo compartilhado. Com um layout que gira em torno das conversas, dos rituais à mesa e das partidas de buraco, o projeto une sofisticação e design para privilegiar a intimidade, demonstrando que a verdadeira conexão está no compartilhar de momentos.

(Sebastian Aparicio)
MCT Studio – La Bóveda
17/42 -

MCT Studio – La Bóveda. Elegante e intimista, o ambiente foi concebido para um usuário independente que valoriza autenticidade, exclusividade e o trabalho artesanal. Organizado em torno de uma adega particular, o projeto une materiais nobres aplicados sem excessos para criar uma atmosfera que interpreta o luxo através do conforto, da discrição e da permanência.

(Renzo Rebagliati)
Vicca Verde – Natura para Natura
18/42 -

Vicca Verde – Natura para Natura. Iniciando-se em um lounge cercado por vegetação tropical, o percurso sensorial inspira-se na biodiversidade amazônica para revelar o universo da linha Bothanica, da Natura. Com madeira certificada, conchas naturais, aromas e uma paisagem sonora imersiva, o projeto une design e consciência ecológica para celebrar a riqueza da floresta brasileira.

(Teresa Sifuentes)
Olenka Marquina – Start-Up Home
19/42 -

Olenka Marquina – Start-Up Home. Desenvolvido para empreendedores digitais, o apartamento integra moradia, trabalho e lazer em uma única experiência. Com ambientes flexíveis que favorecem tanto a concentração quanto a convivência, o projeto une tecnologia, materiais acolhedores e soluções inovadoras para refletir uma nova forma de habitar contemporânea.

(Marcel Suurmond)
Peatonal – Alanya Café para Alanya
20/42 -

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Mais do que um café, o ambiente propõe uma pausa no ritmo acelerado da rotina. Com elementos do passado reinterpretados em materiais contemporâneos, o projeto une curvas arquitetônicas, círculos e uma paisagem sonora autoral para estimular uma permanência mais consciente e contemplativa.

(Teresa Sifuentes)
Blanco + Ghezzi – Novak31
21/42 -

Blanco + Ghezzi – Novak31. Criado para celebrar os 31 anos da mostra como plataforma de arquitetura, design e pesquisa, o ambiente propõe novas formas de habitar por meio de uma instalação sensível e imersiva. Com uma grande tela suspensa que funciona como cobertura filtrando a luz natural e painéis que narram a trajetória do evento, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo a mesa de Enzo Mari e um amplo colchonete para estimular a permanência e a contemplação.

(Renzo Rebagliati)
Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan
22/42 -

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Mais do que um objeto arquitetônico, o projeto se apresenta como uma sequência espacial que serve como ponto de encontro entre o público e o universo expositivo. Com geometrias fluidas que favorecem uma circulação contínua, o projeto une mobiliário sob medida, murais e uma cobertura independente para organizar um espaço leve, acolhedor e dinâmico.

(Renzo Rebagliati)
Ciento Studio – Transitar Entre las Joyas
23/42 -

Ciento Studio – Transitar Entre las Joyas. Mais do que uma joalheria, o espaço propõe um percurso de contemplação inspirado na origem natural das pedras preciosas. Com vitrines, volumes e estruturas hexagonais que se fundem em uma composição fluida, o projeto une uma iluminação suave a uma paleta em tons profundos de verde para transformar a escolha de uma joia em uma experiência introspectiva e sensorial.

(Teresa Sifuentes)
Oskar Sarmiento – Estirpe para Jockey Club del Perú
24/42 -

Oskar Sarmiento – Estirpe para Jockey Club del Perú. Criada para celebrar os 80 anos da Associação do Jockey Club do Peru, a galeria reúne história, arte e tradição equestre em um percurso cuidadosamente construído. Com madeira, pedra natural e peças selecionadas de acervo, o projeto une elegância e memória de forma discreta, reafirmando a importância de preservar grandes legados.

(Sebastian Aparicio)
Augusta Pastor e Santiago Roose – El Amarillo de Van Gogh para Teka
25/42 -

Augusta Pastor e Santiago Roose – El Amarillo de Van Gogh para Teka. Inspirado na paleta de Van Gogh, o ambiente captura a luz daquele momento do dia que o artista considerava o único em que as cores se revelam com total honestidade. Com a coleção Van Gogh Museum Edition, da Teka, o projeto transforma o cotidiano em uma experiência mais expressiva, unindo tecnologia e design para prolongar esse instante em que a luz se intensifica e envolve toda a atmosfera.

(Renzo Rebagliati)
Casa Prado e Arena & Gula – Habitar la Lectura para Ibero Librerías
26/42 -

Casa Prado e Arena & Gula – Habitar la Lectura para Ibero Librerías. Concebido como um refúgio dedicado à leitura, o espaço transforma o ato de folhear um livro em uma experiência sensorial. Com o calor da madeira dialogando com a solidez do concreto, o projeto une livros, arte e arquitetura para compor uma atmosfera acolhedora que convida o visitante a permanecer e redescobrir o prazer de explorar novas histórias.

(Sebastian Aparicio)
Cinthya Arana – Refugio de Aventuras
27/42 -

Cinthya Arana – Refugio de Aventuras. Guiado pelo conceito Joyful, o ambiente celebra a infância por meio de cores vibrantes, formas lúdicas e experiências que despertam felicidade. Com estruturas divertidas e materiais agradáveis ao toque, o projeto estimula a imaginação e convida à brincadeira, criando uma experiência espacial repleta de energia, movimento e descobertas.

(Teresa Sifuentes)
Gianfranco Loli e Viviane Velarde – Lenguaje de la Piedra para Pierinelli
28/42 -

Gianfranco Loli e Viviane Velarde – Lenguaje de la Piedra para Pierinelli. A pedra deixa de ser apenas um revestimento para revelar sua condição de matéria viva, carregada de tempo, memória e transformação. Com uma cuidadosa curadoria de mármores, quartzitos, ônix e superfícies sinterizadas apresentados como narrativas geológicas, o projeto em parceria com a Pierinelli transforma a matéria em uma sofisticada linguagem de design.

(Viviane Velaverde)
Luciana Escobar e María Fernanda Valdettaro – Galería Habitada
29/42 -

Luciana Escobar e María Fernanda Valdettaro – Galería Habitada. Projetado como um refúgio de calma, o loft reflete a personalidade de quem o habita por meio de uma atmosfera serena, contemporânea e acolhedora. Com obras de arte selecionadas, vegetação e iluminação delicada, o projeto cria um cenário perfeito para desacelerar, cozinhar, apreciar um bom vinho ou simplesmente ouvir jazz com conforto e autenticidade.

(Renzo Rebagliati)
DOF Arquitectos – Espacio, Forma & Color para American Colors
30/42 -

DOF Arquitectos – Espacio, Forma & Color para American Colors. Uma homenagem ao poder transformador da cor no design de interiores. Com um percurso que convida o visitante a enxergar os espaços sob a perspectiva do arquiteto, o projeto demonstra como grandes ideias ganham vida através das cores, estimulando a criatividade e celebrando a autenticidade como a essência do morar.

(Renzo Rebagliati)
Darwin-Arcos – Essenza
31/42 -

Darwin Arcos – Essenza. O projeto propõe uma nova interpretação do luxo ao transportar o acolhimento e a intimidade de uma residência para a escala de uma suíte presidencial. Com um percurso fluido entre áreas sociais e privativas que tem a sala de jantar como elemento central, o projeto une formas orgânicas, materiais nobres e luz planejada para criar uma atmosfera de pura serenidade sensorial.

(Rodolfo Sotelo)
Caroline Feldman e Kathy Cárdenas – LU Bar
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Caroline Feldman e Kathy Cárdenas – LU Bar. A luz é a grande protagonista deste bar concebido como um refúgio sensorial. Com formas orgânicas, materiais cuidadosamente selecionados e um projeto luminotécnico preciso, o projeto transforma o cotidiano em uma atmosfera sofisticada e intimista, convidando a desacelerar através do jogo entre luz e sombra.

(Sebastian Aparicio)
Romo Arquitectos – Hebra de Tierra
33/42 -

Romo Arquitectos – Hebra de Tierra. Projetado como o restaurante oficial do evento, o ambiente convida a uma profunda reconexão com a terra por meio de uma experiência sensorial. Com materiais autênticos e formas orgânicas que guiam o percurso, o projeto propõe uma transição da introspecção para a luz natural, simbolizando a ligação essencial entre arquitetura e matéria.

(Renzo Rebagliati)
César Lee, Francesca Vásquez e Márcia Lenz – Imalto para Imalto Branded Residences.
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César Lee, Francesca Vásquez e Márcia Lenz – Imalto para Imalto Branded Residences. Uma nova maneira de habitar nasce da transformação dos espaços e da flexibilidade dos modos de viver. Com uma proposta que integra residências, hotel e acomodações para estudantes universitários, o projeto une arte, simplicidade e funcionalidade em um sistema vivo e dinâmico que acompanha o ritmo da vida contemporânea.

(Sebastian Aparicio)
Mónica Prialé – Casa de Campo
35/42 -

Mónica Prialé – Casa de Campo. Concebida para acolher a vida cotidiana com simplicidade e conforto, esta casa de campo privilegia materiais naturais, ambientes amplos e iluminação abundante. Em constante diálogo com a paisagem, o projeto propõe um refúgio de arquitetura atemporal, estruturado para convidar à convivência familiar, ao descanso e à conexão com a natureza.

(Renzo Rebagliati)
Eliana Basima – Zahara para Zahara – A Design Hotel
36/42 -

Eliana Basima – Zahara para Zahara – A Design Hotel. Mais do que um hotel, Zahara é uma experiência construída a partir do design. Com luz, proporção e materialidade articuladas com precisão, o projeto cria ambientes que acolhem o hóspede de forma sensível e intuitiva, transformando a arquitetura em um cenário de conforto, bem-estar e contemplação.

(Rodolfo Sotelo)
Landscape Lab, Lelé Guillén, Mabela Martínez e Titi Laurie – Despierta
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Landscape Lab, Lelé Guillén, Mabela Martínez e Titi Laurie – Despierta. Assinada pela artista Lelé Guillén em colaboração com Adriana Yong, Titi Laurie e Mabela Martínez, a instalação propõe uma experiência imersiva na qual arquitetura, paisagismo e arte sonora se encontram. Com um bosque semicircular de bambu da floresta peruana e tecnologia de biossonificação, o projeto revela os sons das plantas para conectar o visitante com a vida invisível da natureza.

(Rodolfo Sotelo)
Carlos Mateo, Eduardo Cabezas, Karen Lazarte e Márcia Lenz – Almarea para Decor Center
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Carlos Mateo, Eduardo Cabezas, Karen Lazarte e Márcia Lenz – Almarea para Decor Center. Com arquitetura de linguagem moderna e contemporânea, o projeto organiza seus ambientes a partir de linhas e planos que conduzem naturalmente o percurso. Com divisões fluidas entre as áreas social, íntima e uma ampla varanda com piscina, o projeto integra interior e exterior através de aberturas zenitais e ventilação cruzada, tornando o paisagismo parte essencial da experiência de habitar.

(Sebastian Aparicio)
Carolina Roque – Casa Sierra Morena
39/42 -

Carolina Roque – Casa Sierra Morena. Projetada para integrar arquitetura e natureza, esta residência utiliza sistemas construtivos pré-fabricados que garantem praticidade, conforto e eficiência. Com uma planta de 120 m² desenvolvida especialmente para terrenos rurais, o projeto une materiais de alto padrão e revestimentos em tons acolhedores para estruturar uma relação permanente e harmônica com o entorno natural.

(Renzo Rebagliati)
César Lee e Márcia Lenz – La Plaza
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César Lee e Márcia Lenz – La Plaza. Um espaço de convivência onde natureza e arquitetura dialogam em uma composição contemporânea e equilibrada. Com árvores, vegetação estruturando o percurso e espelhos que ampliam a percepção espacial, o projeto une forros vegetais e referências mediterrâneas para criar uma atmosfera atemporal de frescor, contemplação e encontro.

(Sebastian Aparicio)
Fiorella Henríquez e Jorge Córdova – El Módulo Habitable
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Fiorella Henríquez e Jorge Córdova – El Módulo Habitable. Integrada à paisagem sob a copa de uma grande árvore, a residência nasce de um gesto de respeito ao terreno e à natureza. Com uma arquitetura modular de volumes independentes e transportáveis, o projeto une inovação e sustentabilidade para propor um refúgio contemporâneo voltado à reconexão com o essencial.

(Teresa Sifuentes)
Tania Cerrón – Umbral Floral
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Tania Cerrón – Umbral Floral. Inspirado na flor de hibisco, o ambiente interpreta sua geometria por meio da biomimética para criar três espaços destinados à contemplação. Com o bambu estruturando toda a composição com leveza, ritmo e flexibilidade, o projeto une inovação ecológica e saberes tradicionais para reforçar a ligação essencial entre arquitetura e natureza.

(Rodolfo Sotelo)

The experience extends beyond architecture. Two restaurants, cafes, a bar and commercial spaces accompany the circuit, while the presence of the Ann Sullivan Center of Peru — through its store — reaffirms the social commitment that has defined CASACOR for more than three decades. Part of the funds raised is allocated to this institution, which since 1979 has transformed the lives of people with special abilities and their families.

This edition also incorporates a fundamental milestone: it will be a 100% accessible show for people with motor and hearing disabilities, expanding the reach of architecture as an inclusive tool and setting a necessary standard for the future.

After more than 30 years of leadership by Verónica Torres de Haaker and Elena Benavides, CASACOR Peru begins a continuity with renewed vision under the direction of Julio Pérez-Novoa. This new stage does not seek to break with what has been built, but rather to refine it, expand it and project it with greater clarity, consolidating CASACOR as a cultural platform that transcends the exhibition character.

Ann Sullivan Center of Peru

Cotacero Studio – Cloak for Ann Sullivan Bazaar. CASACOR Peru 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Cotacero Studio – Manto para Bazar Ann Sullivan. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

The presence of the Ann Sullivan Center of Peru acquires an even more significant dimension in this edition. Since 1979, the institution has sustained exemplary work in the training and inclusion of people with special abilities, working in close collaboration with their families and building a model that transcends borders. Its participation in CASACOR is not manifested only through its store, but as an essential part of the purpose that articulates the show.

In this context, this edition pays special tribute to Liliana Mayo, as well as to Miki Miro Quesada, Titi Belmont and the entire team of volunteers who, with constant and silent dedication, have accompanied the growth of the institution over decades.

The proposal expands with a Bazaar of nearly 300 sqm, designed by the Cotacero studio, which brings together a curation of design products, tableware, artworks and objects that dialogue with the spirit of the show. Each purchase represents a direct contribution to the Ann Sullivan Center of Peru through a percentage of sales, extending the impact of the experience beyond the route.

Heritage and culture

Valeria Tantaleán – Cosmopolitan Essence. CASACOR Peru 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Valeria Tantaleán – Esencia Cosmopolita. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

Over more than three decades, CASACOR Peru has consolidated a trajectory that transcends the exhibition character to become an active agent in the transformation of the city. More than a thousand professionals — including architects, designers and artists — have participated in its different editions, shaping hundreds of projects that explored new ways of conceiving spaces.

Along this journey, the show has intervened in and recovered historic mansions, republican houses and disused buildings as emblematic venues, temporarily reactivating them and returning them to the urban conversation from a contemporary perspective.

Peatonal – Alanya Café by Alanya. CASACOR Peru 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Peatonal – Alanya Café para Alanya. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Teresa Sifuentes/CASACOR)

Added to this is the invaluable work of artisans from different regions of the country, whose participation has made it possible to integrate techniques, crafts and knowledge that enrich each edition with a material and cultural depth that does not respond to an ornamental logic, but rather to a living continuity of making. Each edition has been, in this sense, an opportunity to reinterpret the built heritage and project it into the present with a renewed and precise reading.

International platform

Mónica Prialé – Country House. Project from CASACOR Peru 2026. traduzido por: OPENROUTER

Mónica Prialé – Casa de Campo. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Renzo Rebagliati/CASACOR)

CASACOR is the largest and most influential platform for architecture, interior design and design in Latin America. Founded in Brazil in 1987, it has established itself as an international reference that transcends the exhibition format to become a space for thought, experimentation and connection between creative disciplines.

With a presence in cities such as São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Asunción, Santa Cruz de la Sierra and Lima, among others, CASACOR articulates a regional network that brings together thousands of professionals and brands around a common vision: to explore new ways of inhabiting the contemporary world.

Each edition unfolds in real spaces — often heritage buildings or urban sites undergoing transformation — that are temporarily intervened by architects, designers and artists. This real scale allows the proposals to transcend the conceptual and become concrete experiences, where the public walks through, understands and relates to design in a direct way.

Olenka Marquina – Start-Up Home. CASACOR Peru 2026 project. traduzido por: OPENROUTER

Olenka Marquina – Start-Up Home. Projeto da CASACOR Peru 2026. (Marcel Suurmond/CASACOR)

Its relevance lies in three fundamental dimensions. On one hand, its ability to activate and revalue urban spaces, integrating architecture and city into a single discourse. On the other, its role as a showcase for the industry, where materials, technologies and systems are presented in applied contexts, rather than as an isolated exhibition. Finally, its cultural contribution: CASACOR functions as a living laboratory that anticipates transformations in the way of conceiving space, incorporating themes such as sustainability, well-being, social integration and new dynamics of use.

Over almost four decades, CASACOR has managed to consolidate a community that connects creativity, industry and public on a scale that is difficult to replicate. Its impact is not limited to the duration of each exhibition, but is projected onto the city, onto professional practice, and onto the way we understand architecture as an active part of contemporary life.

Information – CASACOR Peru 2026

  • When: from May 5 to July 5, 2026

  • Hours: Tuesday to Sunday and holidays, from 12 p.m. to 10 p.m.

  • Where: Av. El Derby s/n Puerta N°3 Santiago de Surco, Lima - Peru

  • Tickets: from S/60 (full) to S/25 (half)

  • Box office: online, official CASACOR app and on-site sales

  • Social media: @casacorperu

  • More information: https://appcasacor.com.br/events/peru-2026

traduzido por: OPENROUTER